文丨趙星雨

編輯丨董露茜

2016年9月，麥愛文化宣布INTRO電子音樂節(jié)首次進駐上海世博園，這是今年初拿到微影資本千萬級融資后，麥愛文化一次較為大膽的擴張。

年初，麥愛把中國最早的戶外電子音樂節(jié)品牌INTRO并入品牌矩陣中。在此之前，INTRO電子音樂節(jié)一直在北京舉辦，它的氣質并非當下在上海入門級卻已是大熱門的EDM。2009年首屆到如今8年多時間，INTRO主打Techno、House和Drum &Bass風格，是有一定歷史和影響力的電子音樂節(jié)品牌。

目前國內戶外音樂節(jié)還較單一，即使存在“民謠”、“搖滾”、“電子”類音樂節(jié)，但整體市場同質化嚴重，用麥愛文化創(chuàng)始人兼CEO宋洋的話來說，就是“有點兒太跟風”，他覺得至少在電子音樂這一塊，中國缺少有深度的音樂節(jié)，或者說除了EDM，其他電子音樂風格的市場存在空缺。

如果說其他類型音樂節(jié)里的觀眾更多是在看臺上的藝人，那么電子音樂節(jié)就是強調觀眾本身的體驗。目前中國18到35歲左右的群體大概有三億人口，基本是美國所有的人口數(shù)量，電音的受眾群體規(guī)模可以很大，不過目前真正了解電子音樂的人還是太少，大部分人對電音的認識存在偏差。

“INTRO的用戶都是自己在High的，漫山遍野都在跳舞，這群深度用戶能帶著很多不懂的觀眾在音樂節(jié)中玩。我覺得這才是電子音樂節(jié)的正確玩法，展示你自己，讓自己更快樂。”麥愛選擇先從深度用戶入手，宋洋說，“對文化的了解和接受需要一個學習的時間，更需要電音‘圈里人’成為傳播者且對外能夠有一種友好的包容性。”

至于為什么和INTRO電子音樂節(jié)合作的第一年就選擇上海，宋洋說是希望INTRO能作為一個獨特的品牌走出北京。上海是目前中國電音文化發(fā)展得最好的城市， Club文化豐富，深度用戶的基數(shù)很大，對于Techno、House和Drum &Bass的接受度非常高，很適合打響INTRO的“全國深度電音第一炮”。

在談到上海INTRO的具體情況時，宋洋表示，麥愛并沒有打破其原有的模式和玩法，而是想把這個品牌最精髓的東西加強。除了硬件方面的升級，上海INTRO幾乎是保留了兩大主要舞臺的全部內容，在藝人陣容選擇方面也都是考慮到了深度用戶們的認可度。

另外，因為看到了Bass系音樂的潛力，INTRO這次加強了Bass舞臺的陣容，甚至不排除未來麥愛也會專門做純粹的Bass類音樂節(jié)。

“我們在大量引入海外DJ的同時，還有一個舞臺是留給我們本土藝人發(fā)展的。”宋洋說。此次上海INTRO最大的變化就是將第三個舞臺變成了秀舞臺，麥愛與蝦米音樂合作舉辦了一個評選活動，DJ們可以上傳自己的Set，最終入選的音樂人就會在這個舞臺上進行演出。

“我覺得任何一個領域的發(fā)展，一定離不開本土自身的發(fā)展。我們很用心在做這一部分舞臺的內容，絕對不是一個簡單的小舞臺，我們會精心設計，未來讓更多年輕的DJ從INTRO的秀舞臺走出來，我們會和他們一同成長。”

多元化:看好電音四大市場

在電音領域摸爬滾打了一段時間的麥愛，并不想只做電子音樂的某一領域，而是向著多元化的電音文化公司發(fā)展。

目前在麥愛在演出活動方面的布局，包括戶外音樂節(jié)品牌INTRO、室內音樂節(jié)品牌Shadow Play、小型電音趴品牌Rare Voice。未來麥愛也會有偏流行的電音品牌出現(xiàn)，“我們也會打造出更主流的本土電音明星或藝人。”

除此之外，宋洋對音樂財經(jīng)分享了另外三個他看好的細分市場：

1. 電子音樂版權。宋洋認為，今后電子音樂曲庫會在國內市場大放異彩，然而由于國內曲庫沒有成型，需要慢慢積累，所以麥愛現(xiàn)在與QQ音樂等互聯(lián)網(wǎng)平臺合作，大量代理海外的曲庫版權。

2.藝人的簽約與海外推廣。雖然現(xiàn)在INTRO對于藝人陣容的選擇還是偏向國外有特色的音樂人，但是宋洋認為本土音樂人才是值得重點培養(yǎng)的對象。

“首先肯定是做國外藝人的引進，這樣能讓我們在短時間內的發(fā)展得到保證。然后我們的平臺有了足夠的力量，就能把咱們的藝人帶出去，讓海外的唱片公司以及電音群體認識中國的DJ和音樂人。”

3.音樂教育與培訓。在談到音樂培訓的時候，宋洋說，想要基于麥愛落地在廈門的電子音樂文化基地建立一個具有國際行業(yè)標準的培訓體系。麥愛愿意為DJ和音樂人們提供各種類型的活動與資源，希望能在行業(yè)內形成良性循環(huán)。

“我們希望提供更加輕松愉快的電音文化推廣和教學，讓大家忽略年齡或者行業(yè)的門檻，更多地注意到趣味。”

宋洋對于國內音樂圈老一輩帶新一輩的封閉圈子氛圍有點無奈，覺得太偏個人風格，這也是讓電子音樂被貼上小眾標簽的原因之一。當然獨立音樂圈不論什么風格，都存在這一類的問題。“因為我們國內外的資源都很豐富，所以我們會做各種規(guī)模的活動，這樣和我們一起發(fā)展的DJ和音樂人能得到更多鍛煉的機會。”

既做地下也有主流的規(guī)劃會不會被人罵太俗太商業(yè)?

