《豆福傳》定檔7月7日-動畫 豆福傳 定檔7.7 國民萌物演繹追夢故事
曾瑜
先秦哲學家莊子，曾用優美的語言描繪了仙人的模樣：“藐姑射之山，有神人居焉，肌膚若冰雪，淖約若處子……乘云氣，御六龍，而游乎四海之外。其神凝，是物不疵癘而年谷熟。”[1]伴隨莊子的吟誦，仙人成了人們的精神追求，并因此而演化出一整套復雜而又精致的美學意象，成為道家文化傳統的代表。諸如《大話西游》《白蛇傳》《紅樓夢》等影視作品中都有神仙的身影，可以說，中國人對仙道的追求已經融入到了血液之中。由于這種文化的天然親近性，我們對《功夫熊貓》這類蘊藏著深刻中國哲學意味的動畫電影充滿喜愛，國內動畫電影市場也適時地察覺到了這股潮流，推出了如《捉妖記》《龍的傳人》《小門神》等帶有濃厚中國烙印的作品，它們都試圖利用這種文化上的無障礙溝通，降低觀影門檻，吸引更多不同年齡階層的觀眾。由京基動畫制作出品的《豆福傳》也同樣如此，該作品選材自我國西漢時期的民間故事，以淮南王劉安的傳說為藍本，進行了大刀闊斧的改編，古風古韻的風格與精湛的現代動畫制作技術雙劍合璧，通過描寫主人公豆福的修仙經歷，使觀眾獲得文化情感上的共鳴、價值觀上的意義認可。筆者認為，在這部作品中，最令人稱道的有兩點，一是通過豆福的經歷，完成了仙、道等美學符號的塑造；二是運用了尖端動畫技術，實現了中國美學特色的本土化表達。
一、 仙——匠人精神的深度探討
提起動畫電影，人們首先想到的是世界上的兩個動畫強國——日本與美國。日本與美國，都各自以符合自身國情的方式，形成了自己獨有的動畫美學特色，動畫師將普遍的藝術審美以本土化的方式呈現在熒幕之上。例如，由高畑勛執導的日本動畫《輝夜姬物語》，以浪漫而夢幻的水墨特效呈現出了《竹取物語》中的淡淡哀愁。美國動畫電影無論是上個世紀的《花木蘭》還是本世紀的《功夫熊貓》，盡管運用的是中國題材，但都以當時最先進的技術作了相當多本土化的工作，實現了中西方文化的完美結合。這些作品體現出了創作者在動畫技術與藝術上的追求，他們都秉承著一顆匠人之心，追求著藝術特色的本土傳承。
盡管中國現代的動畫電影市場起步較晚，相對于日美而言質量較低，但中國有著光輝的動畫電影歷史，也有著自身的藝術審美特色，因此，老一輩國產動畫人才能創作出《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《寶蓮燈》等優秀作品。如何將這種審美呈現在大銀幕上，使其走入院線、融入當今時代？如何令現代的動畫技術與傳統的美學素養融合？為此中國動畫電影人作了許多努力，從《大圣歸來》到《小門神》，畫面效果的進步是毋庸置疑的，而《豆福傳》的出現更是令人欣喜。
陰陽，是道家傳統文化的重要象征。在作品中，豆福從月下一躍而起，幻化為一條黑魚，以舞蹈的形式，與明亮的彎月形成了一幅完美對稱的陰陽太極圖，這昭示著豆福的仙術大成，其中獨具匠心的創意精妙無比，這種韻味唯有深諳中國傳統文化的觀眾方能領會。而這僅僅是片中所體現的中國元素的冰山一角，為了原汁原味地表現出中國的傳統特色，創作團隊深入宏村、武當山等風景名勝地取景。雖然導演戲稱這是旅游，但是作品中的徽派建筑、人物服裝的針腳走線、木桌紋理等細節的處理，都用心至極，足以顯示作品的匠人精神。