之前看過《我不是藥神》的點映，當時就覺得質量如此之高，再加上這種類型的影片在國內很少看到，票房一定會大火。

果不其然，從上周點映開始票房就碾壓當時上映的《動物世界》，一路高歌猛進到今天票房已經破11億了（《動物世界》上映十天票房只有可憐的4億）。

豆瓣三十萬人標記，評分9分！二師兄預測最終票房落點應該在30億以上，拭目以待吧！

從《三傻大鬧寶萊塢》到《摔跤吧！爸爸》再到《神秘巨星》，印度電影一次又一次的站到了我們面前，讓國產電影從業者一次又一次的深思，我們究竟為什么拍不出這樣的好電影。

從影片類型來看，《我不是藥神》其實更像一部韓國電影，海報風格神似《辯護人》，題材也達到了韓國電影的高度。

如今《我不是藥神》終于讓國產電影抬起頭來，它用底層群像的喜怒，突圍中國社會的現實禁區，最終還過審上映。了不起！

徐崢一改往日的喜劇造型，在片中飾演主角程勇，中年油膩男的設定。這有可能是徐崢演員生涯演技最好的一次。“我不是藥神，我做過菩薩，我想過做神，但我終究是一個普通人。”

王傳君，從《愛情公寓》就看得出來他有演技。他在片中飾演白血病患者呂受益，內心世界描述的很少，甚至可以說從來沒有。幾個動作幾個眼神，他把一個白血病人演的唯妙唯肖，不得不佩服他的演技。

章宇，今年36歲，在片中飾演一個20歲的黃毛。話很少，但他把一個20歲人對疾病的恐懼、發自內心的善意、年輕人的沖動都展現的淋漓盡致。黃毛時而天真、時而狠毒的眼神，他演的足夠傳神。

影片每一位主創都把自己的演技展現在角色上，不多不少，每一個角色都有自己的閃光點。

影片一開始，到男主開始進藥那段快速剪輯，后來和張長林打架，黃毛在碼頭扔下男主駕車被警察發現逃跑，還有最后的判決完街上送行等等這些戲，都有種浪漫英雄主義的感覺。

文牧野導演有種浪漫的英雄主義的情懷，可能是一種更有力量的表達，很適合這個電影，估計寧浩讓文牧野指導這部電影也是這個原因。

影片最高明的地方還是表達情緒這方面，相信大家在觀影的過程中都有落淚，但看得出來導演的表達還是很克制，在一些可以做的更煽情的地方，導演都表現了極高的克制，都沒有趣過度的煽情，而是通過幾句臺詞來表達角色對生活的無助。

“世界上只有一種病，就是窮病”

“我才20歲，我只想活命”

“我剛病的時候，老婆懷孕才6個月，每天都特別想死。現在有藥有錢了，如果我兒子早點生孩子，我都可以當爺爺了”

“4萬塊一瓶，我病了三年，吃了三年，為了買藥，房子沒了，家人也拖垮了，誰家還沒個病人，你能保證一輩子不生病嗎？我不想死，我想活著”

這樣的表達方式往往更有力量，更直擊人心。

《我不是藥神》是一部類型片，意思是，它的本質仍然是娛樂產品。

它可以用電影來反映當下主流社會意識形態，或者說“民意”；它可以通過藝術手法和情感表達引起關注，提出問題，但它不負責真正地提供答案和解決問題。有一些問題，政府都暫時解決不了，我們不能讓電影去承載不該它承載的責任，也不能因此而去否定或批判一部電影。

娛樂產品性質的類型電影是無法提出真正尖銳的問題的，我們這個時代也不允許。私有制社會形態只要還存在，有錢人就是可以占有更多社會資源，甚至可以在死亡面前更平等一些。但用電影去直白地提出這些問題真的有意義嗎？有可能嗎？有必要嗎？有答案嗎？

商業類型片除了感官娛樂外，還能讓觀眾看到希望和人性，能有情感和話題的共鳴，已經是很大的成功了。如果還能引起社會話題的廣泛思考，甚至在超出電影和娛樂的范圍內形成全民性社會話題，和主流社會達成社會共識和情感共鳴，那就遠超一般意義上的成功了。

《我不是藥神》做到了。在當下環境里，它也做到了最好。這對中國電影來說，已經是里程碑式的勝利了。