文丨了想
兩年前閆非與彭大魔正在籌備他們的新劇本《資本接班人》，倆人閉關(guān)寫了一年，中途投資方找到倆人，說要做一個“一個月花光十億現(xiàn)金”的故事，倆人一聽就立馬來了精神，想著改編一個故事應(yīng)該挺快，于是倆人就改變了創(chuàng)作方向，結(jié)果一做卻做了兩年。
這個故事最早源于好萊塢1905年的一部小說，叫做《釀酒師的百萬橫財》，至今為止已被改編成電影八次之多。今年終于迎來中國版——《西虹市首富》，這部電影半天票房破億，首日票房破2億，在同期電影的競爭下，《西虹市首富》勢如破竹，上映兩天已破5億。和夏洛的煩惱不一樣的是，這是一個關(guān)于“花錢特?zé)馈钡墓适隆Ｈ涨坝捌木巹〖鎸?dǎo)演閆非、彭大魔在“西虹市”接受了編劇幫（bianjubang）的獨家專訪。暢談關(guān)于電影與造夢，喜劇與理想，以及電影里繞不開的金錢與人性。
金錢與人性
我們電影最大的職能就是造夢
其實說到金錢與人性，我們始終給不出一個客觀的參考答案。可是命題已經(jīng)給到了，至于怎么去做，怎么去探討，這些都關(guān)乎于“理智與情感”，也許“西虹市”就是一座造夢的城市，他還有更多的故事等待閆非與彭大魔去挖掘。也許很多的感悟都來自于夢醒時分，有些沉重的話題也可以放下，心態(tài)決定一切，故事講到了這里，生活還得繼續(xù)。
編劇幫：“一個月花光十億現(xiàn)金”這樣一個故事核所探討的關(guān)于“金錢與人性”的問題二位在創(chuàng)作的時候是如何考慮的？關(guān)于現(xiàn)實主義層面的探討又是怎樣的？
閆非：剛開始我們只是對“一個月花光十億現(xiàn)金”這個概念特別感興趣，只是說如果這樣的idea放在我手里繼續(xù)探討、深挖的話，我們是不是可以把它挖得更深一點，是不是能把金錢和人性的這些東西挖到極致。
彭大魔：其實我們真正想說的是一個關(guān)于心態(tài)的事。現(xiàn)在社會發(fā)展那么快，大家越來越有錢了，對錢的看重也越來越大，所以我們用這樣一個白日夢去給觀眾造夢，讓大家在短時間內(nèi)去感受這個過程。我們希望觀眾也進(jìn)入到這個世界里來，這時候你的心態(tài)會發(fā)生什么變化？體驗過了以后是不是有一些東西會看開，有些東西會釋懷，我們希望尋求是這樣一種過程。
導(dǎo)演閆非（左）、彭大魔（右）
編劇幫：為什么把這個城市命名為“西虹市”，它傳遞怎樣一種概念或者情緒？
閆非：我們希望把所有快樂的、好玩的事情都放在這個城市里面，但又快樂又好玩的背后一定會有一些煩惱。我們希望西虹市描述的是我們小時候故鄉(xiāng)城市的樣子。那個時候我們沒有手機(jī)，路上也沒有那么多出租車。外面下著雨，雨后有彩虹，幾個小伙伴踩著泥濘的路不愿回家。就是這種來自人小時候?qū)枢l(xiāng)的感受，才讓那個我們對西虹市有了這樣一個概念。
彭大魔：我們希望以后做的電影里，各種好玩的，奇妙的人、奇妙的事都發(fā)生在這個城市里。
編劇幫：在預(yù)告中有這樣一幕，王多魚霸氣喊出了“錢是王八蛋，我們要尊重夢想”的口號，有業(yè)內(nèi)人士說這似乎是一點“現(xiàn)世童話”的感覺，二位如何看待“現(xiàn)世童話”這個詞兒？
彭大魔：不能根據(jù)一個詞去理解，都是言不由衷的，都是反著說的。我們的電影本身最大的職能就是造夢，我們希望用電影這個手段、用電影這個載體把我們想好的一個好玩的故事造出一個夢，讓大家一起去感受，大家來看我們電影感覺就是做了一個特別美好的夢，夢醒了增加了幸福感，這就是大造化。
閆非：這句話對本身的情節(jié)來說是一個反向作用，他說這句話其實是言不由衷的。其實他想把錢都敗出去，就有了很多各種各樣不靠譜的夢想，但是客觀上它實現(xiàn)了這些人特別不靠譜的夢想，讓大家得到了快樂。其實他無意中是做了好事，但是他仍然不知道。我們要說的就是這種反差。
