如今全民娛樂的年代里，各大影視劇和綜藝節目層出不窮，音樂界卻是一片衰敗的景象，天王天后們逐漸隱退，新生代的卻沒有幾個能夠挑起大梁的，這種現象在搖滾界更是如此，至今還在堅持做搖滾樂的歌手已經很少了。
1986年，崔健在北京工人體育場唱響了《一無所有》，宣告了內地搖滾樂的誕生。
臺上崔健穿著非常隨意，一個褲腿比一個褲腿高，露著襪子，頭發也亂糟糟的，很多人不能接受崔健的打扮，覺得他是在嘩眾取寵，也對他狂放的表演風格提出了很大的質疑。
實際上，只有這種狂放不羈的態度，夸張的表演風格才稱得上是搖滾。但崔健的狂放也為他引來了麻煩，由于各種原因，崔健被封殺，但這并不影響他的走紅，此后他又創作出了《新長征路上的搖滾》、《花房姑娘》、《假行僧》等經典歌曲。
崔健成名之后帶動了中國搖滾樂的發展，一個個搖滾樂隊如雨后春筍一般成長起來，其中最著名的有竇唯領銜的黑豹樂隊、唐朝樂隊、呼吸樂隊等等，內地的搖滾樂迎來了爆發時期，也是巔峰時期。
其中一場演唱會標志著內地搖滾樂的巔峰，那就是“搖滾中國樂勢力演唱會”。
1994年，魔巖唱片旗下的三位歌手竇唯、張楚、何勇被成為“魔巖三杰”，他們登上了香港紅磡體育館這一音樂圣地，向香港人展示內地的搖滾樂。開場前，何勇的一句話曾引起過巨大的爭議。
當時的四大天王如日中天，何勇卻說出了藐視的話，這讓香港的歌迷十分憤怒，因此當晚參加演唱會的觀眾一部分是去見識內地搖滾樂的，另一部分則是去砸場子的。
可三位歌手一張口，現場的歌迷就瘋狂了，被他們的魅力所折服，這一時刻也成了內地搖滾樂的最巔峰。
隨著社會的發展，人們的生活變得豐富起來，對生活的追求也變了，因此之前那種啟蒙式的搖滾樂不再受歡迎，搖滾也慢慢的開始轉型。
搖滾變得不再那么脫離現實，開始慢慢的貼近生活，這個時候出現了兩個代表人物，鄭鈞和許巍。
鄭鈞接連創作出了《回到拉薩》、《赤裸裸》、《灰姑娘》等經典歌曲，但此后卻逐漸銷聲匿跡，如今登臺卻是以奶爸的形象露面，讓人唏噓不已。
許巍則一直堅持了下來，創作出了《在別處》、《曾經的你》、《藍蓮花》等經典歌曲，成為搖滾歌壇如今的領軍人物。
許巍的搖滾和前輩們有了很大的不同，不再有那么多的叛逆，更加適合這個時代。
說到搖滾樂，有一個人不得不提，他的爭議也最大，那就是汪峰。
1994年，汪峰擔任主唱成立了“鮑家街43號”樂隊，曾經也是一名搖滾青年，但現在無論是唱歌還是平常做事，早已經不屬于搖滾了，但他嘴中卻依然說著搖滾不死，真的很諷刺。
汪峰在選擇是堅持自己的搖滾夢想還是向現實妥協時遇到了苦惱，然而我們每個人又何嘗不是呢？當我們在說他們唱的搖滾樂不再純正的時候，我們還有幾個人在真正欣賞搖滾樂，在奉行搖滾的精神呢？
每個人最后都選擇了向現實妥協，這是搖滾樂的悲哀，也是我們每個人的悲哀。