宋洋搖頭表示這種看法本身就不對，他眼中的俗和商業(yè)不一樣，俗是不好好做音樂，不講品質的模仿對行業(yè)沒有任何推動作用，但沒必要排斥商業(yè)。在他看來，所有人都希望自己做的東西能被更多人接受，一旦受大眾接受，就是商業(yè)，就是流行。

“我看過《音樂財經(jīng)》的一些數(shù)據(jù)顯示House和Garage是英國電子樂迷最喜歡的兩大舞曲風格，占了所有電子舞曲單曲銷量的48%，而Techno超越了TechHouse成為了Beatport2016年第二季度銷量最高的電子舞曲類型，Drum&Bass躥升三名，成為上升最快的電音風格。這些被貼小眾標簽的電音風格其實也已經(jīng)是非常主流的電音風格了。”

宋洋說：“大家想想7、8年前的搖滾和民謠市場，再看看今天的發(fā)展有多好？誰能更早看到未來發(fā)展的方向而不是在后面模仿和追逐才是成功關鍵。”

麥愛文化投資方、微影資本董事總經(jīng)理張熠對音樂財經(jīng)分析道，首先，現(xiàn)在的社會科技感融入到音樂里比任何一個時代都要強，而電音又是在所有音樂類型中，對科技運用最廣泛的一個。其次，我們所熟知的國外知名歌手的歌曲，很大一部分要么就是電音歌曲，要么就是跟電音相結合的曲風。張熠說：“投資麥愛更多的是因為，我們的的確確認為，在未來國內的音樂類型中，電音會是主流和發(fā)展方向。”

音樂3.0進入電音時代

盡管電子音樂在國外已經(jīng)主流了多年，但在國內一直不溫不火，即使這兩年有所起色，卻仍然貼著小眾文化的標簽。除了本身這種舶來文化的市場需要時間來培育之外，宋洋看到，很多行業(yè)的標簽都是從業(yè)者和音樂人自己打上去的。

例如，很多音樂人最開始做音樂都以別人聽不懂為榮，都講風格多么多么純粹……從業(yè)者運營因為諸多原因導致各種問題出現(xiàn)，所以一聊就把各種“市場小、獨立、拒絕商業(yè)等等搬出來掩蓋自己的問題。

“難道有一天廣場舞變成了Techno，大家就都討厭techno了？”宋洋不太認同一些人把電子音樂禁錮在小眾文化的看法。他認為電子音樂應該是更包容的，他希望讓更多人感覺到電音是友好的。

“我就是不想把電子音樂限制在小眾。從音樂市場的很多方面來說，中國并不是一個文化輸出型的國家，主流上的很多音樂風格都是比較滯后的。”宋洋覺得中國的市場資源并不差，當年人們追韓流的時候，肯定想不到國內也會有鹿晗、吳亦凡這樣的明星出來，“未來在中國的電子音樂領域也會產(chǎn)生出一批明星的。”

在宋洋看來，隨著發(fā)展當電子音樂爆發(fā)之時，就會有很多人進來，電子音樂的潛力也會得到更大的挖掘。彼時，國內電子音樂也可能會產(chǎn)生自己的特有風格。

“意大利老牌電音廠牌SAIFAM在90年代進入日本市場的時候，就為日本電子音樂帶去了專屬于日本的高能舞曲風格。那最終我們的DJ和音樂人到底能與國外的電子音樂碰撞出什么來，我現(xiàn)在不好說。就算現(xiàn)在沒能出現(xiàn)中國特有的風格，但是我們也能通過引入，讓更多的用戶接受和認識更全面的電子音樂。我覺得在現(xiàn)階段，認識什么是電子音樂才是最關鍵的。而各種電子音樂風格之間一定不要相互排斥。音樂本身都是有愛的，都是包容的。”

“（電子音樂節(jié)）參與的人會越來越多的。我們這代人很難沖在舞池中毫無顧忌的去釋放自己，而現(xiàn)在的90、00后們真的非常愿意秀出自己，而中國的電音市場的未來是屬于他們的。”宋洋回憶道，“你看以前玩搖滾，每年新的樂隊一百個一千個不止，現(xiàn)在電音圈也會慢慢往這個趨勢上靠，現(xiàn)在各種開幕式、走秀之類的都是DJ去表演了。為什么現(xiàn)在主播這樣火？那是因為現(xiàn)在的年輕人更愿意展示自己了。”

另外的好消息是，盡管國內的市場還沒準備好，但由于科技的進步，電子音樂也發(fā)展到了一個新的時間點，宋洋稱之為音樂的3.0時代。

“1.0時代的樂器是靠物理原聲共振，2.0時代是拾音器電聲共振，到現(xiàn)在是3.0時代，電子音樂拋棄了共振，想象空間得到了無限延展——這是科技在音樂領域發(fā)展的結果。所以從音樂制作本身來講，電子音樂就是一條不可逾越的必經(jīng)之路。”