在書法作品的章法中，除了黑白的字的平面排序構(gòu)成外，還包含著非常非常重要的內(nèi)容，就是章法的節(jié)奏韻律。節(jié)奏和韻律是書法賞評中必然要談到的問題，因?yàn)椋仁菚ǖ募记蓡栴}，也是藝術(shù)問題。

王羲之的《得示帖》

任何一件書法作品，給人的第一視覺感覺往往就是章法。章法的構(gòu)成是書法作品具體的存在，節(jié)奏與韻律寓含在章法的構(gòu)成中。人們是通過章法的構(gòu)成來判斷感受筆墨節(jié)奏和韻律的。在我們?yōu)g覽古代經(jīng)典法帖時(shí)，覺得王羲之的《得示帖》是一部含有節(jié)奏韻律極高的法帖。節(jié)奏與韻律本不是書法的術(shù)語，它是音樂的專用術(shù)語。人們往往借用音樂的這術(shù)語來解釋書法，是因?yàn)椋瑫ㄅc音樂有著非常相似相通的東西。歸納起來，大致有五個(gè)方面：

一、 大小

大小，是指一件作品中單個(gè)字體量的大小參差變化。它好比音樂中音量的大小變化。在行草書中，這樣的變化是非常鮮明的，甚至是非常突兀的。同時(shí)，在篆、隸、楷中,這種變化也同樣存在，只是不象行草書那樣有充分變化的余地而已。大與小的比例反差愈大，節(jié)奏就愈加鮮明。這與作品的風(fēng)格氣息有著直接的關(guān)系，風(fēng)格越是奔放跳蕩，大小的反差就越大。當(dāng)表現(xiàn)文雅恬靜的風(fēng)格時(shí)，一般大小的反差就相對要小。在這一點(diǎn)上，《得示帖》大與小的反差比例令人非常驚訝。

圖版如：“天”、“下”二字與“霧”字的比例，后者是前者的十幾倍。這樣的大小之變，核心的技巧方法，就是筆畫越少的字，越是寫得緊而縮，筆畫越多的字，越是寫得大而放。這樣，可以造成強(qiáng)烈的大小對比。字的外輪廓收縮，字的體量就小，外輪廓舒放，字的體量就將大。或者有意夸張某一筆，外輪廓自然開張，字的體量就大。在創(chuàng)作中，如果意欲使節(jié)奏加強(qiáng)，就要充分運(yùn)用外輪廓大小的變化技巧。我們將《得示帖》所有字的外廓點(diǎn)勾勒出來，察其大小之變，可以清晰地看出此帖的節(jié)奏狀況。

圖版我們可以這樣認(rèn)為，大與小的變化，是書法創(chuàng)作中表現(xiàn)節(jié)奏的重要手段。無論是什么字體、什么風(fēng)格，都需要有大與小的變化，只是這種體量變化的程度與幅度不同而已。如果一件書法作品（尤其是行草書），每個(gè)字的體量大小完全一律，那就是古人所譏諷的“狀如算子”了。肯定是缺乏節(jié)奏韻律的，無疑，也必然是乏味的。

二、重輕（虛實(shí)）

重輕，是指作品中，虛與實(shí)的對比與變化。類似音樂中的重拍與輕拍的對比和變化。在書法作品中，重輕的主要表現(xiàn)技巧是用墨。重與輕的概念，是指墨色的虛和實(shí)，虛與實(shí)的對比也是相對而言。虛中之實(shí)是重，實(shí)中之虛是輕。墨的濃與淡，燥與潤都可以表現(xiàn)虛實(shí)輕重。需要理清的是，它與粗和細(xì)、大和小、聚和散以及長和短，有著不同的理解和概念。這里，主要的分辨參數(shù)是墨的虛與實(shí)。粗筆是淡墨是飛白，就輕；細(xì)筆是濃墨是實(shí)筆，就重。字大、字聚、筆長，用虛墨，是輕；字小、字散、筆短用實(shí)墨，則是重。重與輕的層次是多樣的，運(yùn)用的手段更是多樣化的。當(dāng)要表現(xiàn)最重的“節(jié)拍”時(shí)，可以調(diào)動(dòng)所有的方法，重合多種技巧來刻畫“宏音重拍”。

比如，“霧”字，將字寫大、寫聚、寫粗、寫實(shí)，此字在作品中肯定是最重的“一拍”。反之，將字寫小、寫空、寫細(xì)、寫虛，如“天”、“下”（由于用的都是印刷品，我們無法將《得示帖》的墨色變化精確的展示），那么，此字肯定是最輕的“一拍”無疑。于是，我們會發(fā)現(xiàn)，由最重一拍到最輕一拍之間的任何一個(gè)點(diǎn)，都是可以再現(xiàn)的。從方法論的角度判斷，《得示帖》為我們在創(chuàng)作中，表現(xiàn)重與輕方面的節(jié)奏上，提供了充足的依據(jù)和豐富的技巧。

三、 粗細(xì)

