賈永華
數字技術對整個電影產業的改變已經是所有電影人有目共睹的，傳統的膠片拍攝技術基本上已經取締。在世界范圍內已經鮮有堅持用膠片拍攝的影片了。數字技術帶給電影制作的最大變革，是制作電影過程中的所有設備都已經數字化。其實在電影制作的領域內，數字化很久以前就已經開始了。最早的數字化部分可能要數文案工作的數字化了，劇本和表格可以直接在電腦中完成，并可以輕易的被復制，隨后聲音部門和后期部門也完成了向數字化的轉變。
應該說電影攝影機部分是電影制作數字化中最后完成的部分，而這一步也是在整個電影制作流程中最為重要的一步。電影攝影機用數字記錄的方式替代了傳統的膠片成像記錄。所有人員可以在現場實時的看到攝影機拍攝出來的畫面，并且對于越來越多的特技鏡頭的制作來說，數字攝影機的使用更是極大地提高了工作效率也極大的降低了拍攝成本。
數字技術的發展一直以來都以非常快的速度進行著。英特爾公司（Intel）創始人之一戈登·摩爾（Gordon Moore）提出的摩爾定律（Moores Law）預測：當價格不變時，集成電路上可容納的晶體管數目，約每隔18個月便會增加一倍，性能也將提升一倍。換言之，每一美元所能買到的電腦性能，將每隔18個月翻一倍以上。這一定律揭示了信息技術和數字技術進步的速度。
數字攝影機在近年來也基本上遵循著摩爾定律所預測的發展速度，每年都有許多臺數字攝影機問世，而且數字攝影機的性能提升速度也非常快。隨著數字電影攝影機的發展，許多廉價數字攝影機的發售讓更多人可以拍攝屬于自己的電影，也為世界電影注入了很多新奇的想法和活力。
數字攝影機發展到現在，覆蓋了從高端到低端的針對各種制作水平的數字攝影機。近年來，各大攝影機制造商都著力于將攝影機的體積盡量減小，或者通過別的方法，來達到減小攝影機體積的目的。因為攝影機的小型化，為影視制作提供了更多的可能和創作的空間。
攝影機的性能和體積可能永遠處于一個互相博弈的狀態。性能高的攝影機不可避免的會導致體積比較大，而體積小巧的攝影機由于機身內容量有限，不可能采用發熱量很大的芯片和感光元件，也不可能用成像很好的鏡頭，所以成像質量會相對弱一些。體積和性能的平衡成了攝影機設計的一個重要研究課題。
其實從電影發明以來，攝影機體積的小型化就一直是攝影機技術的一個重要研究方向。攝影機的小型化讓拍攝可以從攝影棚中進入到茂密的森林中和戰火紛飛的戰場上，也可以讓攝影師從三腳架上取下攝影機然后抗在肩上，創造出代入感極強的手持風格。可以說，隨著技術的進步，攝影機的小型化也引領者攝影師所拍攝的畫面風格的進化。
最被影視制作者們所熟知和使用最多的小型數字攝影機，應該就是以Canon 5D Mark II為首的有視頻拍攝功能的單鏡頭反光照相機（DSLR）了。單反照相機作為攝影機的最大優勢就是其全畫幅的感光元件，這比傳統35mm膠片的畫幅還要大，所以相機可以輕易的擁有很淺的景深。其次就是其豐富的鏡頭群，從廣角鏡頭到長焦鏡頭，從定焦鏡頭到變焦鏡頭，還有一些特殊的微距鏡頭或者一軸鏡頭，只要是相機鏡頭都能夠拿來拍攝用。在單反相機被越來越多的應用到影視拍攝中后，還有公司為單反照相機制造了電影鏡頭的轉接口，這樣就能夠把更高素質的電影鏡頭接到相機上使用，幫助相機獲得更好的成像。
隨著技術的進步，在單反相機之后，在民用相機領域又有了一個新的概念，就是微型單反相機，這種相機介于普通的數字卡片相機和專業的單反相機之間，這種相機比卡片機畫質更好，可以更換鏡頭，但是功能相對單反相機更少，體積也更小。松下公司的GH2照相機，是最早被使用者發現有著強大的視頻拍攝功能的，雖然機器的性能和大型攝影機還有一定的差距，但是這些體積比5D更小，價格更低的照相機還是得到了很廣泛的應用。隨后Black Magic Design公司也退出了專門為視頻拍攝使用的Black Magic Pocket Camera（簡稱BMPCC）。由于這類攝影機體積的限制，它們的感光元件很難做到和5D一樣的大小，所以一般為ASP-C畫幅或者超16mm畫幅。但是去年SONY公司已經退出了其最新的A7相機，已經在小巧的機身內使用上了全畫幅的感光元件。這些小巧的照相機已經被廣泛的使用在了諸如航拍等領域。
