《異形:契約》-異形 契約 奪韓國電影預售榜冠軍
科幻是成年人的童話，拍到系列第六部的《異形：契約》，就像雷老爺子本人，簡直成為不老神話。但其實很多人，可以把本片當成恐怖片或者驚悚片來看。這是為什么？因為本片嚇人的手法也是相當簡單粗暴了：一個地球人沒見過的異形，以非常血腥&兇殘的方式，分分鐘終結來自地球的人類！動作超快，且無孔不入！不過，真心帶著腎上腺素去看《異形：契約》的小伙伴，也許會很失望以致相當失望。因為原版也許異形本身出場時間只有5分鐘，然后刪減了6分鐘。所以，我們為大家還原了“靜態的異形”！帶你回顧，人類是怎樣制造出異形的。
地面特效：MPC公司
MPC是負責該影片最大的特效公司，總共負責大約700個鏡頭的特效制作，其中有650個鏡頭進入了最終剪輯。MPC主要負責在主場景的攝影上添加元素，以及負責異形在動作板上的特效設計。影片中大約有60個鏡頭是全CGI。Ferran Domenech是MPC公司的視覺特效總監。MPC的蒙特利爾公司會完成大部分工作，另外的交由倫敦分公司負責約100個鏡頭，主要是負責環境工作，比如震撼的“淋浴場景”以及一些閃回鏡頭。
影片的整體視覺特效總監是查理·亨利，代表作：《角斗士》（2000）、《普羅米修斯》（2012）、《森林王子》（2016）。大衛·鮑曼是MPC公司的DFX總監，同時他和視覺特效總監共同負責監督拍攝現場的視覺特效工作。該片的電影攝影師是達瑞茲·沃斯基，代表作：《加勒比海盜》（2003）、《火星救援》（2015）。
他們的工作范圍是從CG異形到全CG城市，再到藏有250，000個工程師尸體的山麓環境以及大量特效工作。
新版異形
《異形：契約》還在異形宇宙中引入了新物種，新異形的概念設計參照了有著半透明皮膚和鉸鏈般下顎的深海掠奪者哥布林鯊魚，特效團隊通過制作瘦削的模型和在蒼白的皮膚上著色，使該新異形栩栩如生。這個皮膚概念源自美術部門，點子深受導演斯科特愛。“該異形的皮膚上有幾處有些鼓鼓囊囊的，不像79年的異形，” MPC公司的視覺特效總監解釋說。他們同時在兩只異形的骨頭上都創造了肌肉和皮膚，使他們在行動時更具真實感，而且能很好的應對光照的反應。另外，新異形的誕生也是個挑戰，它具備生命的四個階段：新生兒，幼兒，青少年和成年。我們需要通過融合和轉化每個階段來展示它的快速成長。
MPC將模型的皮膚透明度和血管制作得像哥布林鯊一樣，給人感覺它是具有哥布林鯊DNA的。哥布林鯊眼睛非常獨特，新異形雖然沒有繼承這一特點，但它“眼眶部位像是有點突出的，但不太明顯。我們使用動畫控制，來讓它可以稍微轉動一下，并讓它的一個眼睛有退化和殘疾的感覺。但你需要知道它的那里，它的紋理需要表現的深一些，當我們做動畫時，它的感覺就像是感覺器官一樣。”
老版異形
對于特效團隊來說，最大的挑戰之一是制作為人熟知的79年經典異形。視覺特效總監和組員很早就在倫敦和導演碰面討論此問題，他提出要保留79年異形的特點，同時去掉類似木偶般的生硬肢體感。“他說這是一只生物。我們和他一起觀看了那部電影，討論了他喜歡的動作和嘴唇細節的制作。他還向我們展示了他想添加的新的參考資料”，視覺特效總監回憶道。其中一個參考是佛羅倫薩自然歷史博物館的La Specola蠟制醫學解刨模型，“他很喜歡這個蠟像，十分自然的樣子……這是為醫學生所用的……他真的很喜歡，我們想要把它引入到異形設計師Giger的設計中去。”
