...起每周陪看3部電影,他整理出這52部生命教育電影少年商學院
陳虹樾 劉俊玲
20世紀50年代后，受大蕭條的影響，美國的政治經濟經歷了新一輪的崩盤重組，人們的思想也在動蕩中產生了翻天覆地的變化?！翱宓舻囊淮保移な窟\動，青年群體對社會影響的增強投射在電影藝術中便是青春題材的崛起和繁榮。而“成長”這一主題，以其強大的包容性和開放性，在青春題材的影片中頻繁出現。從20世紀50年代強調在迷茫和對抗中發現自我，到現代著重在挫折與傷害后獲得成功，成長題材敘事傾向的偏移實則反映出的是社會思潮的更迭與價值觀的轉變。無論是《阿甘正傳》還是《舞出我人生》，成長類的電影都在試圖通過一種勵志正向的引導傳遞出社會所需的正能量，鼓吹“美國夢”。而隨著電影產業的成熟壯大，成長主題電影更多的呈現出兒童化趨勢。從《放牛班的春天》到《小鞋子》，從《看不見的房間》到最近大熱的《奇跡男孩》，成長類影片不再是單純地講述一個人作為獨立社會個體的成長歷程，而是從特定視角切入更加宏觀的話題，用極致的純粹反襯出尖銳的沖突與矛盾，從而增強影片的社會影響力與教育力。
一、 敘述視角變換突破認知局限
敘述視角，即指在電影敘事中通過鏡頭語言對劇情內容進行講述與再現的特定角度。即便是相同的電影，不同的敘事角度也會使電影呈現出截然不同的效果，產生截然不同的觀賞體驗。在成長類電影中，電影導演通常會采用內視角，由敘述者本人的視角出發，通過對人物的感受——視覺、聽覺、感覺的刻畫，讓觀眾能夠敏銳覺察人物的變化與成長。例如《阿甘正傳》，電影從阿甘這個人物本身的視角出發，通過對人物成長經歷跨越式的記錄，彰顯人物生理、心理的巨大改變和成熟。從青年到成年的巨大跨度使得觀眾能夠通過人物的階段差異感受人物的成長和成熟。但這類成人視角下的成長主題電影也存在巨大的局限性，即通過時間跨度突出的改變不能產生充分的戲劇張力和濃烈的情感沖突，巨大的時間跨度也不能對人物進行細膩深入的刻畫。因此隨著電影產業的不斷成熟，青春成長主題類電影更多呈現出了兒童視角化的特點。
兒童視角透過兒童的角度和口吻來講述故事，在故事講述表達上帶有明顯的兒童思維特點，在電影的基調鋪墊、結構搭建，和意識形態呈現上都標榜出兒童化和低齡化的特征。以《奇跡男孩》為例，電影以五年級學生奧吉作為主角，以一段少年的自述拉開電影的序幕。星空的背景下，一個小男孩身著宇航服在宇宙遨游，慢鏡頭帶來的時空延伸感營造出身處太空的失重感，然而下一秒畫面急轉，化身宇航員漫步太空不過是少年人天馬行空的幻想，現實是他帶著頭盔站在彈簧床上跳躍。童趣化的鏡頭呈現方式清晰地反映出兒童的認知心理和豐富想象。隨后一個拉鏡頭由近及遠展開，畫面由局部逐漸擴展為一個整體，觀眾的視焦由近向遠延伸，加強局部鏡頭與整體的聯系，與前面的鏡頭形成巨大的反差。擺脫了成人視角更多依賴理性分析和現實經驗來觀察和講述，兒童視角以孩子的價值取向、思維習慣入手，建構起嶄新的視覺審美形式，帶給觀眾更加新奇、更加具有趣味性的觀賞體驗。
