采寫、插圖：LilD
因為需要文章配圖的緣故，LilD便向左瑋要Wanderlust的現場照片。
“啊，現場...都是三年前的了。”他說。
是啊，時間過得真快... ...
在天津這個更多被金屬、朋克音樂所包圍的工業城市中，電子樂似乎未曾成為過這座都市中年輕人的最愛。也正源于此，Wanderlust在當時的存在更顯特殊，當然，樂隊的前身Isolation也是以Post Punk、Grunge起家，想必也是這樣的影響，在Wanderlust之后的作品中，并沒有嗅到大量的“電子氣味”。
09年時的我還是名在美術學校上學的高中生，每天最大的樂趣就是抱著iPod聽音樂，在豆瓣標記專輯。之后的幾年間，幾乎不少小眾專輯的“聽過”頁面里，總能看到一個頭像粉撲撲的家伙，至于他的聆聽數量更是多的可怕，這個叫做“Silentcat”的用戶，正是今次文章中的左瑋。
借由Wanderlust新專輯Neo-Taste的發行之際，與當時身在國內的左瑋進行了一次采訪，過去未曾有過交集的兩人在一些話題上產生共鳴，不免讓人感慨生活的奇妙。
首先從個人豆瓣主頁可以看到你標注過非常多的專輯，平日如何分配時間聆聽大量音樂？
早上起床就開始放歌，當作背景音樂的我會在平時聽，要認真聽的我會放進MP3播放器 － 比如最近我想學習某種音樂風格，我就會吧這類音樂拿來認真聽。
我比較習慣按Discography來聆聽 － 比如Moby，他的每一張專輯的風格都不太一樣，所以單聽一張的時候不能太全面的了解這位音樂人。而且從中我也能學習一些錄音、制作的手法，畢竟我有一半的工作是在做音樂后期。所以我傾向這樣的聆聽方式，即便是音樂人的這張專輯評價不好，也可以從中獲知其不好的原因。
獲取音樂訊息的途徑有哪些？
我習慣使用Wikipedia，Discogs。舉個例子 － 比如你想聽Fusion，在Wikipedia里就有Fusion Artists的目錄。我一般會順著目錄聽，不太需要音樂雜志提供的資訊。
很好，方式非常理科生...
我特怕聽亂，我想這是強迫癥的一種表現形式吧，不能落下、錯過什么。比如我現在要聽Fusion，我的硬盤里就有一個專門歸類Fusion類音樂的的文件夾。
雜志的介紹方式讓我覺得很亂，可能這一期在介紹The Beatles，下一期就變成The Rolling Stones了，這會讓我感覺非常困擾。
數字音樂資料管理起來十分麻煩，想必你會花費大量時間整理。
對，我一般按風格歸類，其次是Artist，之后就是每一名Artist的Discography。每一次整理、換硬盤就是場災難。我還有ID3潔癖，信息缺失的情況下我會一首首整理。
開始學習音樂后期的原因。
其實11年發行的專輯“Green Orchestra Party”，在2010年的時候就已經制作完成可以發行了，只是因為一些審核、程序性的問題導致延誤。在這段空檔期，我們開始為新作品尋找動機，同時在這期間我們的現場都會表演尚未發行的新歌。后來我們對這張“Green Orchestra Party”并不滿意，更多的原因是因為不是自己親自參與后期，沒有更好的展現我們的想法。
也正是在這期間，我讀了一本The Beatles的傳記，書中涉及了很多有關音樂制作和他們在錄音室調整設備的內容，對我產生了不小的啟發。至此，我開始考慮要不要自己學一學制作，就算做的不好，至少也能了解下流程。之后，我買了一本“混音指南”開始學習，不過書中講的是ProTools，我用的則是Logic。
這是否也為你帶來一筆音樂上的收益？
是的，學習后期制作的好處就是，可以增加音樂上的收入。我覺得大部分音樂人，都需要從商業上汲取一些經濟基礎，然后才能安心做自己想做的東西。即便在國外也是如此，大家都有白天的主職工作。
有關早期樂隊Isolation。
吉他手侯景嶸是我的高中同學，劉頔是我后來天津師范的同學，但在這之前的高三暑假，當時正在尋找樂隊鼓手的我們就已經結識了她。劉頔當年入選的原因很簡單 － 她有鼓和排練室；主唱出局的原因也很簡單 － 因為他不會寫歌。
