電影美學電影美學風格的分類 后現代主義電影美學-后現代主義電影 ...

劉芳

吳天明是中國著名第四代導演，其創制兼具鄉土中國與傳統文化家國氣息，并悉心培養出了張藝謀、陳凱歌、田壯壯、黃建新、顧長衛等著名第五代導演，為中國電影事業做出了巨大貢獻。同時，吳天明本人堪稱天才導演，其處女作《生活的顫音》，甫一問世即轟動影壇，此后他不斷推出力作，成為中國影壇里程碑式的人民性表達標志性人物。

一、 樸素原初經驗的人民性表達

（一）兩階段次第表達

作為中國第四代導演的領軍人物，吳天明有著對失落與被耽擱的第四代導演的強力引領性以及第五代導演的強力扶持性，十年浩劫并未磨滅他的人生理想，反而令其更具奮進精神與改變意識，吳天明以其奮進與改變為中國電影一力承擔了承前啟后的艱巨重任。研究吳天明，要分兩個階段，即20世紀90年代之前與之后。這兩個階段的差異性在于原初的鄉土中國以及傳統文化意義下的家國一體的更加深刻思考，同時，更在這種深刻思考的經驗表達之中，躍動著針對人性的深度剖析與對人民的真切關懷。吳天明是一位天賦與才華均極為出眾的導演，其改革開放之初的作品別具藝術魅力，《生活的顫音》《沒有航標的河流》《老井》《人生》等電影將中國原汁原味的鄉土氣息升華到了一種后世難以企及的高度。從人格高度而言，吳天明所創制的作品均以一種在場性而深深地植根于這片熱土，并以其樸素的原初經驗透過時代的光影向觀眾呈現著其思想層面中早已固化了的鮮明的人民性表達。

（二）悲憫情懷表達

無論是站在歷史的維度，還是站在文化的角度，抑或是政治的高度，吳天明都是中國導演中當之無愧的全心全意為人民服務的人民導演，他所創制的影視藝術作品無一例外地具有著強烈、鮮明、純粹的人民性表達。吳天明是全心全意為人民服務精神的貫徹者、執行者、踐行者，其所創制的影視藝術作品中所飽含著的情懷、擔當、抱負、理想、追求等融會貫通，既為廣大人民群眾喜聞樂見熱愛認可，又為中國藝術電影留下了足以表達時代精神并昭示后世的光影傳奇。例如《老井》一片，針對兩個不同階層人物的深度刻劃充分地展現了吳天明導演對于普通勞苦大眾的悲憫情懷及其無與倫比的崇高人民性表達。從創制歷程而言，吳天明一生只做了一件事，那就是“為人民與藝術服務”，透過吳天明這種人民性的經驗表達，時代呼吁中國現代電影針對結構化生態加以現代化建設，以實現針對中國獨立制片、二輪電影、長線電影創制等的由創制而放映的多元一體化的有效全面支撐。

（三）以人民為核心的表達

吳天明能夠以人民為核心獨立思考堅持真理，這是作為一位人民導演的必備素質，作為一位電影制片大廠的廠長，他堅持真理，為人民群眾發聲，其所經歷過的困頓，不是一個人的困頓，而是整個中國藝術電影在后現代這個過度浮躁、過度喧囂時代的一種時代文化、時代精神的整體困頓表達。同時，吳天明的創制作品之所以能夠針貶現實，究其根本原因恰恰在于吳天明內心堅定的人民性，能夠始終與中國廣大平凡的人民群眾站在一起。他的衡量尺度只有人民，其所創制的影視藝術作品中的那種濃郁的批判現實主義精神，更是有著鮮明的階級性、針對性、尖銳性，從而為其電影藝術作品建構起了更加純粹的人民性表達。