同時，兒童天真單純的思維與認知，更能產生強烈的觀念沖擊?！镀孥E男孩》的主角是一個有著天生面部殘疾，經歷過27次手術的小男孩。特殊的身體形態使得奧吉經歷了與同齡孩子截然不同的人生。整部電影從一個有著特殊經歷的敏感小孩的視角著眼，通過他身處學校的遭遇展現出一個懵懂天真的男孩眼中的世界。與成人視角的觀念慣性不同，兒童視角的切入更能勾起觀眾的同情心與代入感。成人世界的黑與白、美與丑、善與惡在兒童視角的柔化下形成了審美上的陌生感，成人世界中對于特殊群體的刻意關注或排斥在兒童視角下顯得更加觸目驚心，觀察角度的變化使得觀眾能夠維持一種清醒的抽離感，以兒童的視角重新審視所處的世界，突破傳統認知上的局限，表達出更加細膩的情感。
二、 敘事方式創新營造新奇體驗
敘事，作為電影表現思想、呈現主旨的主要形式，是一部電影的靈魂。法國著名的電影敘事學家弗朗索瓦·若斯特曾說：“敘事應當以事件的轉變為前提，它意味著時間的變化。為了生成敘事效果，電影不僅僅需要記錄事件的發生過程，更加需要運用多樣的手段進行時間的修飾，增強電影的敘事性。”[1]青春成長類影片作為帶有明顯時間特征的類型電影，在敘事策略上很難擺脫線性敘事的束縛，這一點在家庭成長類影片中體現的尤為明顯。因此在線性敘事的基礎上創新敘事方式是增強電影敘事效果的關鍵所在。
多重敘事手段的融合可以增強電影的新奇感和變化感，例如《奇跡男孩》中，導演創造性地使用了交織式對照結構。交織式對照結構指的是，在遵循電影線性敘述的前提下，同時設定了兩條或者兩條以上的敘事鏈。線索和線索之間彼此獨立，擁有不同的事件取向，但各線索下的人物保持一定的聯系性，構成錯綜復雜的關系網，在保留因果的同時建構起強烈的對比關系。[2]在電影中，導演用類似章回體的方式，將影片分為了弟弟奧吉、朋友杰克、姐姐維婭和姐姐朋友米蘭達四個部分，每個人都成為一部分的主視角，自然地穿插在敘事過程中，跟隨時間的推移而依次呈現。例如在家庭聚會的那個場景中，在弟弟視角下的家庭聚會的關注點著重強調弟弟在學校受到的孤立和歧視，對于姐姐的刻畫不甚清晰。而當姐姐的部分出現，情節再一次回到了家庭聚會時。這時電影更多表達出的是姐姐的心理活動與情感態勢，與之前的模糊呈現形成巨大的反差。與之類似的還有《怦然心動》。電影通過運用交織式對照結構建構起復調主題，通過交替對比的視角切換產生戲劇的反差與碰撞。例如布萊斯和朱莉的第一次相遇。影片先由布萊斯的視角切入，朱莉的窮追不舍使得布萊斯厭煩不已，而他揮手推開朱莉的時候更是不小心將手拉在了一起，惱羞成怒的布萊斯憤然躲在了母親的身后不再搭理朱莉。隨后鏡頭切換成為朱莉的視角，同樣的鏡頭再一次回放，不過情節卻變成了布萊斯第一眼就喜歡上了她，剛認識不久就牽了她的手，隨后更是害羞地躲在了母親的身后不敢見她。同樣的鏡頭組合排列形成對照性的張力作用，通過邏輯的消解產生思維上的混亂重疊，平等意識的差異化表達催生出一種更復雜的移情現象，多重復調的重復呈現更是形成戲劇化的反轉與對比。盡管電影大框架依舊采用線性敘事，但是多重敘事手法的疊加增強了電影的觀賞性，滿足了觀眾的獵奇心理，強化了觀眾的觀賞體驗。
三、 深刻現實映照彰顯人文關懷