編劇幫：二位的前作《夏洛特?zé)馈犯木幾酝拕。瑹o論是喜劇包袱還是劇情設(shè)置都經(jīng)過了千錘百煉，這次嘗試另一種程度的改編有哪些不同？二位如何理解曾經(jīng)舞臺劇創(chuàng)作所帶來的“經(jīng)驗主義”？
閆非：我們倆拍話劇拍的時間太長了，在《夏洛特?zé)馈分岸甲隽耸嗖吭拕。步?jīng)常看觀眾對我們自己作品的反應(yīng)，所以多多少少會培養(yǎng)一點嗅覺，觀眾看到哪些會覺得好玩、一個包袱該有怎樣的節(jié)奏觀眾會笑等等。但《夏洛特?zé)馈肥潜或炞C過無數(shù)次了。這個片子不同，它沒有驗證，所以才會需要我們能夠運用一些技巧和以前掌握的經(jīng)驗。
彭大魔：在舞臺劇《夏洛特?zé)馈窙]有公演之前，我們一直都在做這樣的努力，90%的笑點還是比較準(zhǔn)的，基本上演出之后調(diào)整的地方比較少，好多的笑點也得益于我們直面觀眾這一點。有一些是很自信的，但是也有很多嘗試和挑戰(zhàn)，因為我們也必須不斷地去改變與創(chuàng)新。
難題與天分
不拘泥于類型，把故事講漂亮最重要
對于喜劇創(chuàng)作者來說，“喜劇包袱”可以說是他們的“續(xù)命水”，如果笑點不夠密集，包袱不夠脆，觀眾就會直接給你反應(yīng)。劇場創(chuàng)作好似春晚，觀眾離你很近，你所創(chuàng)作的人物的一言一行，都牽動觀眾的腦神經(jīng)。因此也給了倆人非常大的“包袱壓力”，從而也使得傳遞情感的難度越來越大。
每每做出關(guān)于“傳遞情感”的嘗試，觀眾反應(yīng)又很冷淡的時候，二位就會特別有“挫敗感”，為什么觀眾不買賬？“包袱”與“戲劇”之間應(yīng)當(dāng)做出怎樣的平衡？那些所謂的分寸感又該如何把握。這些都是難題。“我們也不敢保證我們整個電影中每一個包袱、每一個段子分寸都把握得恰到好處，肯定也有使勁使大的，也會有勁沒使到的。”彭大魔說。
編劇幫：其實喜劇包袱更密集的時候會一定程度上傷害到整個故事的敘事，二位對此有什么想說的？
閆非：我們倆也一直在總結(jié)這個問題，有一些包袱和主線與故事無關(guān)，我們在拍的時候都會拍，但是在最后剪輯、編排的時候，能符合劇情推進(jìn)、能符合這個人物成長的東西我們會留下。比如說你會去考慮這是不是人物該說的話，是不是在推進(jìn)劇情。這種考量對我們來說我覺得是一個成長的過程。
彭大魔：做電影跟做話劇畢竟還是不一樣的，有的時候話劇在現(xiàn)場需要不斷地給到觀眾某種感官的刺激，需要用一個又一個喜劇包袱讓觀眾不斷地去笑。但做電影，這些喜劇包袱以及一些幽默感只是我們的一種風(fēng)格跟手段，不可以很密集的去堆砌它。我們不能按著“包袱”走，而是得貼著人物走。這樣的喜劇才會真的好看。
編劇幫：二位對喜劇類型片這個詞有怎樣的理解與看法？
彭大魔：這兩年的趨勢也是各個類型都在逐漸被接受，我覺得百花齊放是最好的，不拘泥于類型，什么類型都有特別好看的，喜劇看完之后也會收獲幸福感。包括沉重一點的，你看完之后也會有一些感悟、一些釋放。其實我覺得只要大家看完之后情感波動很大的，應(yīng)該就是好電影。
閆非：什么類型的片都有好故事，本質(zhì)上都是致力于把一個故事講漂亮。
編劇幫：前兩年二位在我們的采訪中曾說道：“喜劇需要天分，樂觀需要態(tài)度。”二位可否結(jié)合本片聊一聊關(guān)于“喜劇需要天分”這件事？后天的培養(yǎng)又體現(xiàn)在那些方面呢？
閆非：看來前兩年的我確實不太成熟。（笑）我覺得如果仔細(xì)琢磨天賦這個事，其實會發(fā)現(xiàn)這和我們的成長環(huán)境有關(guān)系，就拿騰哥（沈騰）來舉例子，他在他們班一定不是專業(yè)最好的，也不是特別認(rèn)真的那種學(xué)生，但是他一上臺就不一樣了。這就是天賦。所以很多情況下天賦是環(huán)境造就的，也許是他父母對待他的方式，或者是他身邊的朋友對他的影響等等。其實你身邊的每個人都在不同程度的塑造你自己。而對于我們來說，創(chuàng)作喜劇可能就是我們的一種天賦。我上學(xué)的時候就特別愛在課堂上“接下茬”，東北話叫“曬臉”，這也導(dǎo)致了我如今有這么一個性格。你說天賦是什么？可能就是跟環(huán)境中這樣的一來二去有關(guān)系。