二、 進階美學抽象表達

（一）美學與時代精神的共鳴性表達

吳天明的電影中深刻蘊含著一種美學精神的經驗表達，這種經驗表達以其突出、鮮明、純粹、崇高的人民性，而為中國電影樹立了一座難以逾越的豐碑。他所創制的影視藝術作品不僅心系人民，而且更在影視映像的光影之中時刻流露著一位偉大導演對普通百姓的無上愛憐、悲憫、同情，即便是身居西安電影制片廠廠長高位要職時期，吳天明仍然能夠始終秉持且踐行著，作為一位合格的共產黨員的崇高理想，其以隱于光影之中的悲憤吶喊與激越剛強，由原初的經驗性建構起了吳天明式的抽象化象征性表達。深刻審視吳天明20世紀90年代以前的電影作品，人們能夠看到他悲天憫人的慈悲情懷，尤其是其中所透露出來的那種對普通百姓苦難歲月中人性光芒的表達，更是以其獨特的對生活理想、時代精神、歷史反思等的不懈探索而輝耀于影史之上。吳天明所創制的影視藝術作品在其傳統敘事、鄉土中國、家國情懷三位一體的美學風格之中，油然滲透、凝結、升華著深刻的中國傳統文化的美學表達，這種由傳統文化經驗所支撐著的美學表達，反而更具美學與時代精神的共鳴性。[1]

（二）美學與民族精神的永恒表達

中國現代電影是幸運的，皆因有了吳天明作為中國第五代導演的電影教父與伯樂，正是因為有了吳天明不遺余力的舍名與舍利的提攜，中國電影才有了今日的燦爛輝煌。吳天明以其人民性的創制為中國電影留下了劃時代的極具精神內涵的光影表達，同時，他亦為中國電影留下了足以銘記史冊的崇高文化風尚，這位教父級電影人的《沒有航標的河流》《人生》《老井》《變臉》等史詩級杰作，每一部都有著至淳、至真、至善、至美的藝術化美學表達。這些影視藝術作品雖然沒有票房的巔峰，但卻以其史詩級、文化級、思想級表達而在一代觀眾的心目中達到了永恒；正如吳天明所言，民族的東西永遠是民族精神的核心，中國現代電影正值上升期，娛樂化、商業化、市場化的蓬勃發展不會成為任何時代的發展主線，只有民族精神才能成為電影文化事業審美的永恒主線，我們會正視中國電影目前審美過程中所出現的所有問題，雖然有著對傳統文化的隱憂，但是我們從未絕望與放棄過。[2]

（三）美學多元一體化表達

現代文化語境下，針對影視藝術審美的評價標準的唯票房論，實際上已經在市場化、商業化、娛樂化的左右之下令中國電影在某種程度上，偏離了吳天明曾經規訓著的正確軌道，可以看到，在吳天明從國外回歸之后，其從未涉足或融入市場化、商業化、娛樂化的浪潮。《變臉》一片作為吳天明導演《老井》《人生》之后的又一美學力作，以其形而上的美學抽象表達成為他最經典的美學代表性作品。影片以一瞬間變化萬千的川劇變臉的拍案驚奇，以及固守著傳統文化審美表達的跌宕起伏劇情在整個歐洲大陸引起了廣泛好評與熱烈反響。可以說自中國電影誕生以來，還沒有那部影片能夠在國外引發如此巨大的關注，從影片可以窺見中國傳統元素基于審美的和諧統一以及中國傳統美學天人合一的多元一體化表達。同時，由影視映像中的變臉，亦折射出了中國社會最底層民眾以及人性的美丑互現表達，由此可見，以文化為代表的完整現代審美表達，更要承擔起歷史責任、社會責任與文化責任。

三、 經驗與美學的深度融合表達

（一）經驗與美學的精神代償表達

吳天明的創制自有其人民性原則，這一原則終其一生從未曾違背。其著名的代表作《人生》一片中，即以其深邃的思想與高超的藝術創制技法，透過簡單平實的審美，蘊蓄著深沉精彩的經驗表達。“亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔”，一語道盡了吳天明所秉持著的中國傳統文化最典型的精神風骨。作為一位歷經磨難卻從未改變初心的偉大導演，20世紀90年代回歸之后，吳天明依然堅持人民性路線，對于他而言，電影早已不僅僅只是一種賴以維生的職業，而是一種用精神代償的為人民服務的夢想的實現。[3]