在小型攝影機領域，有一款攝影機可以說現在是家喻戶曉，那就是專門為極限運動愛好者們推出的超小型攝影機 Gopro Camera。這款攝影機雖然不可更換鏡頭，但是卻有著極其小巧的體積，最新的一代Gopro Hero 5攝影機已經能夠支持4K分辨率30fps的拍攝功能，可謂非常強大。Gopro攝影機在近幾年發展非常迅猛，喜歡極限運動的玩家已經基本人手一臺。由于使用者的增多，為Gopro開發出的配件也層出不窮。由于該攝影機的小巧，可以拍攝到一般攝影機難以企及的及特殊角度。這一攝影機現在也被越來越多的應用到影視制作中。這款極具創意的攝影機雖然是為民用而制造，但是由于其特殊的定位，也已經被電影、電視劇、電視節目等廣泛使用。
在小型攝影機使用過程中，有一個特殊的現象，就是使用者對于攝影機（相機）的破解行為。可以理解為人們為了開發出機器本身更多的性能，繞過官方的固件限制，自己寫入程序以榨取攝影機的最大性能。比如最早的松下GH2被人們廣泛應用，就是由于有程序員開發出了破解程序，將GH2拍攝的碼流進行破解，甚至超越了5D Mark II的碼流。并且在破解碼流的同時可以對畫質、顏色等進行詳盡的調整，可玩性極高。后來5D Mark II攝影機也被破解，魔燈（Magic Lantern）程序現在可以調節拍攝中的所有參數，完全繞過廠商原本對于相機的限制。可以自定義視頻拍攝時的比特率、拍攝時的采樣模式（精確到幀），而且還提供了可以在拍攝視頻時實時顯示的峰值對焦、高光警告、示波器、RGB分量圖等。固件同時還能夠提供包括延時攝影、HDR（高動態范圍）視頻錄制模式、錄音電平顯示與調節（防止爆音）等等一系列功能。
能夠達到電影制作級別的電影攝影機也都在向著小型化轉變，比如RED公司的Epic攝影機，就以非常小巧的機身和極高的畫質成為了影視制作中的常用機型。為了保證在畫質，像ARRI公司則采取了不同的方法來縮小攝影機的體積。讓拍攝部分和錄制部分分成兩個獨立的部分，用數據線進行連接。這樣鏡頭和感光元件就能以更小的體積被安置在狹小的空間內，而錄制單元則可以被放置在遠一點的地方。
小型攝影機在特殊環境中的使用
在Canon 5D Mark II 剛出現的時候，劇組在影片拍攝中經常會將其采取為備用機位或者一些有危險性的特殊機位。在《勇者行動》中，劇組專門制作了特殊的防護箱，這個防護箱是防沖擊、防火、防塵的。防護箱的一面為鋼化玻璃，在保證不影響透光率的同時也能防止硬物的撞擊鏡頭和攝影機。一側有可以調節防護箱俯仰的調節桿，方便調節拍攝角度。在拍攝比如有爆炸、火焰或者車輛撞擊的鏡頭的時候，可以用5D和防護箱的組合放置在相對比較危險的地方，以獲得平常情況下很難拍攝到的特殊角度的鏡頭。這樣的使用方法其實已經被廣泛應用于各種影片的制作中，應該說這也是小型數字攝影機現在最為普遍的使用方法
在我們還在猶豫當年Canon 5D Mark II能不能滿足電影院大屏幕的技術要求的時候，美國影片《勇者行動（Act of Valor）》已經用實際行動來證明了整部影片都用5D拍攝的可行性。影片講述了美國的海豹突擊隊在全球執行任務打擊恐怖勢力的故事。整部影片有70%用5D拍攝，20%用傳統膠片拍攝。而選擇用5D拍攝影片的原因，其一當然是因為低廉的成本，還有更為重要的一點就是為攝影師創造了極大地拍攝自由度。
輕便的攝像機即便配上優秀的電影鏡頭，也可以被攝影師輕松的舉起來，以便在各種復雜的環境中進行拍攝。影片為我們營造了很強的參與感和代入感。觀眾就像真實的參加特種部隊的行動，攝影師在操作攝影機的時候非常自如，也可以根據演員（許多演員都是真實的海豹突擊隊隊員）的表演來隨時調整角度和構圖。影片中的場景多發生在森林和廢墟中，同時也有很多涉水的環境。攝影機的選擇直接影響了整個影片的拍攝速度和拍攝難度。現場的圖片可以看到，每臺攝影機只有攝影師一個人操作攝影機，如果是傳統的大型攝影機，那么每臺攝影機至少需要3個人來負責才能保證拍攝。由于小型數字攝影機的相對低廉，劇組也可以使用很多臺攝影機以多機位拍攝的方式拍攝以得到豐富的素材。