彭大魔：我覺得天賦著這種東西一定要盡早發(fā)現(xiàn)比較好。就好比有些同學(xué)到后半夜還在學(xué)習(xí)，可就是考不了高分，但你也不能說他笨。可能他的天賦在別的地方。當(dāng)你們在比功課的時候，也許這個人在其他方面比你更出色。
假興奮與真性情
一氣呵成固然好，杠精上線知多少
倆人對于創(chuàng)作沒有一個固定的模式，大多時候比較隨性。下筆并不難，難的是有沒有把故事聊透，有沒有被假興奮所蒙蔽，這些才是創(chuàng)作的重點。說到創(chuàng)作習(xí)慣，倆人不約而同的說自己是“杠精”，開機(jī)前一個小小的創(chuàng)作問題就能上升到“中西醫(yī)療制度、量子力學(xué)與百姓的生存哲學(xué)”。這在閆非看來是一種有一個伴兒的樂趣。說到創(chuàng)作上的互補、感性與理性的問題。閆非則打趣道：“我能抬的杠他能給我抬回來，他抬的杠我能接得住。”
其實所謂的互補，更多的是創(chuàng)作理念上有著與對方不同的理解，但又能互相說服對方，抬杠只不過是一種樂趣。正如閆非所說“合作的最基礎(chǔ)的要求就是臭味相投，不是明知道自己不行，我非說自己這個東西對，那個東西不成，最好的東西出現(xiàn)的時候一定會有妥協(xié)的一方。”
編劇幫：二位的創(chuàng)作模式是怎樣的？寫劇本的過程中有哪些特別的習(xí)慣？
閆非：我們一般是先聊，把劇本梗概先聊出來，人物在哪個階段發(fā)生什么樣的事情，得聊得特別透。但是還是先不寫，因為需要琢磨一段時間，然后繼續(xù)聊。我覺得創(chuàng)作有的時候說一氣呵成很好，但是一氣呵成要經(jīng)得起反復(fù)推敲，因為很多聊得時候會產(chǎn)生一種“假興奮”。所以劇本真的不能急于求成，我們不管對待改編還是對待原創(chuàng)都得在手里焐很長的時間。
編劇幫：二位如何看待“劇作中心制”？
彭大魔：我覺得特別好。我們做電影就是要尊重故事，電影還是要故事為先，這個毋庸置疑。但現(xiàn)在這個生態(tài)確實不太樂觀，所以這個博弈會一直存在。演員也該敞開心扉，聽聽大家的意見。總之，劇作不成熟不要開機(jī)。
閆非：比如要拍一部電影，在拍攝過程當(dāng)中是圍繞著導(dǎo)演，但是在你沒有開拍之前，所有的東西、所有的資源都要圍著編劇（劇本）走，因為這個階段故事就是最大的。
當(dāng)然我也不建議編劇跟導(dǎo)演、演員豎敵。學(xué)會圍讀劇本，大家一起去創(chuàng)作，尊重每個工種的專業(yè)性。
編劇幫：對正在嘗試或者剛上手的新人喜劇編劇有怎樣的建議？
閆非：做喜劇很枯燥，也特別累，我們整天就是研究各種包袱，研究各種笑點，真的會把自己的笑點磨得特別高，所以建議大家要耐得住性子，同時給自己有一個清晰的定位，真的不適合做喜劇就別逞能。
彭大魔：我當(dāng)年就想去當(dāng)科學(xué)家，我要真去當(dāng)科學(xué)家那不就完了嗎？我這一輩子就廢了，因為根本不適合。建議就是，希望編劇們還是要把注意力放在故事上，不要把注意力放在抖機(jī)靈上。
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公司、項目合作 ◇ gangqinshi01
項目、影視宣傳合作 ◇ rene0602
編劇經(jīng)紀(jì)業(yè)務(wù)聯(lián)系 ◇ zqy24680
投稿 ◇ yunying@bianjubang.com
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