在西漢這一時代背景的表現上，作品對漢代歷史傳統、道家禮儀的處理，也值得人們為之擊節稱贊。例如在服裝設計上，漢服等中國傳統服飾的細節被表現得十分到位。同時，作品還還原了中國傳統山水畫的藝術特征，開篇便以開闊的背景與強烈的黑白對比呈現出無限悠遠的意境。這些方面的成功可以歸結于《豆福傳》運用了自身開發出的景深系統，通過對畫面定焦技術的改進，令光影表達更加地真實自然。無論是月夜下的城鎮，或是青天白云，在空間上都呈現出了相當程度上的立體感。并借助這一系統，將豆子們的神情樣貌以精致入微的方式表現了出來，讓原先難以呈現質感的技術難點，變為了整部作品的一大亮點。
這方方面面的細節融匯在一起，共同成就了銀幕上惟妙惟肖的中國風動漫形象，展現出一幅中國古代的生活畫卷。隨著豆福求仙之路的情節發展，西漢時期的物與景被加以或夸張、或簡化的處理，徐徐進入了觀眾的視線之中。可以說，在運用了各式技術手段的效果下，作品較為成功地喚起了現代中國觀眾對于傳統文化的集體記憶，激起了人們的文化親近感。
但僅僅具有文化上的親近感，還不足以體現動畫電影這一類型自身的特色。一般而言，動畫最大的特色在于能夠在一定程度上擺脫真人攝影的許多局限，例如真人演員無法完成的肢體演出，花費巨大的特效效果等，都可以在動畫電影中輕松實現，借助現代技術為媒介，人們的想象力得到了極大的釋放。例如，在電影《豆福傳》的前半段，畫面集中于展現古代中國的韻律之美，而隨著劇情的進展，故事進度也突飛猛進——外星人、高科技等奇思妙想層出不窮。對于外星飛碟的描繪，雙方打斗時的絢爛色彩，流光幻影體現了國內一流的動畫技術水準。最后，除大場面與背景的描繪之外，《豆福傳》在借鑒國外優秀動畫的基礎上，將中國道家的傳統思想融入到了人物的日常修煉過程之中，這集中體現在神經豆對豆福的種種訓練上，無論是掀起的水龍，還是豆福有力的出拳都能看到作品對天人合一、剛柔并濟這些道家理想的傳達，可見，在借鑒國外動畫技術的同時，本片也很注重本土審美藝術的表達。
在此前，李克強總理呼吁各行各業的工作者都要學習匠人精神，其實匠人精神就是對于事業的熱愛，對自身領域的不斷深挖與鉆研，在這種探索過程中，得到人類原始好奇心上的滿足。動畫師們在自身的美學素養和想象力的配合之下，運用中國傳統動畫技藝與世界先進手段，鉆研并打造出了《豆福傳》這部精品動畫。在這部作品中，觀眾能夠深刻感受到創作者們精益求精的態度，其細節處理與影片整體藝術風格的呈現，都值得廣大中國動畫電影學習。
二、 道——人性本真的完美回歸
電影藝術，不僅僅是構圖、光影、景深、人物造型等專業技術層面的功課。任何的藝術，從根本上說都是藝術家自身思想與理念的集成體，技術僅僅是溝通創作者與觀眾的外在媒介。所以，對于藝術特色的探討，要討論的不僅僅是技術層面的問題，更重要的是覺察到技術背后更深的價值與精神追求。而在《豆福傳》中，這一層面的內容可以歸納為一個問題——什么是道？
關于道的探索，是我國古代哲學的主流研究方向之一。各家各派都以自身不同的方式，去體會道的存在，而在動畫電影《豆福傳》之中，對于道的探索則與豆福的內心歷程、與其靈魂的轉變結合起來。