小型數字攝影機用于更豐富的拍攝角度
在各種類型和題材的拍攝過程中，攝影師經常會面臨一些棘手的空間，比如狹小的車內空間、擁擠的人群等，在這些時候小型攝影機的使用可以為攝影師帶來極大的便利。利用輕便的車載吸盤，就可以將攝影機固定在車內或者車外的任意位置。傳統的車拍由于設備的沉重，必須在車外架上笨重的鋼管以保證攝影機的穩定和安全，這就給拍攝角度的多樣性帶來了很多限制。和一個高畫質但是角度變化欠缺的拍攝來說，我認為稍微差一些的畫質，但是極其豐富的角度會對觀眾有著更好的視覺沖擊力。
我們經常會拍攝演員的主觀鏡頭，通常這是由攝影師手持攝影機模擬演員的運動來進行創作。但是使用小型攝影機，可以把攝影機直接綁在演員的肢體上，讓演員直接進行表演，這樣會讓鏡頭更加自然和逼真。同樣在《勇者行動》中，攝影師將5D攝影機固定在了士兵的頭盔上，這樣可以捕捉到士兵舉槍瞄準等動作。
小型數字攝影機的豐富拍攝附件
由于小型攝影機重量和體積的降低，許多廠商也因此發明了許多非常便利的移動設備和附件。近年來最火的移動設備當屬Freefly公司發明的陀螺儀穩定系統，該系統使用陀螺儀來穩定攝影機，這樣的系統比斯坦尼康系統更加輕便和靈活，并且在拍攝過程中可以交由多人輪流操作這套系統而保持畫面的流暢運動。陀螺儀穩定系統由于需要電機驅動，所以對攝影機的重量要求比較敏感，越輕的攝影機對電機的負荷肯定會越小。所以小型數字攝影機和陀螺儀穩定系統搭配就成了最好的選擇，這套極具創新的系統很有可能會徹底替代靠機械彈簧減震的斯坦尼康系統。
航拍在幾年前也是一種非常奢侈和復雜的拍攝方法，由于攝影機的體積比較大，所以要求航拍器需要有很高的載重能力，這也就直接導致了航拍器不可能有太小的體積。由于我國對于空域的管制，我們很難能有機會使用真正的直升機進行航拍。當時就算有遙控直升機能搭載當時最輕型的攝影機，也是使用非常大的航拍直升機。但是在今年，從5D Mark II開始的小型攝影機，再到Gopro攝影機，航拍可以說已經走進了尋常百姓家。一套搭載Gopro攝影機的航拍器配上小型的穩定云臺，基本上成本可以控制在萬元內。
BuggyCam設備是將陀螺儀穩定系統架在了遙控車上，遙控車可以在各種復雜的地面行駛，配以優秀的穩定系統，完成高速移動的鏡頭。甚至可以完成攝影機跟拍高速行駛的汽車并從汽車底下穿過去的高難度鏡頭。這樣的鏡頭在原來也許只能通過特效制作來完成，但是現在卻可以以很低的成本來實現。
總結：攝影機的小型化帶來全新的嘗試
攝影機的小型化給我們在影片拍攝時帶來的好處，其實是拍攝數字化發展進程中的一個產物。是數字化的發展帶來了攝影機體積的縮小。小型攝影機的應用現在已經延伸到各個領域。在新聞的現場中我們也能看到航拍器進入到了地震災區進行拍攝。應該說，小型攝影機在畫紙上可能還和大型的電影攝影機有些差距，而且這個差距也會一直存在，因為大型電影攝影機也在以飛快的速度發展著。但是小型攝影機帶來的拍攝變革讓攝影師和導演的思路完全發散開來，攝影機已經能夠“上天入地”。在如此豐富的拍攝空間面前，相信所有人都會癡迷于新的拍攝角度，并且會不斷地去嘗試更多新的拍攝方法，研究新的拍攝設備。在國內，大家還是更多的把畫質放在第一位，院線上映的影片中使用小型攝影機的鏡頭還不是很多。豐富的拍攝方法更多的出現在實驗片和廣告MV中，相信在不久之后就會有攝影師把這些創新的拍攝方法帶入電影的制作中。
攝影機的小型化也弱化了原本電影制作高高在上的神圣地位，現在每一個人都可以成為攝影師，成為導演，創意在民間被極大地激發了出來。我認為這對于我們電影人來說是一個新的機遇，我們需要沖破自己原有的思想枷鎖，創造出更加豐富的鏡頭，發現新的鏡頭語言，帶給觀眾更有視覺沖擊力的鏡頭，再一次引領新的視覺影像變革。
