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霍治民
電影美學理論是建立在針對視聽語言的深度探索之上的影視藝術指導與指南。電影美學從其甫一問世即為電影藝術本身建構起了完整的趣味性、思想性、理論性的架構，形成了一種電影藝術的藝術自律、娛樂消費、理論反思的完備體系，并且，更在藝術層面上以多元化、多層次化、多維度的三元表達進一步針對人性中的本我、自我、超我進行著三元化的復雜嵌套。如此復合、復雜、復式的電影美學架構為尋獲電影本體的奧妙提供了強有力的探索依托。
一、 電影美學中的藝術表達
（一）藝術三元化闡釋
電影是一種較為特殊且罕見的外向內化式透過光影擬真，深刻表達思想意識的藝術形式，在電影藝術影響之下，其所泛起的美學思潮從未停息過，針對電影美學的研究此起彼伏。同時，電影美學研究的維度亦不斷被更新、被演進、被升華，使得原初對于電影本身的流于趣味的樸素審美，在審美不斷進階的情況下進行著由意象化的升華。而電影美學的基本范式亦在不斷地經歷著質疑與補充的過程中，最終實現了電影美學由趣味而思潮，由思潮而理論的轉換、融合、升華。對于電影美學的基本闡釋實質上既是一種美學之于藝術的顯性的具有哲學意義的深刻救贖，同時，更是人類對電影本體的一種不斷探索。隨著后現代人類情感世界走向紛繁復雜的趨向，這種救贖與探索，形成了一種對電影本體與人性本原的回歸意識，在此基礎之上，建構起電影本體與人性本原的后現代式的再平衡；以期由這種再平衡，重構出人類失落已久的真正意義上的形諸于哲學的意蘊、藝術的意味、美學的意象，這對于人類而言，實在是一種崇高的藝術福祉。
（二）藝術三元化表達
電影誕生至今已歷百余年，在這百余年中，關于電影美學的研究不可勝數，客觀而言，真正意義上的電影美學必須首先貼近藝術與生活本身；因為，所有的美學與審美究其本質都是一種形而上的趣味性、思想性、理論性。就娛樂趣味性而言，這是電影作為一種藝術形式的基本魅力所在，同時，也是其吸引絕大多數普羅大眾的根本原因；而思想性則是在欣賞電影這門藝術的過程中，不斷地在視聽語言的沖擊下所漸次產生的抽象化表達，進而才能在抽象化表達的基礎之中形成更加形而上層次的思潮體系架構，并完形為一種藝術理論。這種趣味性、思想性、理論性的三元化表達對電影本體有著強烈的自律性、消費性、反思性的相對應三元化影響。首先，從趣味自律性而言，任何電影作品的誕生初衷都是出自于一種對美學的旨趣層級表達，這也是電影本身有著旨趣高低分別的本源；其次，從娛樂消費性而言，雖然思潮對于娛樂消費有著正向影響，但實際上卻并不代表著一種正確的方向，因此，這種思潮只能停留在抽象化表達的層級，而唯有其最終升華為理論方能成為一種終極的電影美學的正確表達。
（三）藝術三元化引申
電影美學中的藝術表達的三元論還表現在人性的更高階段上，并且，這種更高階段與電影美學的藝術創制更加地息息相關。例如，在西方美學的巔峰上，巍然聳立著的人性之中最形而上的靈魂，而靈魂能夠三元化為理智、激情、欲望三者；同時，弗洛伊德的人性本體亦能夠三元化為本我、自我、超我三者。這種多元化、多層次化、多維度化的三元論的范疇擘分，將靈魂中各司其職的三者、本體中心各異的三者之間的和諧與否、協調與否、沖突與否等關系充分地借由電影美學表達出來。以理智中的原始正義性、激情中的原始心理性、欲望中的原始生理性等共同綜合作用于靈魂的影響，并借由電影美學中的光影渲瀉了出來。同樣，弗洛伊德的人性本體三元論中的自我在藝術表達上有著一體協調本我、超我、外界三者的巨大和諧作用，而非本我壓抑超我與外界的自我物化惡態。可見，在人性本體三元論中，超我對本我的強力規訓與制約對人性和諧至關重要。
二、 電影美學中的技術表達
（一）技術三元性簡述