（二）經驗與美學的精神情操表達

文化與環境保護同樣都必須更多地關注可持續發展性，盲目化追逐票房、同質化照搬照抄西方模式、低俗化迎合流俗創作等最終都將只能成為一種罔顧文化、社會、歷史責任的不當做法。吳天明的偉大之處在于能夠以其電影創制與思想境界等方面的經驗而為中國現代電影起到承上啟下的作用，他在20世紀對第五代導演傾盡全力地提攜奠定了中國電影今日繁榮的藝術化基石。吳天明導演的藝術化創制，以其成熟的思想經驗與美學表達的水乳交融，而為中國文化、社會、歷史保存下了由光影凝聚起來的寶貴文化模因，傳達了中國傳統文化群體高度認同的形而上文化審美，為現代社會商業激蕩下文化的每況愈下，帶來了一種重拾價值觀念、重拾倫理道德、重拾精神情操的深刻思考。[4]

（三）經驗與美學的意象化升華表達

山有山的高度，水有水的深度，吳天明為其所摯愛的熱土傾注了全部心血，同時，更為中國電影依托中華熱土的強勢崛起傾注了精力與心力，換來了中國電影今天的強勢崛起。作為一位偉大的導演與長者，吳天明以其所創制的藝術化光影為觀眾賦予了一種對時代的審視與時代精神的透視，觀眾從他的電影之中，能夠看到其寶貴的為人民服務的電影經驗與美學歸宿。例如，《百鳥朝鳳》這部堪稱杰作的藝術人文影片即是一部吳天明畢其功于一役的夫子自道的影視藝術杰作。影片中三次轉場鏡頭以樸素的光影進行了震撼心靈的表達，焦三爺與游天鳴二者均是傳統文化在時代洪流激蕩下的顛沛流離者，這樣的遭際像極了中國現代藝術電影在商業電影輾壓下的際遇，而影片中針對傳統文化的昂揚式意象化升華表達恰恰是這個時代最應該弘揚的時代精神，電影亦為審視中國泰斗級導演的杰作帶來了一個全新的視角，那就是社會、歷史、文化內涵與新常態下過度娛樂化外在世界之間，已產生了一道不啻鴻溝的差異性裂痕。[5]

結語

吳天明作為中國第四代豐碑級導演，既是中國電影界的泰斗，更是中國電影的中流砥柱與中堅力量。他不僅為中國電影做出了杰出的貢獻，而且對中國影壇都有著非常重要的意義。吳天明為第五代導演親手擘劃下了大半壁影視江山，為張藝謀、陳凱歌、田壯壯、黃建新、顧長衛等第五代導演賦予了一個寬松、開放、自由的創制環境，而他自己則一個人杠下了所有的重負，最終為中國電影留下了大銀幕前光影表達與升華的精彩。

參考文獻：

[1]周星，唐伯儂.人文情懷與文化精神的嬗變——關于吳天明創作的時代性[J].民族藝術研究，2016，29（4）：77-86.

[2]婁逸，李黎明.“大家絕唱，影壇遺響——《百鳥朝鳳》與吳天明的導演藝術”學術研討會綜述[J].電影藝術，2016（4）：160.

[3]裴亞莉.從經驗到象征——論吳天明電影藝術觀念的轉變[J].陜西師范大學學報：哲學社會科學版，2015，44（5）：129-137.

[4]李靜.傳統敘事的堅守與現代美學風格的探索——兼論吳天明電影作品的歷史地位[J].寫作（上旬刊），2015（5）：38-41.

[5]張振興.《老井》：中國西部電影的一股清泉——第四代導演吳天明的早期電影風格淺析[J].安徽文學（下半月），2008（12）：121.