動畫電影《大護法》海報. 資料片-原創(chuàng)水墨動漫再度崛起
張靜
我國動畫電影在以前很長一段時間內(nèi)基本都面向兒童市場，這導致作品日益趨近單一化、低齡化，成人的情感需求與自我實現(xiàn)需求，很難在動畫電影領域找到歸屬。不思凡執(zhí)導的《大護法》，可以說是國產(chǎn)成人動畫的破冰之作，也是一部典型意義上的新式動畫電影，在美學風格與內(nèi)涵價值兩方面均表現(xiàn)出了中西合璧的傾向。這部電影將中國傳統(tǒng)的寫意手法，與西方動畫擅長的黑色幽默元素相結(jié)合，呈現(xiàn)出全新的藝術審美面貌。本文借鑒比較美學的研究方法，對照分析中西動畫電影的特征差異，從而印證電影《大護法》的文化多元性。
一、 符合成人價值觀的全新美學風格
兒童動畫傾向于風格夸張、色彩濃烈的作畫風格，擅長用大色塊、對比色來達到一種引人關注的效果，相比之下，成人觀眾則有著更加敏銳而復雜的審美意識，且表現(xiàn)出較大的內(nèi)部差別。因此，單一的畫風或色調(diào)難以調(diào)和眾口，極易造成部分觀眾的審美疲勞?？v觀近年來我國在口碑上取得一定成就的動畫電影，如《大圣歸來》《大魚海棠》等，從主題設定到場景取材、人物設計，再到后期的作畫，幾乎都表現(xiàn)出鮮明的中國古典風格。深厚的傳統(tǒng)文化底蘊已然成為國產(chǎn)優(yōu)秀動畫的共性，而《大護法》的標新立異主要體現(xiàn)在對西方元素的借鑒上。本片借鑒了歐美動畫常用的暴力美學手法，將油畫般的質(zhì)感、荒誕的配色穿插在東方背景中，這無疑是一次中外動畫表現(xiàn)手法交匯的大膽嘗試。
（一）中國動畫的水墨武俠世界
國產(chǎn)動畫電影自出現(xiàn)以來，就有著化用國畫水墨風格的傳統(tǒng)，早期的《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等作品無不體現(xiàn)著濃厚的古典色彩。《大護法》作為一部武俠探險題材的動畫，自然與中國古典文化有著千絲萬縷的聯(lián)系，本片的大部分背景貼圖都承襲了傳統(tǒng)的水墨風格，手繪的山山水水精致典雅，帶有東方特色的美感與神韻。例如太子與小姜初見的場景，影片使用了較多的大遠景鏡頭，著重刻畫遠方迷蒙的山水，對于從未走出花生鎮(zhèn)的小姜來說，外面的世界猶如仙境般神秘美好，而水墨風格恰好非常適合用于表現(xiàn)遠山云霧繚繞的意境。整個畫面色彩簡潔，除黑、綠兩色線條外，其余部分都是大片的留白，營造出一種悠遠的境界。
此外，許多國產(chǎn)動畫在人物設計上都體現(xiàn)了相同的思路，選用中國紅作為主人公的代表色，如《大圣歸來》中的孫悟空，《大魚海棠》中的椿、湫，《大護法》也不例外。中國紅在烘托古典氛圍的同時，也很容易讓人聯(lián)想起京劇中的紅色臉譜，暗示著主角忠誠、勇敢的性格。大護法在片中武藝高強，為了營救太子深陷險境，幾次瀕臨死亡，卻依然沒有放棄守護者的身份與職責，角色一身紅色裝束恰好與他所象征的正義相符。
中國傳統(tǒng)文化的一脈相承與精神滲透，是電影《大護法》在畫面設計上的一個重要特點，它在很大程度上決定了本片的外在表現(xiàn)形式。符合中國觀眾審美特點的畫風，無疑能夠為作品贏得更加廣闊的受眾基礎，這便是《大護法》堅持水墨風格為主體的原因。
（二）西方動畫的荒誕解離特征