之所以在研究電影美學的過程之中引入技術的分支是因為電影美學無論如何都不能與技術割裂開來。電影既是美學、藝術、技術三元深度融合的產物，同時，更是技術創制的直接產物；并且，技術的每一次升變都會為電影帶來美學基礎之上的翻天覆地般的巨變。從直接與間接影響電影美學的技術層面而言，包含著動力、懸置、耦合三種技術表達。這三種技術表達之中，尤其動力因素是技術表達與技術美學論辯的導火索，技術中的動力雖然與藝術創制并不同源，但不可否認的是，技術動力在現代電影創制的過程中已經成為電影美學重要的動力來源之一。同時，動力因素也是電影美學技術三元性中最重要的因素。僅從動力視角而言，人類存在著技術驅策、介入、融合之后的人類精神與內在的更加協調的一致性、顯在性、表達性，這種三元性的特質直接使得電影美學中的藝術要素，在技術的支持與支撐之下，變得更具異質同因、異質同構、異質同性。[1]
（二）技術三元性表達
影視藝術作為一種非常年輕的藝術形式，相對于其他略帶主觀獨斷論傾向的古典藝術美學，自有其迥異的現代美學客觀性，尤其是作為一種現代大工作技術支持與支撐起來的藝術形式，影視藝術以其現代美學的客觀性以及與技術的不可分割性，已經與其他藝術形式之間拉開了天壤般的距離。尤其是在文化大工業技術支持與支撐之下的較少機械重復與較多震撼美學更是將電影美學與技術二者更加緊密地熔接在一起，更為重要的是，電影美學賴以生成的視聽語言與鏡頭表達是以一種機器靈性出現在研究者面前的，這與以往的其他任何藝術形式相比都有本質上的巨大異別。同時，在技術動力的支撐之下，技術的懸置能夠在技術邏輯的支配之下，透過現象無限接近于電影創制的實驗性、社會性、顯在性本質，可見，技術懸置實際上為虛擬真實賦予了一個有別與真實的異質、多元、閉環的“真實”。同樣，這種技術懸置亦為劇本等藝術源起提供了電影美學創制的絕對基礎，并且，亦為進一步研究電影美學的更加高級的技術與藝術的基于人性化的精妙耦合，以及技術與藝術的基于情感色彩的微妙的風云際會提供了相對性的技術基礎。[2]
（三）技術三元性引申
無論是混沌一體，還是二元對立，抑或是三元鼎足，電影美學在技術支持與支撐之下，都能建構出一片既符合現代社會切近現實審美的世界圖景，又符合后現代社會盡展現象的未來圖景的表達光影。人們無論是平視光影中的虛擬世界，抑或仰視宇宙星空，甚至是超自然地俯視整個地球、內視整個宏觀宇宙與微觀世界都必須依賴于技術支持與支撐才能做到。并且，隨著人工智能、物聯網、動作拾取等先進技術的不斷創新與應用，技術正在與藝術表達融為一體，達到了技術由最為傳統的電影美學的輔助，過渡到了成為一種建構光影的中流砥柱的耦合。技術所蘊涵著的理性審美正在不斷地彌合著其與感性審美之間的已變得極為微妙的距離。而且，越來越多的電影美學中的感性審美，更需要借助于理性審美達成。技術已由一種抽象的工具性表達，嬗變為一種高于工具性甚至帶有著植根性、魯棒性、支柱性的深度融合式的一體化表達，同時，包括鏡頭等技術在內的表達，正在對審美情趣、審美心態、審美倫理等產生著越來越重要的決定性影響。
三、 電影美學中的時空表達
（一）時空介入表達構筑
依卡努杜依電影藝術的存在形態理論，將電影定義為一種時空表達的藝術，并第一次向世界釋出了電影藝術的無距離視聽體驗、無分別情境感受、無差別審美感觸等電影美學的先進性理念，并將電影美學中不可或缺的時空，以單一畫面中的相對時空調度、拼貼畫面中的壓縮式時空擷取、連續畫面中的時空歷時與時空共時適配等表現得尤為深刻。從本質上而言，電影美學的神奇之處在于能夠透過一種二維畫面的光影表達為觀眾展現出一種虛擬現實世界的三維時空藝術。這種由二維虛擬沉浸移情主觀能動為三維的高級視覺效果才是電影美學的終極追求與美的實質。