樂隊名號Wanderlust從何而來？和07年Bj?rk的單曲“Wanderlust”有關么？
主唱退團后只剩下我和劉頔還有一名吉他手侯景嶸。我們考慮換一個隊名，因為此前樂隊都是以翻唱為主。“Wanderlust”這個名字正是侯景嶸想的 － 因為當時我們還是高中生，喜歡到處跑、放了學也不回家，所以他提到這個名字，我們都覺得挺好，就用了；不僅如此，我現在的網名Silentcat也是他想的，這其實是當時樂隊的備用名，后來成了我的網名。
對于新專輯的概念設定？
我們這些年做的歌風格都比較雜，我們考慮是篩選，還是用一種形式把它們都用上。最后我們選擇寫一個故事，把這些音樂與故事銜接。劉頔是紐約電影學院的導演系學生，他們不少作業都是我做原聲后期工作，所以新專輯就是用這些年我熟知的制作原聲的手法制作、用原聲的概念來呈現。
Neo-Taste是我們用打散風格的方式，回避創作瓶頸的產物。接下來我們要做的會是一個更為統一的東西。
你本人十分靦腆，聲音也和專輯中的表現截然相反。
兩種，兩種狀態(笑)。我鼻音較重，說話的時候會“有點”，唱歌的時候就“更加”了。所以我會刻意練習，把鼻音變成種奇怪的狀態。上張專輯發行后，有人說“你們人聲太難聽了”，我說“好，下次注意”，所以新專輯人聲使用了TC-Helicon的人聲效果器處理。
其實，后來我們自己聽上張專輯時深有感觸 － 人聲是挺難聽的，哈哈。
Neo-Taste發行前期，為什么沒有先把故事放到網上，作為宣傳預熱？
因為怕大家真的光被故事吸引，而忽略的最重要的音樂，所以還是選擇音樂先行。現在國內推廣音樂需要一個好的噱頭，但當這個噱頭變成文案把大家的目光都吸引來的時候，音樂卻又成了不被關注的部分；國外也有這樣的問題，我在加拿大見過一個朋克樂隊出新專輯，他們寫了一整本的書與專輯一起販賣，這導致受眾的關注很有可能從音樂本身轉移。
這是個難以權衡的問題 － 新樂隊哪怕在作品非常好的情況下，也需要噱頭，這是營銷的手段。
以故事為新專輯Neo-Taste中音樂的發展線索，在現場演出會怎樣呈現？
我們計劃明年做一系列的演出，也考慮過現場該用何種方式呈現 － 由于有朋友在做先鋒戲劇，所以我們想，可不可以用戲劇表演的形式，把故事和現場音樂串聯起來。
Neo-Taste中似乎帶有去電氣化的意味？這是有意規避當下樂隊普遍電氣化的趨勢么？
我不太喜歡競爭的感覺，大家都在做同一件事的時候，我混在當中就會產生一種不好、難以接受的心理 － 就好比當一個人做電子樂的時候很愜意，但十個人都在做的時候，難免就會產生“我一定要超過誰誰誰”的心態。
與更多的人來探討音樂對你來說是種負擔么？
我不怎么喜歡和朋友、熟人談音樂，總覺得這樣友誼都會變味，怕打起來 － 因為大家的理念太不相同了，價值觀的碰撞會很傷和氣，我不想給別人造成困擾。
如何看待硬件設備的回潮？
我們在Neo-Taste里用了很多的硬件設備。我想，軟件向硬件回溯是一個大趨勢，可以看到現在的經典合成器、鼓機的復刻越來越多。無論是數字設備、還是模擬設備，它們都擁有那些最經典的音色。
常用、喜愛的硬件設備有哪些？
鍵盤我常用的是KORG MS2000，也買過Roland Juno-106，KORG N5EX。在加拿大現在主要用的是Roland SH-201，這是臺比較萬能的設備。算上我借用過的設備，最喜歡的還是ARP 2600。
Wanderlust之外，有嘗試做自己的個人項目么？
我的個人項目WISEFAKE做一些更電子、碎拍的嘗試，這是我自己想做的。畢竟樂隊是合作關系，不能做太個人化的東西，也不好推廣。當然Wanderlust本身也沒有太考慮收聽體驗，因為這會對創作產生限制。
有沒有因為上學等種種問題考慮過停滯Wanderlust？
沒有過，Wanderlust是我們初創三人的“青春約定”，哪怕最后只剩一個人也不會把樂隊解散，要把這個名號留下。
(感謝左瑋提供圖片)
