...好腿長又能打的神奇女俠,私下竟然是個逗比

張明

《神奇女俠》系美國華納兄弟據DC著名同名動漫改編出品的奇幻動作大片。該片以真人動漫形式，奇幻演繹了第一次世界大戰期間所發生的以戰止戰的故事。真人動漫中的女主角神奇女俠戴安娜，與戰神阿瑞斯都是神話中的人物，二者對人類歷史上既慘痛又真實的戰爭的植入，不僅僅在于昭示第一次世界大戰對人類世界的破壞性，而且更警示著未來戰爭對人類的殘酷性。

一、《神奇女俠》的驚艷雜糅

（一）人物角色

神奇女俠取材自DC漫畫中的同名人物，神奇女俠與超人和蝙蝠俠同為DC漫畫中的三巨頭，同時亦是正義聯盟中的七元老之一。神奇女俠的出現最早可以追溯至20世紀40年代，神奇女俠是宙斯與亞馬遜女王之女，創造神奇女俠的初衷是為了對抗阿瑞斯，以獲得神祗之間力量的一種均衡，同時，這也是影片中天堂島上的居民均設定為亞馬遜人的原因所在。《神奇女俠》作為一部真人動漫，主要人物角色絕對關乎整部影片成敗，因此，選角至關重要。主要人物角色一旦失敗，整部影片便沒有了人物角色的靈魂支撐，也就極難獲得成功。《神奇女俠》一片中的女主角是以色列女演員兼模特蓋爾·加朵（Gal Gagot），客觀而言，其天賦、聰穎、優雅確令本片增色不少，尤其是其神奇女俠的亮相，更是爽爆全場、驚艷全片。[1]

（二）畫面背景服飾

《神奇女俠》無論是影片前面的回憶部分，還是后面的戰斗部分，創制者都為影片帶來了油畫質感般的畫面與背景渲染，片中的服飾效果亦令人十分驚艷。例如，影片中幼年戴安娜就寢的畫面就設計得別具匠心，十分驚艷出彩。背景燈光的環形處理，與背景墻裝飾以及燈光的放射狀處理，儼然給尚在幼年的戴安娜施布了一道耀眼的金色光環，這種隱喻性的暗示不僅強化了影片的主題，而且更以畫面背景強化了人物角色，使得人物角色與畫面背景形成了一明一暗、一顯一隱、一主一從的絕佳的完美配置。在豐滿了尚在幼年較為弱化的人物角色的同時，亦為整部影片進行了神性化意識建構與鋪墊。而在影片中戴安娜于倫敦更換服飾一場戲中，創制者不啻為觀眾上演了一出20世紀初葉的時裝秀。這些畫面背景服飾，為整部影片的驚艷視效帶來了不可或缺的鋪陳與渲染。[2]

（三）場面調度

《神奇女俠》為全球觀眾展現了史詩般的場面調度，無論是天堂島的戰斗，還是人潮洶涌的倫敦火車站，或是最后的大殺四方的場面，都以藝術的視角再現了歷史真實，同時，更以剖面的視角向觀眾呈現了一個個值得定格的歷史時空的驚艷瞬間。例如，在倫敦橋上，在狹路相逢的線性空間中，創制者為戴安娜設計了與戰爭的直接受害者擦肩而過的場面調度，鏡頭在戴安娜與這些戰爭的直接受害者以及這些受害的傷者的患處、行為、表情之間，進行了控訴式的切換，這種場面調度顯然遠比說教式詮釋更具打動人心的張力，從而進一步為戴安娜樹立了還世界以和平的決心。在影片的結尾處，戴安娜與戰神對峙時，場面的突破視閾的鏡頭切換與運動更是十分的令人驚艷，每一次變幻的場面都美輪美奐，可謂是極盡了場面調度之妙，這些驚艷的場面調度，為全片的燃點與爆點提供了充分的前提準備。

