試論舞蹈的編導與創作
翁婷
【摘 要】隨著經濟的發展，人類文明的進步，科技的不斷創新，人們在擁有了物質生活的同時，開始享受生活。人們越來越重視自身的精神生活，如聽歌、繪畫、舞蹈等。舞蹈是一門需要具備專業能力和知識才能欣賞的藝術，舞劇的創作也需要專業人士的努力，舞蹈編導教學中的舞劇創作實踐是一門復雜的學科。因此，本文就具體的事例闡述了舞蹈編導教學中舞劇創作實踐的實現途徑。
【關鍵詞】舞蹈編導教學；舞劇創作實踐；途徑
中圖分類號：C42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）22-0210-01
對于舞蹈的學習，需要一個長期的過程，在舞劇的創作實踐過程中，學生不僅要具備專業的舞蹈知識，而且還要具備發現美的眼睛，這樣才能更好地完成創作。在舞劇的創作實踐中，學生一定要具備很多的素質和不斷創新學習的能力，才能更好地表現出自身對于舞劇的創作靈感。
一、情感表達是舞劇創作實踐最重要的因素
在我們的日常生活中，人們對于情感可能并不感到陌生，人們會通過情感去表達自己的心情，通常會有喜、怒、哀、樂這四種表現形式，對于舞蹈中的情感來說，還具備愛和惡。人們對于情感的表達通常會有兩方面原因，一是從外界的環境中發現的，對外界發生的事情有自己的看法；二是自身情感的表露，自己想要成為什么樣的人，可是沒有達到，就會產生不好的想法。
在舞蹈編導教學中，教師一定要讓學生主動投入情感，在情感的投入中，就會知道這個舞劇作品的靈魂，讓學生可以不斷地改進自己的作品，使之具有靈魂。比如古典舞《凄凄長亭》，就是一部以情為主的抒情性的優秀經典舞蹈作品，從作品名中我們就可以看出，這個舞劇作品的主體情感就是悲傷，“凄”這個字經常會出現在一些悲劇作品里，不出人們的所料，《凄凄長亭》主要講述的是夫妻分離之苦，長亭成為了夫妻倆分離的地方，讓人們想到了他們分離的場景，令人悲傷，令人難過。采用這種顯而易見的手法，讓舞劇創作實踐更加具體生動。
二、在舞劇創作實踐過程中要重視對情感的處理
在舞蹈編導教學中，教師要重視學生在舞劇創作實踐過程中對情感的處理。情感，是每個人都會表現出來的，在舞劇創作過程中，創作者努力把創作過程中想要表達的情感，進行具體演繹，將文字轉變為舞蹈動作，讓觀眾了解作品的核心內容。比如著名舞蹈編導藝術家張繼剛，他曾經創作出了非常多的令人喜歡的舞蹈作品，這些舞蹈作品的題材大都來源于民間和日常生活的點點滴滴。舞蹈《母親》就是其代表作。母親，我們每個人都非常熟悉的角色，她在我們的生活中起到至關重要的作用，影響著我們的生活和學習。該作品講述了一位藏族母親從年輕到衰老的過程，她為了孩子，努力勞作，從一位美麗的少女變成一位滄桑的老人。母親不圖回報，只希望孩子們的生活可以更好。
三、要激發創作者的靈感
在舞劇創作實踐中，靈感是創作者最重要的創作因素，只有擁有了靈感，創作者才會知道自己想要表達什么，想要用什么樣的題材，去表達什么樣的社會現實，或者表達對環境的看法。無論是作家，還是舞劇創作者，都必須要有自己的創作空間，在自己的空間中，創作出屬于自己的作品，表達自己的思想。比如在舞劇《金陵十三釵》中，創作者的創作靈感就來自電影《金陵十三釵》，但是創作者并沒有照搬照抄電影情節，而是把自己的主觀因素加入到舞劇中，表達了自己對于抗日的熱情，以及對侵略者的痛恨。該舞劇主要講述了13個女生在機緣巧合之下形成了同盟，由于年齡、身世的不同，她們之間產生了分歧，有一次，她們看到日軍輕而易舉殺死了中國同胞，讓她們感覺到中國人的弱小，因此，她們又一次投入到戰爭中，表達自己的愛國之心。
舞劇創作實踐中，對于舞蹈編導教學來說，應該讓創作者自己去感受舞蹈的靈魂，從而創作出更多有意義的作品。只有把舞劇和實踐結合起來，才能使舞劇具有生命力，才能讓舞劇散發出無限生機，永遠保持青春活力。沒有實踐的舞劇是沒有生命力的，沒有實踐的舞劇是不會長久的，讓我們在實踐中展現舞劇的魅力。
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