《人民日報》又推趙雷“兩會”版。不知該說啥。前次的評論有夸大之嫌。不過只要不變成號角式的戰(zhàn)斗歌手就好。
確實可以定制。音樂的商業(yè)化里，有場景化趨勢。高鐵、飛機這種空間里，音樂對時空、人的情緒調(diào)動能力不同于你在安靜的房間。那種印象主義、能瞬間調(diào)動許多復雜情感、情緒的歌曲，更容易引起共鳴。旅途、咖啡廳、酒吧里的音樂當然也不一樣。某次土航，機艙里循環(huán)著一首土耳其民謠，太美了，可惜沒記住歌名。很久以后，在星巴克里聽到有人播放，頓時感動，但卻沒有飛機上的感覺。直到回到類似的高鐵，忽然又有那種感受。時間、空間對音樂的訴求有很多差異。
歐美民謠流派很多，許多流派覆蓋極為有限，但流傳甚久，跟過去生活方式、文化多樣性有關。放在大的時空里，它也是適應特定人群的文化。
趙雷被黨報打上標簽也是一種場景再造。這里面有通過歌曲的感傷與懷舊，有意刺激大眾緬懷過去，從而激發(fā)某種價值觀的認同。但這個跟歌手內(nèi)心的價值觀可能背離。營銷層面，趙雷肯定覆蓋越廣越好，但這個跟歌曲的形式、內(nèi)涵背離。目的越強，即便不會速朽，也會像當年刀郎過火時，成了口水歌，整個人群有一種病態(tài)的百無聊賴之感，歌曲是很難承受這種改造任務的。
自稱民謠的，一定有大眾情緒。這是它不會速朽的一面。但一種形式的民謠，如果通過公共傳媒刺激成風靡的樣子，它不會有太遠的旅途。 趙雷唱功、閱歷都不如前代，也不如這個階段的馬條等人。他的走紅是依靠了這個獨立音樂人群體的力量。
但若認為他可以脫離這個群體而走向主流歌手，我覺得不大靠譜。你只有在多元的民謠與主流中才能繼續(xù)歌唱。
有一個例子。我比較喜歡額爾古納樂隊，從它誕生第一天起，就一直關注，它融合了草原、前蘇聯(lián)以及多種流行音樂的形式，但主體還是草原。其中主力唱將呼斯楞，可能因為過于追求自身更獨立的音樂空間，過早地脫離他的文化，唱了傳統(tǒng)價值觀的音樂，也有純流行音樂的形式，不是說不好，大都正能量， 有探索的價值，他也獲得了許多認同，但從藝術來說，他失去了某種土壤的支撐。這幾年的音樂，沒有上口讓人記住的，人們還是唱他以前在樂隊時的幾首。
