第28屆金曲獎前不久在臺北落幕，盡管年年被唱衰，它依舊年年堅挺著。這屆金曲獎上，方大同陪跑5年終于揚眉吐氣拿下歌王，張惠妹串燒恩師張雨生金曲，臺上哭到不能自已。但要說最大看點還是草東沒有派對這個樂團，作為今年的黑馬，一舉拿下金曲獎最佳新人、最佳樂團、年度最佳歌曲三項大獎。而最佳樂團、年度最佳歌曲都是擊敗對手五月天獲得的。

團員從頭到腳都一身黑、上臺領獎像是沒睡醒，獲獎感言平靜的像是在說今天的晚飯還不錯，這樣的的草東沒有派對是何許人也。他們是16年才推出第一張專輯的臺灣樂團，由主唱兼吉他手巫堵、吉他手筑筑、貝斯手世暄、鼓手凡凡組成。成員最大91年，最小93年，真正的新世代樂團。主唱一口標準的北方味普通話，聲線與宋冬野有些莫名相似，咬字清晰，以至于總有人覺得他們是內地的哪個樂隊。

五月天是金曲開獎前的大熱門，但在最佳樂團、年度最佳歌曲兩個獎上都輸給草東。這或許并不是誰好誰不好的問題。而是新的時代真的已經來了，現在年輕人的審美開始改變，五月天代表的勵志不再是主流審美。年輕的草東代表的“魯蛇（loser）世代”或許更是年輕人的取向。

五月天一直以來代表著青春、熱血、夢想，即使平均年齡已過40，也依舊是追夢少年的代名詞。而草東的風格是喪、loser、憤怒虛無、頹靡。這樣的對比只需通過歌詞就能感知。五月天也會覺得世界不美好，但是不美好過后他們會告訴你“所以我說就讓他去，我知道潮落之后一定有潮起，有什么了不起”，更多的是一種溫柔的反抗。到了草東這里歌詞就會變成“我想要說的，前人們都說過了；我想要做到，有錢人都做過了；我想要的公平都說不公們虛構的”，總的來說，草東就是告訴諸位，人生的本質就是這么頹廢，在座各位其實都是垃圾。但就是這么直白的吶喊，卻感動了百萬loser。

五月天第一張專輯發行于1999年，發行的歌里隨便拿一首出來都能當高考勵志語。那個時期紅火的歌手們幾乎都是勵志的代名詞。因為《歐若拉》一炮而紅的張韶涵，歌詞里唱的是“我相信未來其實并不遠，哭泣的眼淚是喜悅的贊美，是因為有你能展翅高飛”。讓張韶涵穩固地位的大熱金曲《隱形的翅膀》，更不用說，曾被選為2009年北京高考作文題，每個字都透露著“勵志”。這一代歌手基本都會告訴你世界當然不是那么好，但是“對這個世界如果你有太多的抱怨，跌倒了就不敢繼續往前走，為什么人要這么的脆弱墮落”。

但隨著90后都已成為職場的老阿姨，新一代年輕人的取向已然轉變。在草東之前，內地的搖滾樂隊萬能青年旅店早已是年輕人的心頭好。萬青和草東一樣，歌曲風格充斥著憤怒、喪。相比草東的直接吶喊這個世界的本質，萬青的歌曲更復雜隱晦。比如他們的成名曲《殺死那個石家莊人》，光聽名字就知道絕不是什么溫暖治愈的歌。他們的《十萬嬉皮》歌詞是：敵視現實虛構遠方，東張西望一無所長，四體不勤五谷不分，文不能測字武不能防身。喜歡養狗不愛洗頭，不事勞作一無所獲，厭惡爭執不善言說，終于淪為沉默的幫兇。簡直down到家，但又恰恰是當下年輕人的真實寫照。

萬青這幾年再臺灣也悄然走紅，很多媒體都愛稱呼草東為“臺灣萬青”，所以總有人把兩個樂隊放在一起對比。其實他們所唱的無非是這一代年輕人的群像，大陸的屌絲，香港的廢青，臺灣的魯蛇，那些不知道要去哪里的年輕人，草東與萬青這些人每一字每一句都正好擊中了他們的內心。

現在的年輕人與上一代人的不同點就是活得很現實，善于自嘲，渾身充滿喪氣也是真的。詩和遠方那是成功人士的游戲，二十幾歲，最后的天真與殘酷現實的碰撞，周身棱角破碎還未磨光，“社會友善論”的僥幸心理被一次次擊碎但仍不至于擊倒，然而信仰已久的樂觀主義已久無法再支撐了。當你慢慢被巨大的社會壓力侵蝕，你改變不了世界甚至也改變不了自己時，你就不想拿那些“只要努力向前沖就能達到更好明天”的話騙自己了。人生本就是起起落落落落落落落落落，平凡至極。草東歌詞里的廢柴、魯蛇，說的就是你。

草東的編曲其實并不是特別出彩，而且旋律其實都非常相似。但是他們的魅力就是真槍實彈刀刀見血，文藝不落俗，直白不造作，將年輕人的苦悶直白的吶喊了出來，通篇看上去普通的詞匯，甚至不需要隱喻卻能營造出最真實的情感和炎涼。他們的live house門票總是一票難求，外號就叫“草東沒有門票”。很多人愛的就是和他們一起喊一句“殺了他，順便殺了我，拜托你了”，那種耗盡靈魂的對世俗煩惱的一聲吶喊，多爽啊！

當然也有人看不上他們，豆瓣上有人評價他們膚淺，少年強說愁。這大概是已經功成名就的人兒了，早已忘記當初不世俗的莽撞自己。草東都是二十多歲的年輕人，他們可能最懂年輕人的困境，喪氣的他們也的確很有說服力。

所以五月天與草東的粉絲無需再爭論誰好誰不好，這只是粉絲的“世代交替”而已。五月天是溫柔的反抗這個世界，草東是直白的吶喊。當新一代的年輕人占領了市場，喜歡直白吶喊的他們的選擇自然成為主流的選擇。小確喪的年輕人已經占領了世界，所以五月天“讓賢”草東只是自然現象而已啦。