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文丨了想

兩年前閆非與彭大魔正在籌備他們的新劇本《資本接班人》，倆人閉關寫了一年，中途投資方找到倆人，說要做一個“一個月花光十億現金”的故事，倆人一聽就立馬來了精神，想著改編一個故事應該挺快，于是倆人就改變了創作方向，結果一做卻做了兩年。

這個故事最早源于好萊塢1905年的一部小說，叫做《釀酒師的百萬橫財》，至今為止已被改編成電影八次之多。今年終于迎來中國版——《西虹市首富》，這部電影半天票房破億，首日票房破2億，在同期電影的競爭下，《西虹市首富》勢如破竹，上映兩天已破5億。和夏洛的煩惱不一樣的是，這是一個關于“花錢特煩惱”的故事。日前影片的編劇兼導演閆非、彭大魔在“西虹市”接受了編劇幫（bianjubang）的獨家專訪。暢談關于電影與造夢，喜劇與理想，以及電影里繞不開的金錢與人性。

金錢與人性

我們電影最大的職能就是造夢

其實說到金錢與人性，我們始終給不出一個客觀的參考答案?？墒敲}已經給到了，至于怎么去做，怎么去探討，這些都關乎于“理智與情感”，也許“西虹市”就是一座造夢的城市，他還有更多的故事等待閆非與彭大魔去挖掘。也許很多的感悟都來自于夢醒時分，有些沉重的話題也可以放下，心態決定一切，故事講到了這里，生活還得繼續。

編劇幫：“一個月花光十億現金”這樣一個故事核所探討的關于“金錢與人性”的問題二位在創作的時候是如何考慮的？關于現實主義層面的探討又是怎樣的？

閆非：剛開始我們只是對“一個月花光十億現金”這個概念特別感興趣，只是說如果這樣的idea放在我手里繼續探討、深挖的話，我們是不是可以把它挖得更深一點，是不是能把金錢和人性的這些東西挖到極致。

彭大魔：其實我們真正想說的是一個關于心態的事?，F在社會發展那么快，大家越來越有錢了，對錢的看重也越來越大，所以我們用這樣一個白日夢去給觀眾造夢，讓大家在短時間內去感受這個過程。我們希望觀眾也進入到這個世界里來，這時候你的心態會發生什么變化？體驗過了以后是不是有一些東西會看開，有些東西會釋懷，我們希望尋求是這樣一種過程。

導演閆非（左）、彭大魔（右）

編劇幫：為什么把這個城市命名為“西虹市”，它傳遞怎樣一種概念或者情緒？

閆非：我們希望把所有快樂的、好玩的事情都放在這個城市里面，但又快樂又好玩的背后一定會有一些煩惱。我們希望西虹市描述的是我們小時候故鄉城市的樣子。那個時候我們沒有手機，路上也沒有那么多出租車。外面下著雨，雨后有彩虹，幾個小伙伴踩著泥濘的路不愿回家。就是這種來自人小時候對故鄉的感受，才讓那個我們對西虹市有了這樣一個概念。

彭大魔：我們希望以后做的電影里，各種好玩的，奇妙的人、奇妙的事都發生在這個城市里。

編劇幫：在預告中有這樣一幕，王多魚霸氣喊出了“錢是王八蛋，我們要尊重夢想”的口號，有業內人士說這似乎是一點“現世童話”的感覺，二位如何看待“現世童話”這個詞兒？

彭大魔：不能根據一個詞去理解，都是言不由衷的，都是反著說的。我們的電影本身最大的職能就是造夢，我們希望用電影這個手段、用電影這個載體把我們想好的一個好玩的故事造出一個夢，讓大家一起去感受，大家來看我們電影感覺就是做了一個特別美好的夢，夢醒了增加了幸福感，這就是大造化。

閆非：這句話對本身的情節來說是一個反向作用，他說這句話其實是言不由衷的。其實他想把錢都敗出去，就有了很多各種各樣不靠譜的夢想，但是客觀上它實現了這些人特別不靠譜的夢想，讓大家得到了快樂。其實他無意中是做了好事，但是他仍然不知道。我們要說的就是這種反差。

編劇幫：二位的前作《夏洛特煩惱》改編自同名話劇，無論是喜劇包袱還是劇情設置都經過了千錘百煉，這次嘗試另一種程度的改編有哪些不同？二位如何理解曾經舞臺劇創作所帶來的“經驗主義”？

閆非：我們倆拍話劇拍的時間太長了，在《夏洛特煩惱》之前都做了十多部話劇，也經常看觀眾對我們自己作品的反應，所以多多少少會培養一點嗅覺，觀眾看到哪些會覺得好玩、一個包袱該有怎樣的節奏觀眾會笑等等。但《夏洛特煩惱》是被驗證過無數次了。這個片子不同，它沒有驗證，所以才會需要我們能夠運用一些技巧和以前掌握的經驗。

彭大魔：在舞臺劇《夏洛特煩惱》沒有公演之前，我們一直都在做這樣的努力，90%的笑點還是比較準的，基本上演出之后調整的地方比較少，好多的笑點也得益于我們直面觀眾這一點。有一些是很自信的，但是也有很多嘗試和挑戰，因為我們也必須不斷地去改變與創新。

