在前面的一篇文章里，我談到了如何學好金屬樂，今天再來談談死亡金屬樂隊各樂器演奏技巧經驗。

節奏部分

1切分：突出潛在節奏感的初衷，最終讓金屬樂樂隊選擇了切分的方法——顛倒強、弱拍的原有順序，顧名思義，強拍通常較弱而弱拍較強。雖然吉他是制造這種效果的首選樂器，但各種旋律的相互重疊和覆蓋是得到這種效果的最有效方法，所以死亡金屬一般還注意了突出雙低音、黑金屬則突出嘈雜、爆炸般效果的鼓來完成這一效果。切分的主要作用是激活潛在的節奏來駕馭整個作品，所以也經常可以聽到死亡金屬中采用雙低音鼓和高音感十足的镲（炸镲）來為主要的構造層次切分。

2復合節奏：通過復雜的演奏達到增強音樂的層次感一直是各種搖滾樂隊的努力方向。改變直線型的結構最簡單有效的方法就是將不同的節奏分割成較小的片段，并且讓它們在一個較長的時間段里互相作用、互為補充。比如較常見的以吉他做為主要節奏樂器的同時加入貝司和鼓的背景節奏。盡管死亡金屬總是給人一種雜亂無章的感覺，但無論速度、音色、強烈失真的效果都沒有削弱復合節奏感。復合節奏不僅使音樂更加豐滿而且可以有效地表現出較深層的音樂美感，這也正是死亡金屬引人入勝的地方。如果再擁有不錯的編曲和錯落有致的重復旋律就一定會制造出不錯的音樂氛圍。

3打擊樂：死亡金屬的打擊樂自然都是非常極端，比如飛快的速度、低沉的音質和風馳電掣般的镲。打擊樂在死亡金屬中占有舉足輕重的位置，在很大程度上“死亡感”應歸功與它。

4織體：多層次的節奏組成了主要的織體。例如，一個和弦在飛快的演奏中本身就具有它獨立的層次和節奏，當它作為主導和弦的同時，它必然會帶動其他樂手的變化。這樣就形成了一個個性十足又相得益彰的整體結構。但最主要的音符不過兩、三個，它們只不過是以不同的面孔反復出現在作品中。（關于節奏的重要性，我在如何學習吉他中談到了，這里按下不表。）

旋律部分

1諧和音：正規的旋律一般為較傳統的死亡金屬樂隊所采用，這是由于受到了爵士樂和早期搖滾樂的影響。所以這種死亡金屬比較有親和力和主流傾向，自然也較容易為聽眾接受。比較有代表性的樂隊如Atheist(無神論者)和At the Gate(大門處)。

2不諧和音：當然是指那些采用不諧和的音符創造出的旋律。這肯定會產生一種邪惡、悲哀的感覺，而這卻是死亡金屬樂隊爭相效仿的創造方法，坦率地說這種音樂才夠死亡。

3無調性：沒有調性、沒有根音的音樂只能是古怪的和扭曲的，再加上不諧和音的大量融入，難免給人一種找不找北的感覺，死亡金屬最令人頭疼、最經典的地方正是在此。（我在前面談到了旋律配和聲的一些技巧和方法，有興趣的可以去看看）

結構部分

1循環：指的是verse-chorus-verse(主歌-副歌-主歌)這樣傳統的行進方式，做為標準的歌曲組成方式，它同樣為大部分的死亡金屬樂隊采用，但無調性削弱了這種標準的行進方式，所以經常會讓人對此產生懷疑。

2敘事體：大量的Riff形成一個承上啟下的有序結構，在這種情況下單一的部分往往被忽略，這樣這個有序結構就起到了像“講故事”一樣層層遞進的效果。也有人將此稱做“Riff沙拉”。

演唱部分

1歌唱：這里的歌唱指的是較“正常”的演唱方式。不過這種演唱方法在死亡金屬中的確很罕見，優美的嗓音外加勵志的歌詞？不過死亡金屬的這種“正常”的演唱方式多以神秘主義為，倒是別有一番滋味。

2喊叫：硬核/朋克喊叫式演唱方法還是經常出現在死亡金屬中，不過更多是在主唱由沙啞咆哮轉向爆發的那一刻，比如，“啊……！”“Die(死)……！”這些“表決心”的內容。一些比較傾向于硬核/朋克的死亡金屬比較多地采用了這種演唱方法，但有些清晰和單調的演唱到底不夠徹底的“死亡感”。

3扭曲：應該怎樣形容這種演唱方法呢？——“煙酒過度和吃鹽太甚”的劈裂嗓音或被痰卡住喉嚨的哽咽感？如果這個形容還不夠傳神，那你可以想想Motorhead的主唱Lemmy Kilmeister(其實真正的死亡歌手比他要厲害很多)。按道理大家都可以低沉沙啞地咆哮，但也就一兩聲而已，這可是個重體力活(奉勸體力不濟的千萬別輕易嘗試，以免發生意外)，但它卻是死亡金屬最為普遍的演唱方式。真不知這些人的嗓子到底是不是肉長的，而這也正是死亡金屬最為鮮明的招牌，沒這種嗓音還真是有種沒著沒落的感覺。不過，一般人根本別想聽清他們到底在唱什么。如果你是初學，想要更高效的學習吉他；如果你是大神，想要把吉他玩的更好更酷。請加入瘋狂音樂吉他交流群557912132或者瘋狂音樂鋼琴交流群（ 557419735）關注qq（瘋狂音樂），與千萬粉絲一起玩轉音樂。