二、《神奇女俠》的情感燃點激發

（一）情感燃點的下意識激發

《神奇女俠》以神話穿越歷史、架空歷史、回歸歷史，將神話植入并穿插到了真實的歷史事件之中。影片中的亞馬遜人是宙斯為整個世界賦予的一個足以保護人類和平、對抗戰神阿瑞斯的族群，并將這一族群隱于天堂島上，而《神奇女俠》的劇情即以倒敘的方式由天堂島展開。影片從神奇女俠戴安娜的幼年切入，幼年的戴安娜即顯現出了超凡的參與意識與戰斗意識。開場僅13分鐘，戴安娜在其與教官姨娘訓練的過程中，本來完勝的戴安娜卻因打掉教官姨娘的劍而放松了警惕，接著戴安娜反被已經手無寸鐵的教官姨娘反制，在萬般無奈、萬不得已之時，戴安娜以雙臂十字拳的標準防御姿勢，向觀眾釋出了整部影片中的第一次燃點。這也是神奇女俠超能力的第一次展現，這次所展現的超能力，為后來身臨戰陣的大殺八方作了較好的前置鋪陳。

（二）情感燃點的感性激發

第一次釋出神奇超能力的戴安娜在海邊突然看到一架德軍飛機墜落海中，隨之接踵而至的德軍與天堂島上的戰士們展開了殊死戰斗，這也是天堂島第一次直面殘酷的戰爭。戴安娜在墜海飛機中所營救出的盟軍諜報員，將所獲得的德軍情報與戰況和盤托出，令與世隔絕的天堂島，終于知曉了關于第一次世界大戰的慘烈戰況，多達27個國家參與混戰，數以千萬計的人口死亡。慘烈的戰況與殘酷的屠殺，既對戴安娜的心靈造成了巨大的沖擊，同時亦在戴安娜的胸中燃起了熊熊怒火。影片中盟軍諜報員的那句“一旦這個世界出現問題，要么就別插手，要么就去改變它”，以及神奇女俠的那句“我愿意為人類而戰”，將情感向第二次燃點作了進一步的推進。片尾處當戴安娜痛失所愛之后，才深切感受到人類的愛的真諦，愛的力量徹底點燃了戴安娜的神祇的力量，同時，也引燃了無數觀眾的情感燃點。

（三）情感燃點的戰陣激發

《神奇女俠》中的情感燃點特別引人注目，在極度深寒的前線，那些衣不蔽體從戰區逃難的婦孺們充滿著恐懼的眼神，孩子們凄厲的哭喊，壞天氣中坎坷路況下陷于淤泥的輜重，戰火中因失去媽媽而撕心裂肺地尖叫著媽媽的孩子們，附近戰場上抬下來慘叫著的戰士以及在身邊爆炸的炮彈，還有戰壕中無家可歸的孤兒寡母的面對面傾訴等，均以切近的視角向戴安娜傳遞了那種切膚之痛般的戰爭所帶給人類的沉重創痛。這一系列情景都為即將參與戰斗的戴安娜，積聚了一重緊似一重的情感張力釋放之前的極致壓抑。事實上，影片所釋放給觀眾的這種壓抑越是極至，后面的情感張力的瞬間噴薄才會愈燃。在德軍封鎖最為嚴密、號稱“無人區”的前線，戴安娜在槍林彈雨中挺身躍起，戰火中戴安娜的形象瞬間變得高大起來，躍入敵陣的戴安娜以其既驚艷又炸裂的大殺八方，令觀眾不由得不熱血沸騰、群情激昂。

三、《神奇女俠》情緒爆點

（一）情緒爆點的愛的感化

《神奇女俠》中的拯救人類的女主角戴安娜，本是天堂島上的一位神祗，影片事實上是一部以神祗視角，切近審視人類善惡美丑的人性的佳作。這部影片的劇情建構在戰神嫉妒人類，并令本來公正、聰慧、堅強、熱情的人類，開始各持己見，從而逐漸產生愈加強烈的嫉妒、懷疑、不滿、分歧，并最終由此演變成反目成仇，從而蝴蝶效應般不斷地引發肆虐整個人類世界的大規模世界大戰，本片的背景即是人類歷史上真實且慘烈的第一次世界大戰。由此可見，這部影片的本質其實是在進行著針對人類本性的一種嘗試性的剖析與探討。影片中以情緒爆點建構了以人性之愛激活神性之愛，以神性之愛以戰止戰的主題，旨在用人性之愛的感性融化神性之愛的冷峻，用愛令人類世界恢復到和平狀態。尤其是片尾處的那句誓言般的“我來拯救今天，你去拯救世界”，更是令無數觀眾熱血沸騰、熱淚盈眶。endprint