作為一部專門面向13歲以上人群的動畫電影，《大護法》的畫風實現(xiàn)了穩(wěn)中求進，在保持中國傳統(tǒng)水墨風格為主體的基礎上，也融入了大量濃烈怪誕的色彩，讓電影本身的風格顯得更加自由而新銳。為了更好地表現(xiàn)反烏托邦的寓言主題，片中的很多物體都采用了與現(xiàn)實社會截然不同的色彩，如漆黑的大花生、紫色的天空、綠色的水波等，尤其是在花生人死亡圖景的刻畫上，創(chuàng)作者用藍色、綠色、黃色來表現(xiàn)血液，這削減了畫面的血腥程度，卻又給人以一種詭譎驚悚之感。超前的色彩搭配在帶來強烈感官刺激的同時，更讓花生鎮(zhèn)懸浮在了虛空幻境中，它失去了時空的依托，僅憑想象力而孑然存在，這種富有神秘感的設定在西方動畫中多次出現(xiàn)，可以看作荒誕風格的精神延伸。
學界大多將荒誕一詞定義為神秘、幽默、殘酷的綜合體，影片中花生人的人物設定很好地體現(xiàn)了這一點。他們外形枯瘦，眼睛與嘴巴有著深深的凹陷，只能貼上假眼睛、假嘴巴作為偽裝，這樣的外貌襯托得花生人如鬼魅般影影綽綽，不會動的假眼睛又給人以笨拙憨厚的感覺，二者疊加催生了濃厚的怪誕色彩。在整部影片中，花生人與其說是角色，不如說是會移動的畫面背景，因為處在吉安恐怖統(tǒng)治下的他們，完全沒有個體意識，他們毫無差別的容貌便是花生鎮(zhèn)殘酷現(xiàn)實的寫照。
《大護法》所構造的花生世界有著很強的批判性與諷刺意味，因此，借鑒歐美動畫慣用的荒誕派畫風，能夠?qū)崿F(xiàn)影片內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，那些怪誕新銳的色彩搭配，也是本片的亮點之一。
二、 架構成人世界觀的多重價值內(nèi)涵
與兒童追求單純唯美的童話世界不同，成人欣賞動畫作品的目的更多在于找回童年與現(xiàn)實世界所遺失的美好，這種廣義上的美好可以定義為英雄情結(jié)、兒時回憶、浪漫愛情等等要素，這是中國動畫比較重視的方面，往往借此實現(xiàn)作品的情懷營銷。西方的成人動畫則更加重視對社會的反思，創(chuàng)作者用天馬行空的想象力，構造出一個個精神的烏托邦，在粉碎幻象的同時映射人性，達到余味無窮的觀影效果?！洞笞o法》的內(nèi)涵價值便是這二者的綜合體。
（一）中國動畫的寫意精神傳統(tǒng)
寫意是國畫的傳統(tǒng)風格之一，將其引申至動畫電影上，則是指作者視角廣闊、不拘于形的創(chuàng)作特征。通過片名《大護法之黑花生》已經(jīng)可以看出，本作只是《大護法》系列的開篇，不思凡要創(chuàng)作的是一個更加宏大的動畫影像世界，因此，片中也留下了許多引人深思的謎團。例如神秘殺手的身份以及小姜腦中的藍石頭，花生鎮(zhèn)的建立過程，小鳴最后的結(jié)局等等。作者將許多謎題悉數(shù)留存、預設下來，從而調(diào)動起觀眾的思考，這必然是為了實現(xiàn)續(xù)作的厚積薄發(fā)，足以看出這是一部頗具“野心”的優(yōu)秀動畫作品。
與大多數(shù)動畫電影一樣，《大護法》的主題中少不了對主人公英雄氣概的書寫，但它的精神內(nèi)涵顯然更加深刻。片中主角大護法身上沒有任何標志性的英雄符號，他并不高大威猛，甚至常常被太子戲稱為“紅胖子”，也沒有任何豪言壯語，反而時時刻刻都在自嘲，語調(diào)中還時常透露著頹廢。這與西方動畫中的英雄人物，例如超人、蝙蝠俠等形成了極大反差，可見本片所要塑造的是完全中國式的英雄，他因身上的古典文化特征而與好萊塢式英雄完全區(qū)分開來。中國傳統(tǒng)文化所崇尚的并不是以一己之力拯救世界的英雄，而是堅持自身理想與道義的英雄。影片中的大護法正是如此，盡管時常在嘴上抱怨，但他始終很明白自己的職責與使命，面對太子無奈之下的出奔，他一次又一次地尋回太子，但實際上，他所守護的并不是太子本人，而是自己身為護法的信條。他沒有刀槍不入的本領，在100分鐘的片長內(nèi)受傷無數(shù)次，最后被神秘殺手羅單打得頭破血流，卻依然踏上了幫助太子的征途。這種百折不回的信念，是本片給予人們鼓舞與力量的源泉。endprint
