10月4號白巖松和李壽全兩位資深老炮在上海簡單生活節現場對談，很多人都遺憾沒能親自去現場觀摩他們的談話。
而守在電腦前看直播的我心情很復雜，因為話里有太多的感悟值得咀嚼。對于臺灣民歌，三十年過去了，新的問題伴隨著新的頭腦出現，但在這幫老家伙的身上，總有些熠熠發光的東西吸引著你，歷久彌新。
對談的氣氛并不同于一個正式的專訪，而是像一個大大的書房，所有到場的人都是客人，有人滿腹疑惑，又人不吝賜教...
在主持人朱丹的簡單寒暄之后，白、李二人從容登臺，風度翩翩。白巖松開玩笑說：“之所以我喜歡音樂還敢說，是因為我姓白，反正也是白說。”全場的氣氛也活躍起來，我知道，接下來的談話一定會很有意思。
是什么造就了現在的你？
白巖松是一個健談的人，剛一就坐就打開了話匣子，他迫不及待地跟年輕觀眾介紹身邊這位藝術家，說他是《一場游戲一場夢》、《搭錯車》的金牌制作人。
聊開了之后，他起大談自己的青春時代，還有那個時代里影響自己的歌，其中一大部分都是八十年代的臺灣民歌。
借著《8又二分之一》這張唱片出版三十年整的契機，他說:“我不敢想象，在我的生命歷程里沒有音樂，起碼我不會坐在這兒。”
三十年是一個奇妙的緣分，白巖松提到的最多的一個詞是“感恩”。他直言不諱：“我絕不回到現在，因為現在的歌太難聽了！”
但這又是一件無可奈何的事情，朱丹打斷他，三十年前的歌仍被需要，但是因為現代的人已經沒有什么可以聽的了，這確實是一件讓藝術創作者痛心的事情。
而作為一個創作者，李壽全表現得很泰然，他覺得，因為這個時代和三十年前不同了，那個時候沒有手機，沒有互聯網，唱歌、寫歌就是一間很自然而然的事情。
說把那個時代更純粹也好，說這個時代太喧囂也罷，其實都無關對錯，而是關乎時代。
白巖松很清醒，他知道作品的質量的退步離不開市場的催化。所以他語氣堅毅地告訴在場觀眾：
現在大家聽一首新歌評價好不好聽，可能只用半首歌的時間，創作者想方設法去滿足這個快餐的現狀。所以未來中國樂壇會出現什么樣的作品，決定權不在音樂人手里，而在于你們手里！你們的需求將會塑造音樂。
其實白巖松真正感激的，不僅僅是三十年前彌足珍貴的藝術作品，更是這些貼近心靈的作品塑造了三十年后的他。
三十年前他十八歲，他第一次讀到了朦朧詩，他在工人體育館聽到了崔健《一無所有》的吶喊，他看了人生中完整的一場世界杯球賽，他參加了第一次軍訓，讀到了第一本武俠小說...
今年四十八歲的他回首來時路，竟然發現：是那些不起眼的東西塑造了他。十八歲的時候你與什么相逢，這些東西都會變成你生命里不能磨滅的印記。
他語重心長地告訴下面的年輕觀眾：“十八歲做選擇的時候一定要慎重，不僅僅是給你一個姑娘這么簡單...”
在一旁的李壽全也來了興致，他坦言大學四年是認識自己最好的時候，就像自己，一個經濟系的學生跨行來做音樂。
在白巖松的強烈要求之下，自稱吉他”荒廢“很久了的他還是抄起一把箱琴，和全場大合唱了那首《張三的歌》。
在感受完畢之前，請別急著分享
一曲唱畢，發生了一件小插曲，白、李兩個人感嘆著聽歌方式在這三十年里發生了巨大的變化，這時作為主持人的朱丹直言：下面的觀眾在用手機聽歌。
因為，在臺上唱歌的一剎那，其實很少有人專注于一起全場大合唱，而是用手機在錄，希望在第一時間發到朋友圈里，希望所有人都知道自己和李壽全、白巖松在一起。
但是真正的問題是，我們究竟聽到了多少？我們總是著急于快點和別人分享，只是在分享之前能不能讓自己先試著去感受，用心去體會。
為什么八九十年代的歌會更耐聽，因為那個時候的磁帶很貴，買來之后要聽上十遍、二十遍。白巖松把反復咀嚼才能會愛上的歌稱作“第二眼美女”。
他們自然而然地聊到了唱片文化，專輯時代正在死去，單曲時代正在走來，他們無不惋惜地發問：像《迷墻》、《搭錯車》的專輯，將來還會有嗎？
為流浪人寫的歌
《8又二分之一》是為流浪人寫的歌，意在唱出那個時代外地人在都市打拼的心境。而在這個時代，流浪又被賦予了不一樣的含義。
這個時代的人，既沒有“故鄉”也沒有“故居”，所以音樂能給我們的就是，在無力的現實中一種有效的逃離方法，這不就是流浪嗎？
只不過曾經的“流浪”是樂觀的。而今天的“流浪”是認了命的...
如果漂流到一個荒島上，只能帶一本書和一張唱片，你會帶什么？
白巖松的回答是巴赫和《道德經》，李壽全的回答是《辭海》和舒伯特的未完成...
最后，有件事給我的印象特別深。有位觀眾發問，她覺得矛盾的時代里，自己的青春是辛苦的，并不知道該怎樣走下去。白巖松略微思考，微微一笑：“美女，沒有一代人的青春是容易的。”
每個時代都不容易，每個時代都會遇到每個時代的問題。三十年前李壽全和他們那代年輕人整天聚在一起琢磨著讓“民歌運動”的旋風席卷整個臺灣島，白巖松那代學生在物質生活不甚充實的時代，在開放的大潮之下如饑似渴。
而我們這一代的年輕人卻整天困擾在買房或者買車的悖論里，為了過得更踏實而囿于更小的格局。
但是，過得踏實點還叫青春嗎？