粗細(xì)，是指筆畫寬與窄的對比。類似音樂里的高音與低音。在古典的書法作品中，除了“鐵線篆”、“玉箸篆”屬等粗細(xì)的線外，幾乎所有的作品中都存在粗與細(xì)的筆畫變化。只是因風(fēng)格的不同，粗細(xì)反差的程度不同而已。我們?nèi)绻岩粋€(gè)筆畫比作一個(gè)音符，諸多的筆畫組合在一起時(shí)，必須要強(qiáng)調(diào)粗細(xì)的變化和對比。粗細(xì)的反差越是明顯，其音符的跳動(dòng)感就越強(qiáng)，同時(shí)，它的“音域”也就越寬。要表現(xiàn)宏亮、堅(jiān)定、鏗鏘者，其粗線的比例要大；要表現(xiàn)輕柔、靜謐、恬淡者，細(xì)線的含量要高；要表現(xiàn)歡快、跳躍、激昂者，粗細(xì)要多作混雜。不同的風(fēng)格對筆畫粗細(xì)的要求不同，筆畫粗細(xì)配置組合的不同，其表現(xiàn)的審美趣味也不盡相同。可以想象，一件粗細(xì)筆畫等一，沒有粗細(xì)反差的作品，就像一支沒有音域變化的歌，會多么的乏味。粗與細(xì)的把握，屬創(chuàng)作的微觀部分，它必須是細(xì)膩的、準(zhǔn)確的、豐富的。人們在檢驗(yàn)審視一件書法作品時(shí)，精察細(xì)辨的恰恰正是這些部位。作品的內(nèi)涵如何，也往往體現(xiàn)在這些部位。

當(dāng)然，這不僅僅是一個(gè)簡單的“高低音”（粗細(xì)）問題，還包括有“音準(zhǔn)”（線形）、“音質(zhì)”（線質(zhì)）、“音色”（線色）等，也都必須要刻畫到位。可以肯定地說，粗細(xì)的技巧，是表現(xiàn)節(jié)奏非常非常重要的技巧。

書法作品的創(chuàng)作，手之握筆，尤指之撫弦，揮運(yùn)之際，似“大珠小珠落玉盤”，觀之以悅目，聞之而賞心。

四、 長短

長短，指筆畫的長線與短線。點(diǎn)，是最短的線。長線，包括直線和弧線，以及由直線和弧線多重組合的多樣的線。長線與短線類似音樂的短音和延長音。短音有如彈撥樂，長音類比管弦樂。短音急促而鏗鏘，長音悠揚(yáng)而綿延。這一點(diǎn)，書法與音樂非常暗合。長音與短音的組合變化，最能體現(xiàn)音樂的旋律。長線與短線的交替變化，就最可表現(xiàn)書法的韻律。

圖版如“羲之頓首”。對長短線條的運(yùn)用，我們在實(shí)踐中有特別深刻的體會，盡用短線，作品必散漫瑣碎，皆勒長線，作品則纏繞繁亂。所以，在運(yùn)用長短線時(shí)，就需要組配得當(dāng)，交互和諧，否則，節(jié)奏和韻律會紊亂。長線與短線運(yùn)用得當(dāng)和諧，作品極富韻律之美。音樂有清晰的節(jié)拍，節(jié)拍表現(xiàn)節(jié)奏旋律。書法沒有清晰固定的拍節(jié)，它的旋律是依文意和筆墨的行進(jìn)來呈現(xiàn)的，不僅有長和短的交替，同時(shí)還伴有快與慢的轉(zhuǎn)換。從視覺感覺上分析，短線慢，長線快。短線具有跳越性，長線體現(xiàn)延展性。由此可知，短線與長線的和諧搭配，非常易于表現(xiàn)書法的節(jié)奏和韻律。

五、 正欹聚散

正欹聚散，是指字的中軸線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)的變化。中軸的移位和擺動(dòng)，會造成正欹的變化。內(nèi)部小結(jié)構(gòu)的改變，會形成聚散的變異。如果與音樂來類比，如果還不算牽強(qiáng)的話，它好像是樂曲的變奏。變奏，往往是活潑的，風(fēng)趣的，詼諧的，生動(dòng)的。它會增加作品的表現(xiàn)力和感染力。以音樂而參悟書法，這一點(diǎn)，對我們來說，更是大有裨益的。如，“觸”“散”的左部聚，右部散，“猶”“耿”的右聚左散，自然而奇巧，生動(dòng)而消散。

中軸的擺動(dòng)和交錯(cuò)，使節(jié)奏既跳動(dòng)又通貫，既搖擺又流落。圖版（如整幅作品的中軸線分析圖）我們通過對《得示帖》的研究與分析，覺得這部帖之所以堪稱經(jīng)典，除了它本身高超的技巧和瀟灑的風(fēng)格外，短短的三行字中，寓含著非常豐富的節(jié)奏韻律。我們臨帖取法，不僅僅是要獲得具體的技巧，更重要的是，要通過技巧的表象，去窺視藝術(shù)更深層的東西。

書法藝術(shù)的節(jié)奏韻律，與音樂頗有暗合之處。平理若衡，各類藝術(shù)之間，必有法理相通處。書法藝術(shù)不僅與音樂相通，同時(shí)，也旁通于繪畫、舞蹈、詩文等等。

以上歸納羅列的這五點(diǎn)，我們姑且稱之為書法“章法節(jié)奏的五線譜”。