第一次將音樂較量推向星素PK的《天籟之戰》，于1月1日晚在東方衛視迎來收官。回顧整季節目，會發現節目的原始訴求和終極表達之間，存在著一些“美麗的意外”。

相信不少吃瓜觀眾一開始是帶著圍觀素人如何打敗明星的“審糗心態”而來的，但隨著節目的逐步推進，你死我活的殘酷淘汰并沒有成為主打氛圍，倒是在遇強愈強的巔峰比拼中，雙方齊力用大膽而顛覆的冒險精神，沖破安全邊界，刷新了音樂的想像力。

收官之夜，終極大考官李宇春的一句話，可以作為整季節目的最佳注腳：“比起穩健和冒險，我更喜歡冒險。”

弱化比賽的初衷

做成了一場盛大的音樂party

即便是總決賽，誰輸誰贏也不是第一要義，取而代之的是盛大的音樂party即視感。

如導師楊坤形容的，素人歌者的眼神里寫著“愛誰誰”三個字。每一次表演，就算冒著可能唱壞的危險，他們也還是想挑戰一把自我。四位明星導師亦然，如果說前一兩期還有擔心被挑落的包袱，之后他們一路徹底放開，越玩越嗨。

收官夜，從不掩飾對蘇詩丁欣賞之情的華晨宇說：“我跟蘇蘇合作已經兩次了，而且蘇蘇是我在這個舞臺上第一個說出我很喜歡的歌手。是因為我在蘇蘇的音樂上看到了和自己的一點點相像。我能在她看到一些我當時比賽的感覺，每一次都在突破自己。我在比賽的時候，很早就唱了張國榮的歌，之后大家每一次都期待我突破自己，我就開始玩搖滾，玩hip-pop，彈鋼琴。蘇蘇跟我真的很像。她也是一直在突破。我覺得做音樂就是要學會突破。”

總導演李文妤在錄制現場執導

素人挑戰明星，看似是十分殘酷的命題，而《天籟之戰》的綜藝感卻最終蓋過了競爭感。對于節目的氣質，總導演李文妤不否認發生了一些與時俱進的調整，“原來我們將重點放在賽制上，以為明星被挑落馬下、賽制有多激烈是觀眾要看的，結果發現不是。觀眾真正想要看的，第一個是音樂上的創新，第二個是好玩、好笑的感覺。”

至今還記得，楊坤作為第一個被素人打敗的明星，彼時的觀眾反饋并沒有放大贏的驚詫和輸的尷尬，反倒是素人和明星用音樂的名義“互相傷害”之后，倒逼出來一系列驚艷一片的改編。華晨宇的一支《我的滑板鞋2016》，第一次將節目推向了全民熱度。之后，觀眾們慢慢發現，明星的臉色越來越不沉重了，他們開始搗亂，開始打趣，開始花式玩音樂卻不懼被“玩壞”。

李文妤說，“節目最后播出下來，其實觀眾對于輸贏沒有很大的重視，反而他們看到比較多的是明星挑戰歌曲的成功，以及素人突破自我戰勝明星而得到實際上的一個認可，誰能拿冠軍，好像這種感覺并不強烈。所以我認為未來音樂節目一定是復合型的節目，本質應該是輕松+愉快。”

劇情化的命運感

激發個性，并構建豐富的人物關系

《天籟之戰》則給了素人歌者們一次勇于向明星發起挑戰的機會，節目最大的特色就是明星與素人之間權力的徹底翻轉，跌宕的命運感貫穿始終。這里的命運感，不是苦情抑或煽情，而是在選擇與被選擇之間、挑戰與被挑戰之間，誕生的意想不到的“敵友火花”。

在總導演李文妤看來，《天籟之戰》十分注重劇情類的表達，“從前《中國達人秀》那種選手上臺講故事的方式，已經不能夠滿足當下觀眾的欣賞需求了。認真觀察會發現：《天籟之戰》每一期都是一個故事，而且前后都是有聯系的。這其中有狀態的連續，有情感的延續，像電視連續劇一樣。”

在許多觀眾看來，《天籟之戰》所挑選的四員導師個性十足，火花四射。其實從“人設”上，導演組一開始就埋下了伏筆。李文妤介紹：“我們挑選的四位明星各有優點，但是中肯來說，沒有完美的歌者，幾乎所有人都有自己的短板，素人只要挑中他的弱點，就很有可能唱贏對方。同時，明星唱將都擁有足夠的江湖地位，如此以來，素人去挑戰他們才成立。在邀約的過程中，我們更注重的是他們的個性，最主要的原因是他們都是有愛的人，才會放低姿態，真正地幫助素人歌手們的成長。我們在進行復賽討論的時候，莫文蔚就主動提出建議，怎么操作才對素人更有優勢讓他們進階，包括楊坤也會提出讓素人用自己的團隊，站在對方的角度讓他們贏。”

有了充分的個性，如何進一步構建人物關系呢？整季節目，令人津津樂道的看點不少。遲遲不被導師選中的“站將”吳皓卿、穿著中國隊球衣上場還“套路”了張信哲的陳宇、楊坤的“迷妹”張玫……李文妤透露，“變化的人物關系，讓所有戲劇沖突得以成立，生成節目中生動又有趣的記憶點。但我們不做刻意的設計，而是給予強化和發散。”

模式的摸索性養成

打造適合時代審美和個性的音綜標桿

音樂綜藝，向來是擁有龐大受眾基礎的常青類型。雖然一種聲音認為音樂節目邁入了衰退期，但起碼從今年的總體表現來看，依然不乏驚喜。作為征戰四季度的重磅巨制，《天籟之戰》以節節攀升的態勢，穩定在過2的收視成績，十分搶眼。

作為東方衛視在音綜領域的發力之作，《天籟之戰》總導演李文妤總結：“從2015年到2016年，周日檔都是東方衛視的主戰場。《歡樂喜劇人》也好、《極限挑戰》也好，每一個節目都是破2的。平臺一旦熱了，很多觀眾會自動養成在周日晚上守候東方衛視的習慣。所以說，《天籟之戰》的成績，是站在巨人的肩膀上。”

收視過2，基本可以作為一個現象級節目的硬指標。那么，從模式創新的角度而言，《天籟之戰》是否也達到了預期呢？李文妤將這檔節目的探索形容為“摸著石頭過河”的過程，“星素對戰這個主打模式點是極好的，但是如何推進呢？沒有任何模式可以帶著我們走。其他節目有樣本可供參照，又有團隊帶著你走，其實有50%是心里有數的，可是《天籟之戰》完全是從零開始，只是一個idea：素人和明星pk。所有賽制和呈現，包括儀式感的鏡頭、舞美……都是我們所有人摸著走的，感覺不對就立即調整，我們也是到第五第六期才慢慢摸到了門道。一邊學走路，一邊在走路。”

李文妤所說的門道，大概就是構建起了一套順暢的邏輯：“明星的狀態對了，所有人的注意點放在了歌曲創新上，關注明星如何突破音樂、選手如何創新音樂。我們不斷確認了一點：觀眾最想看具有突破性的音樂，以及24小時改編逼瘋明星的狀態。”