電影美學置于時空表達，首先表現為一種由時空介入的藝術救贖，其次則表現為一種同樣由時空介入的技術支撐，由此可見，電影的時空表達有著超越簡單時空再現的敘事性、思想性、理論性。電影美學更是將基于時空表達下的切近社會功能與生存層面的審美娓娓道來，恰如維根斯坦所言，電影視聽語言的美學表達牽系著人類與視聽世界的界限，電影美學正在以其獨特的視聽語言織體構筑著一個由光影表現著的奇妙的美學世界。[3]
（二）時空核心表達完形
電影美學三元分支中的藝術大系之中所有三元論，均具有著非嚴格意義上的歷時性與共時性，這種三元論與時空的深度融合為電影美學中的時空表達帶來了更加深刻、更為深入、更具深度的一體化的詮解，并且，在德勒茲視閾內，與電影美學息息相關的基本邏輯及其涉及電影美學創制等諸多方面亦存在著解域、脫節、生成等為核心的三元化理論。從電影美學服務于敘事過程與電影進程的意義而言，電影美學與其他美學同樣，是一種必須存在著互為主次參照物的三元美學。在人性至上的三元論視閾內，借由電影美學中的強烈時空表達方能得以實現一種人性至上意義下的藝術、技術、時空三者深度融合的更加高級的敘事隱藏。由此可見，藝術與技術所無法決定或擺脫的電影美學批評、電影美學價值、電影美學論衡等關于電影美學命運的關鍵問題，最終只能透過更加形而上的層次，以電影美學中的時空表達加以完形。[4]
（三）藝術、技術、時空三元深度融合與升華
電影美學的蒙太奇傳統與紀實性傳統早已為后現代電影創制的技術與藝術的深度融合所解構。伴隨著后現代所興起的現代美學思潮，人們正在將關注的目光投向技術手段的協調、融合、調動藝術與時空方面，從而由此能夠獲得更具顯在性的藝術表現力、心理震撼力、視聽感染力。恰如巴拉茲·貝拉在其《電影美學》一書中所言，電影美學是電影理論的禮贊，是一種融合時空的視覺文化表達。變化多端的技術與層出不窮的藝術創制等，最終都將在電影本體之中獲得一種藝術、技術、時空三元不可分割的深度融合，而這才是電影美學的藝術本性、技術本質、時空本原，同時，這種藝術、技術、時空三元三位一體的深度融合亦為電影美學作為一種超畫面的真實藝術的意象表達帶來了深度融合的升華。電影美學時空的關鍵性表達實現了電影美學由視覺震撼而視覺超越，由視覺超越而視覺重構的三元深度融合。電影美學正在以三元融合等高級時空藝術技法，賦魅于一個技術祛魅的藝術世界，在技術除魅與藝術返魅的深度融合過程之中，還電影美學以真實且夢幻著的光影表達。[5]
結語
電影美學為電影藝術本身建構起了完整的趣味性、思想性、理論性的架構，從而形成了一種電影藝術的藝術自律、娛樂消費、理論反思的完備體系。電影美學的藝術表達中存在著多元化、多層次化、多維度化的三元論，既存在著弗洛伊德視閾下的本我、自我、超我三元化，更存在著終極表達的靈魂理智、激情、欲望三元論。而從電影美學的技術表達中，則能夠看到其所存在著的動力根源、懸置緣起、耦合際會等三元論表達的抽象技法。這些表象化與具象化的表達最終建構起了電影美學的時空表達下的視覺震撼、視覺超越、視覺重構等三元升華。
參考文獻：
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苑，2017（6）：127-128.
[3]康寧.敘事隱藏、人性至上與”寓言”顛覆——《秋菊打官司》的文化圖景呈現[J].創作與評論，2017（22）：67-71.
[4]孟君.動力與懸置：電影的兩種技術變革與美學取向[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2017，39（10）：79-84.
[5]康夢影.象（造型）—意（表意）—韻（審美）——論當下印度電影中“東方美學”的復興與重構[J].當代電影，2017（10）：160-163.