電影是對文化的反應。電影的意義在于打破固化的生活并在藝術的拼接下展現新的面貌。一部電影，不能局限于動人的情節、營造感性的視聽環境，而應當透過視聽層面的享受思考人類與社會的發展，反思人類和社會的行為。成長類電影因其話題的共感性和溫情性在創作過程中具有極大的開放性，能產生巨大的影響力。如今的青春成長類電影不再局限展現于個人層面的勵志成長史，而是更加重視人物作為社會個體的遭遇與反饋，透過人物的經歷反映更加深刻的社會問題。
以《看不見的房間》為例。作為一部展現以母子溝通為主題，強調情感傳遞的溫情成長電影，電影中還是在其中隱晦地展現了囚禁，暴力等深刻的現實問題。影片開頭便由一個空鏡頭引入。鏡頭聚焦于黑暗中唯一透出光的天窗，通過垂直仰視角的手法讓觀眾以人物視角感知電影環境，輪廓分明的藍色天窗透出的一束光與周圍的黑暗形成強烈的反差，黑暗籠罩的空間渲染出一種窒息的幽閉氛圍。隨后，一個長鏡頭自上而下開始移動，逐漸展示出周圍的環境：狹小的棚屋，四周的墻壁上貼滿了孩子技法粗糙的水彩畫。畫面聚焦在昏暗房間中的彩筆畫上，充滿童真的畫作與封閉的房間形成了視覺色彩上的尖銳沖突，通過環境渲染讓觀眾在影片開頭便能敏銳覺察出電影的隱喻深意。又如《奇跡男孩》，電影充分運用頭盔這一意象。奧吉因為先天的面部殘疾總是帶著宇航員頭盔，當他與別人交往的過程中他也一直想象自己是獨自遨游于太空中的宇航員，回到地球便會受到人們的擁戴和愛護。沒有直接刻畫周圍人對奧吉的孤立和排斥，而是通過頭盔這個具象物體塑造出奧吉和周圍環境的物理隔絕，突顯出社會對于特殊群體的孤立與排斥，兒童形象的設置更能讓觀眾產生同情心與代入感，引發成人群體的反思。
雖然成長類電影通常帶有強烈的現實映照性，但其溫暖、勵志的基調決定了此類電影更多的還是強調正能量的溫情與深切的人文關懷。如《看不見的房間》中，被囚禁的小男孩從沒見過外面的世界，可是當新的一天來臨，他卻會用充滿童真的聲音向臺燈、小狗、蛋蛋蛇、電視說“早上好”，也會跟椅子一號，椅子二號，水槽說“再見”。肢體和語言的符號的疊加生動而清晰地呈現出孩子純凈的精神世界，而儀式感的“你好”“再見”讓觀眾在疲于奔命的生活中感受一絲生命的神圣與美好。而《奇跡男孩》中，電影借助一位非裔小女孩這一具有特定文化色彩的角色，傳達出在正確和善良之間，請選擇善良的主旨。西方特定的文化背景賦予非裔女孩更深的文化內涵與情感色彩，而由這一角色表達出的內涵也給觀眾產生更強的情感和心靈的震撼。
結語
美國青春成長類的電影隨著類型電影逐步的模式化和規范化而日趨成熟。隨著時代的發展，青春成長類的電影由過去根據時間線進行劇情的勵志電影發展成為了形式更為多樣，刻畫更加細膩的情感類影片，敘述也實現了由以成人為中心向以兒童視角為主的轉移。在溫情敘事的包裹下，成長類青春影片以一種輕松溫暖的姿態，以小見大，透過對個體情感的刻畫、經歷的臨摹反映出更加宏大而深刻的主題，投射出更加深沉的現實問題。通過多樣文化元素的疊加，用一種喜聞樂見的形式，帶給觀眾最強烈的情感震撼。
參考文獻：
[1]（加）安德烈·戈德羅（AndreGaudreault），（法）弗朗索瓦·若斯特（FrancoisJost）.什么是電影敘事學[M].北京：商務印書館，2005：153.
[2]羅蘭·巴特.敘事作品結構分析導論[M]//張寅德.敘事學研究.北京：中國社會科學出版社，1989：126.
