《阿飛正傳》---張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友

大牌云集的一部電影，在當時香港電影的輝煌時代，王家衛的鏡頭下，阿飛的命運，張國榮的風華絕代都完美的呈現在鏡頭之下。

影片中的故事背景發生1960年代，張國榮飾演的阿飛旭仔從小沒有見過自己的生母，在心里把自己認作是“無根鳥”。盡管在一生里遇見過許多女人，卻不曾真正付出真心。成長過程中母愛的缺失，讓他心里有著對生活的無力感，于是他拋下一切去南洋尋找生母，故事會怎樣發展與結束？

雖然是阿飛一個人命運的電影，但是折射的卻遠不止于此。一個好的電影一定會塑造一個典型形象，不管這個形象是在怎樣的時代下生活，是虛構還是真實，一定來自于現實。比如魯迅筆下的阿Q，比如祥林嫂，又比如夏衍筆下的包身工。

好的作品是有感染力的，那個時候的香港正處于殖民體系，而大陸和臺灣形勢緊張，出現大量逃港者。

為什么逃港？是因為無根鳥要尋根，還是阿飛本性就是想飛？

看了電影才知道。張國榮身為一名演員，在逝世十幾年后，被奉為藝術經典，因為藝術家不僅是作為創作材料，本身就具有藝術作品的價值。

不知道若干年后，當代演員有幾人會被當成藝術作品，不論是《倩女幽魂》，還是《霸王別姬》，還是《胭脂扣》、《春光乍泄》《東邪西毒》，我想在那個電影還是安心出“作品”的時代，好演員絕不止張國榮一個。

《房東蔣先生》----梁子

2004年的紀錄片，一名女記者闖入上海一家老宅，結識房東蔣先生。蔣先生就像一個謎，有著上世紀資產階級老毛病，也許現在我們更愿意稱他為“老克勒”。

這部片子最讓人印象深刻是時代下的命運孤獨，蔣先生年輕時家境優渥，父親是在上海有企業，兄弟姐妹眾多，但最后卻是孤身一人，不愿娶親、不與任何人來往。

他守著房子，拆遷款再多也打不動他，他愛那座老宅，又恨那座老宅，文化大革命期間，他吃盡苦頭，連房子的旁街也不敢走近。

或許我們心里都有一座讓我們心緒復雜的房子，我們是孤獨的鎖在里面，還是勇敢的拆掉？看過片子你或許會有答案。

值得一提的是，本片中女記者是一名著名戰地女記者，但在此片中也受了許多爭議。

我們一直以為紀錄片是旁觀者視角，其實并不然。紀錄片的拍攝有很多方式，比如旁觀式、參與式、再現式、非常規式，上世紀末，我國紀錄片發展迅速，中日合拍片也火遍大江南北。

當時的人們還能沉下心來，觀賞紀錄片，思考社會，領悟自然。

盡管現在不乏好片，但很多人難以沉下心來心無旁騖的看一部電影，更別說是過去的紀錄片了。希望看到此文的人可以搜搜這部紀錄片，對命運會有不一樣的思考。

資源難搜，b站上有。

同時附上筆者比較喜歡的另外幾部