（二）情緒爆點的增熵式渲染

《神奇女俠》主要以戰場中的戰斗場面，直接塑造神奇女俠的崇高形象，突入戰陣的神奇女俠憑借著超能力，如入無人之境。面對著教堂鐘樓中敵人重機槍的瘋狂掃射，與敵人狙擊手的精準狙擊，毫不畏懼的戴安娜凌空而起，劍盾齊舉以斗破蒼穹之勢一擊即削掉了教堂的整個鐘樓塔頂，隨著硝煙的漸漸散盡，站在教堂鐘樓塔頂的戴安娜若有所思，她既明白了戰爭的真諦，又知曉了對抗阿瑞斯的和平真義。在當地民眾的熱烈歡迎中，戴安娜收獲了離開天堂島之后的第一次感動與感悟，這也是本片中一向冷峻的神奇女俠戴安娜第一次露出發自內心的笑容。而在與盟軍諜報員的更進一步的接觸中，戴安娜與盟軍諜報員的感情也在迅速升溫。影片中盟軍諜報員提出了“增熵”理論，這一理論應用于本片的情緒爆點可謂恰如其分，本片中的情緒爆點雖然沒有情感爆點那么直接，但卻在不斷“增熵”式渲染的過程中快速地抵達了臨界點。[3]

（三）情緒爆點的人性與神性融合

《神奇女俠》看似淺顯，實則卻有著深刻的內涵。愈是深刻的內涵愈須在悖反的條件下獲得答案。例如，影片中戰神阿瑞斯所言：“戰神以戰爭與人類進行等價置換，使得人類能夠獲得超越軟弱、瑣碎、平凡、自私的目與意義，從而使得人類變得更加勇銳、尊貴、出類拔萃。”因此，讓人不由得陷入深深的思索，殺戮真的能解決這一切問題嗎？當信仰與公正發生沖突，當個人愿望與社會需求發生沖突，當真正的罪惡無法徹底被根除時，真的別無選擇嗎？這些問題，影片中用愛的表達給出了確切的答案。至少在神奇女俠的神祗視角下，人類是具有多面性的；面對多面性的各執一端的人類，在無法做出正確判斷的時候，你只能憑借你的內心去選擇相信你認為是正義的一端。因此，從神奇女俠的神祗視角觀察，神奇女俠的悲情與人類的悲劇都是注定無解的。[4]神奇女俠戴安娜為人類的一次次憑空躍起亦是一種對于人類人性本質的神性注腳與補完。

結語

修昔底德的戰神需要人類獻祭的謬論，以及修昔底德陷阱意義下的大國爭雄之心漸成敵對之意，而必然釀成不可避免的戰爭等謬論，顯然為《神奇女俠》一片中化身為敵軍將領的阿瑞斯找到了理論的支撐點。然而在神奇女俠的以戰止戰下，人類終于再一次恢復了難得的和平。影片雖然披著驚艷雜糅的外衣與燃情爆緒的視覺呈現與視覺表達，但其本質其實卻是一部積極的反戰影片，不僅為世人上了珍惜和平一課，而且更為超級大國之爭避免自陷于修昔底德陷阱，上了形諸于藝術光影的生動一課。

參考文獻：

[1]（美）卡琳·詹姆斯.《神奇女俠》：是墜落還是騰飛？[N].王琪峰，譯.中國藝術報，2017-07-12（008）.

[2]莫蘭.《神奇女俠》：屬于所有人的英雄[N].中國婦女報，2017-06-08（B01）：8-11.

[3]李俊.另類“超級英雄”的電影塑造——以《蝙蝠俠：黑暗騎士》為例[J].電影評介，2016（15）：52-54.

[4]張鼎一.美國漫畫角色中超級英雄的個性研究[D].沈陽：沈陽航空航天大學，2014：22-23.endprint