顧名思義，寫意的重要特征便是將有形化為無形，《大護法》借助人物的行動來表達一片赤子之心，而不是單純的選擇英雄符號，這種做法將我國傳統(tǒng)的寫意精神發(fā)揮得淋漓盡致。
（二）西方動畫的黑色幽默元素
正如美國黑色幽默作家?guī)鞝柼亍ゑT尼格所認為的那樣，最大的笑聲是建筑在最大的恐懼之上的。[1]這類作品偏重于始終夸張、變形、放大的視角來窺探現(xiàn)實，給沉重的內(nèi)核披上色彩斑斕的歡樂外衣，賦予角色更加鮮明的個性，以此喚起觀眾的理解、認同，引發(fā)關于現(xiàn)實社會的清醒反思。片中庖卯這個人物集中體現(xiàn)了這一點，他的職業(yè)是象征暴力的劊子手，專門解剖死去的花生人，卻喜歡把理想二字掛在嘴邊，總是用孩子般的口吻、充滿活力地喊著口號，然而，天真的表象無法掩蓋殘酷的現(xiàn)實，卯卯重復千遍的理想竟是“一刀取人心臟”。角色憨厚的外表與冰冷殘忍的內(nèi)心世界構成了強烈對比，讓觀眾印象深刻，從而產(chǎn)生源源不斷的追問。事實上，卯卯繼承了花生鎮(zhèn)居民一貫的麻木，極端統(tǒng)治下的他們從不思考個人價值的實現(xiàn)，甚至不關心工作的意義，與太子、大護法等弈衛(wèi)國民眾強烈的情感流露與群體羈絆不同，花生人將壓抑當作與生俱來的習慣。大多數(shù)人死氣沉沉的生活，更照亮了少數(shù)幾人溫暖柔軟的內(nèi)心，在以人間疾苦為主要表現(xiàn)對象的黑色幽默風格主導下，《大護法》通過人性色彩的對照手法，完成了自身藝術價值的升華。
隱喻是構成黑色幽默風格的另一重要元素，被稱為“點綴在風格上的最高飾物”[2]，象征符號則是一部電影中最為具象化的隱喻表現(xiàn)形式。本片中具有明確指代意義的事物不在少數(shù)，如大護法手中的神秘武器、天空中懸浮的黑花生等，但不思凡用意最深的隱喻，在于花生人腦中的黑石頭。這個有著震撼威力的秘密武器，是用無數(shù)花生人的生命換來的，它象征著無知蒙昧地活著，象征著在迷茫中步步緊逼的死亡，似乎也是花生人被吉安不斷培育、利用的理由，更是他們存在的唯一意義。而創(chuàng)作者卻將全部的人文關懷贈予了小姜——最像“人”的花生人，這個隱喻也隨之巧妙地升華了，小姜腦中應有的黑石頭，變成了藍石頭。影片整體的暗色調(diào)，使得觀眾慢慢適應了花生鎮(zhèn)本末倒置的世界觀，這時藍石頭的微光一閃而過，代表人性的光輝永不泯滅，它精心裝點了《大護法》的精神內(nèi)核，讓影片主旨在末尾實現(xiàn)從晦暗到光明的絕地反擊。
本片對西方動畫黑色幽默風格并非一味地承襲，還有著大量自主創(chuàng)造，它將黑暗的羽翼用作包裹人性光輝的外殼，讓小姜、太子、大護法等人物內(nèi)心的真善美爆發(fā)出驚人的震撼力。反用黑色幽默的內(nèi)涵，是《大護法》的又一處創(chuàng)新表現(xiàn)。
結(jié)語
在全球化浪潮席卷世界的當下，中西雙方的文化交流與價值共享是重要的時代主題，表現(xiàn)在影視領域，則是越來越多中西合璧風格作品的出現(xiàn)，就如迪士尼公司有《花木蘭》一樣，電影《大護法》同樣可以作為中國動畫人的初探。它吸收借鑒了歐美動畫電影中的暴力美學、黑色幽默等元素，用以構建成人觀眾所需要的故事深度，同時最大限度地發(fā)揮了中國古典風格的優(yōu)勢，讓義氣與責任感帶來的能量調(diào)和了影片氛圍。綜上所述，本片的中西雙重語境已經(jīng)深入主旨思想，為國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作提供了全新的思路。
參考文獻：
[1]曾艷兵.西方后現(xiàn)代主義文學研究[M].北京：中國社會科學出版社，2006：180.
[2]方偉琴.修辭隱喻、認知隱喻和語法隱喻[J].華東船舶工業(yè)學院學報，2003（3）：27.endprint