在動畫中，豆福對于道的追尋分為了三個階段。第一個階段是懵懂無知，認為道就是某種超越俗世的真理，只要得到了道，就可以完成自己的夢想。為此，他始終堅持著自己的求仙之夢，但心中并不知道路在何方。第二個階段是接受神經豆的訓練后，豆福對于道似乎有了一種實踐性的領悟。他學到了許多的仙術，再也不是之前被人嘲笑的小豆子，這時，道就是神通，就是呼風喚雨的能力。最后一個階段，在發現了修仙的騙局后，豆香又離他而去，化作一顆紅豆，他才明白道不是遺世獨立的一味逃避，而是每時每刻都去享受當下的美好。紅豆是愛情的象征，古詩有云：“玲瓏骰子安紅豆，入骨相思知不知。”懵懂的少年在最初修仙的時候，就只是想為豆香做出世間最好吃的豆腐。但是在追尋的過程中，少年迷失了方向，直到最后才幡然醒來，頓時悟道。在這個故事中，豆香與豆福的愛情被隱藏在對道的追問之下。最初，懵懂的豆福以為道是超越世間的絕對真理，最后他才發覺道是手里香消玉殞的小紅豆，是往昔伊人的音容笑貌。這種令人嘆惋的愛情敘事早在明清時期的古典小說中就已出現，但在近期的動畫電影之中卻并不多見。這是因為，目前我國的動畫電影市場主要還是面向兒童，兒童的認知能力不如成年人，閱歷也不如成年人豐富，所以對于這類愛情敘事與道家哲思，難以擁有深刻的體悟。從這個角度上而言，《豆福傳》可以稱得上是一次新的突破與嘗試。
從愛情敘事入手上，就能夠理解為什么這部作品要以豆腐為主角了，這其中暗含了導演的良苦用心，就時代背景而言，歷史上關于淮南王劉安有兩個最為著名的典故，其一是劉安是豆腐的發明者，傳說在其修仙的過程中，無意之間發明了豆腐。其次，劉安在修仙成功之后，不僅僅自己飛升了，更帶動家里“雞犬升天”。而歷史上的劉安，則與其門人寫出過道家名著《淮南子》。毫無疑問，將劉安嵌入本片的宏大世界觀，是對我國仙道文化的致敬。而豆腐，則代表了仙道文化的兩個關鍵因素。第一個因素是點化。眾所周知，在豆腐的制作過程中，有鹵水點豆腐這一過程。在作品中，導演巧妙的將點豆腐延伸為精神上的點化，劉安、神經豆、豆香都以各自的方式點化了豆福，令他完成了靈魂上的蛻變。第二個因素是生生不息。在中國傳統文化里，道并不是停滯的，也不是靜止的。道是周流不息，生生不滅的。在道德經中，老子說“上善若水”。用水來比喻道，形容其流動不息的特征。而豆芽，也恰恰有這個特征，豆芽的用途十分的廣泛，無論是豆腐、豆漿等，都可以用豆芽制作。一顆小小的豆，內在蘊含著萬千不同的可能性，生生不息，流轉不停。在作品中，豆香在死后變成了一顆紅豆，豆福將紅豆種入土中，紅豆又發起了芽。這不僅是一段美好愛情的最終結局，也是豆福對于人性本真的回歸。他領悟到，其實道就在生活之中，就在我們日常與他人的愛之中，在生生不息流轉之中，永遠葆有青春的美好希望。
結語
修行，是中國儒釋道哲學體系中的一個專業術語。它是一個人對于天地萬物、對于自身、對于他者理解與學習的過程。在修行中，我們逐漸放下我執，放下不切實際的妄想，回歸到生活的點點滴滴，構建屬于自身的意念世界。動畫電影《豆福傳》借助豆福的修仙經歷，隱喻了這樣一個砥礪自我的過程，在卓越的動畫技術手段的幫助下，本片將中國自身的藝術特色、審美特點較為完整地展現了出來，觀眾在這一過程中，既感受到了愛情的美好與悲哀，也體悟到了仙、道等美學符號的玄妙。在審美意象的構建上，《豆福傳》無疑是近期國產動畫電影中的翹楚。
參考文獻：
[1]（戰國）莊周.莊子[M].孫通海，譯注.北京：中華書局，2007：13.