難題與天分

不拘泥于類型，把故事講漂亮最重要

對于喜劇創作者來說，“喜劇包袱”可以說是他們的“續命水”，如果笑點不夠密集，包袱不夠脆，觀眾就會直接給你反應。劇場創作好似春晚，觀眾離你很近，你所創作的人物的一言一行，都牽動觀眾的腦神經。因此也給了倆人非常大的“包袱壓力”，從而也使得傳遞情感的難度越來越大。

每每做出關于“傳遞情感”的嘗試，觀眾反應又很冷淡的時候，二位就會特別有“挫敗感”，為什么觀眾不買賬？“包袱”與“戲劇”之間應當做出怎樣的平衡？那些所謂的分寸感又該如何把握。這些都是難題?！拔覀円膊桓冶ＷC我們整個電影中每一個包袱、每一個段子分寸都把握得恰到好處，肯定也有使勁使大的，也會有勁沒使到的。”彭大魔說。

編劇幫：其實喜劇包袱更密集的時候會一定程度上傷害到整個故事的敘事，二位對此有什么想說的？

閆非：我們倆也一直在總結這個問題，有一些包袱和主線與故事無關，我們在拍的時候都會拍，但是在最后剪輯、編排的時候，能符合劇情推進、能符合這個人物成長的東西我們會留下。比如說你會去考慮這是不是人物該說的話，是不是在推進劇情。這種考量對我們來說我覺得是一個成長的過程。

彭大魔：做電影跟做話劇畢竟還是不一樣的，有的時候話劇在現場需要不斷地給到觀眾某種感官的刺激，需要用一個又一個喜劇包袱讓觀眾不斷地去笑。但做電影，這些喜劇包袱以及一些幽默感只是我們的一種風格跟手段，不可以很密集的去堆砌它。我們不能按著“包袱”走，而是得貼著人物走。這樣的喜劇才會真的好看。

編劇幫：二位對喜劇類型片這個詞有怎樣的理解與看法？

彭大魔：這兩年的趨勢也是各個類型都在逐漸被接受，我覺得百花齊放是最好的，不拘泥于類型，什么類型都有特別好看的，喜劇看完之后也會收獲幸福感。包括沉重一點的，你看完之后也會有一些感悟、一些釋放。其實我覺得只要大家看完之后情感波動很大的，應該就是好電影。

閆非：什么類型的片都有好故事，本質上都是致力于把一個故事講漂亮。

編劇幫：前兩年二位在我們的采訪中曾說道：“喜劇需要天分，樂觀需要態度?！倍豢煞窠Y合本片聊一聊關于“喜劇需要天分”這件事？后天的培養又體現在那些方面呢？

閆非：看來前兩年的我確實不太成熟。（笑）我覺得如果仔細琢磨天賦這個事，其實會發現這和我們的成長環境有關系，就拿騰哥（沈騰）來舉例子，他在他們班一定不是專業最好的，也不是特別認真的那種學生，但是他一上臺就不一樣了。這就是天賦。所以很多情況下天賦是環境造就的，也許是他父母對待他的方式，或者是他身邊的朋友對他的影響等等。其實你身邊的每個人都在不同程度的塑造你自己。而對于我們來說，創作喜劇可能就是我們的一種天賦。我上學的時候就特別愛在課堂上“接下茬”，東北話叫“曬臉”，這也導致了我如今有這么一個性格。你說天賦是什么？可能就是跟環境中這樣的一來二去有關系。

彭大魔：我覺得天賦著這種東西一定要盡早發現比較好。就好比有些同學到后半夜還在學習，可就是考不了高分，但你也不能說他笨。可能他的天賦在別的地方。當你們在比功課的時候，也許這個人在其他方面比你更出色。

假興奮與真性情

一氣呵成固然好，杠精上線知多少

倆人對于創作沒有一個固定的模式，大多時候比較隨性。下筆并不難，難的是有沒有把故事聊透，有沒有被假興奮所蒙蔽，這些才是創作的重點。說到創作習慣，倆人不約而同的說自己是“杠精”，開機前一個小小的創作問題就能上升到“中西醫療制度、量子力學與百姓的生存哲學”。這在閆非看來是一種有一個伴兒的樂趣。說到創作上的互補、感性與理性的問題。閆非則打趣道：“我能抬的杠他能給我抬回來，他抬的杠我能接得住?！?/p>

其實所謂的互補，更多的是創作理念上有著與對方不同的理解，但又能互相說服對方，抬杠只不過是一種樂趣。正如閆非所說“合作的最基礎的要求就是臭味相投，不是明知道自己不行，我非說自己這個東西對，那個東西不成，最好的東西出現的時候一定會有妥協的一方?！?/p>

編劇幫：二位的創作模式是怎樣的？寫劇本的過程中有哪些特別的習慣？

閆非：我們一般是先聊，把劇本梗概先聊出來，人物在哪個階段發生什么樣的事情，得聊得特別透。但是還是先不寫，因為需要琢磨一段時間，然后繼續聊。我覺得創作有的時候說一氣呵成很好，但是一氣呵成要經得起反復推敲，因為很多聊得時候會產生一種“假興奮”。所以劇本真的不能急于求成，我們不管對待改編還是對待原創都得在手里焐很長的時間。