此次，異形不能再看起來像是人套著怪獸服的樣子，“它必須具有不同的，非人類的比例，并具有其獨特的體征”視覺特效總監解釋說。制作組制造了一個實體異形用于現場拍攝。MPC被要求異形的制作需與H.R.Giger的設計一致，只不過外表應更為蒼白些，肢體也應和人套著戲服的樣子大相徑庭。
他們把大量精力投入在制作皮膚上面，在工作的細節上，總是要參考原作和Giger的設計。“異形的皮膚很薄，尤其手肘和肋骨處，你甚至能看到骨頭的紋理。皮膚層做得如此之薄，是為了讓你能看到皮膚下物質的流動，”視覺特效總監解釋說。“皮膚上有的地方比較濕潤，這樣當異形行動的時候，你就能看到它肌肉的運動。”
動畫
為了發展新老異形的肢體語言，MPC動畫師參考了各種動物和昆蟲，以及客戶的意見。軀體前傾和立體的雙眼使老異形更像是獵人捕食者，相比之下新異形感官更為靈敏。因而，制作組為它們分別設計了稍微不同的動作和姿勢。
老異形是兩種生物的武器化版本，它表現的更為冷血，并且很像昆蟲。“它只在必要的時候才會行動，從泰然自若瞬間變為兇猛的擁有電光火石般速度的獵食者，”他解釋。老異形高達2.5米，行動迅捷如大貓，加速時猶如獵犬，跳躍和奔跑時猶如老虎，漫步時猶如類人猿。當靜止、觀察和研究它獵物時，關于它頭部和上半身動作，動畫師參考了鳥類和昆蟲。而它迅雷不及掩耳的速度則參考了“螳螂”，靜止不動的頭部參考了“鯨頭鸛”，以及其他相關動作都以現實世界作為參考。同時還大量參考了1979年經典異形的面部表情細節、口腔內部和嘴唇的動作。另外，他們還參考了油管上一個老虎跳向象背上的游客的有趣視頻，作為異形襲擊時強大的力量和爆發力的參考。
觀眾從閃回中知道病毒會立即殺死一切，至于沒有當場斃命的，孢子會等人踩上，然后新異形就會從你軀體里出來，干掉你……消滅一切活體。在該片里，老異形基本上就是作為清除星球生命的武器，觀眾會認為這個武器是工程師開發而出的。相較之下，新異形則是大衛通過研究異形DNA、謝的軀體、以及任何生還的工程師的軀體，歷經十年才研發出的生物。視覺特效總監和他的組員對于異形在時間線上發生什么有自己的一套理論。MPC總監迅速指出他們對劇本有自己的理解，但對于未來腳本中可能會顯示出來的東西，這點對于動畫師和總監來說，重要的是要通過考慮一個強大的故事背景來獲得良好一致的角色表現。
鑒于這種精神架構，制作組將新異形做得更為光滑，并大受演員哈維爾·博特那扭曲、極端的動作表演所影響。新異形參考源自導演雷德利·斯科特和博特的動作研究。視覺特效總監表示拍攝博特的演繹非常珍貴。“他是個優秀的演員，頭上戴著動作捕捉帽，演繹了所有呼吸急促等行為。大教堂一幕中，兩只異形的動作直接采用了他的表演，當其中一個船員被斬首時，新異形焦躁不安，而老異形則鎮定自若地潛伏在房間里。”
強大的故事背景兼并強大的參考是視覺特效總監喜歡的工作方式。當動畫師有了如此強大的架構，他們就越容易找到一致的發現，比如新異形的手和胃的動作，或者它們移動的方式。動畫師喜歡像演員一樣尋找方向而不是單獨的對角色姿勢進行說明。當所有人都清楚明白故事背景和參考時，這對團隊是有益的。
另一個關鍵參考是A l e s a n d r o B a b a r i短片《METACHAOS》，關鍵幀動作由概念藝術設計師提供。兩只異形都是通過動畫組制作的關鍵幀創造出來的生物而不是通過動作捕捉的。“雖然舉行了多次動作捕捉會議和研討會來測試怪物，但是兩只異形的細微處和個性都需要不斷修改。因此，最終關鍵幀動畫和參考成為了實現導演的視覺和最終動畫的必要手段。”視覺特效總監表示。
環境
MPC負責的環境工作內容主要有兩個方面。第一部分是給新西蘭拍攝的景致潤色，為了營造出肅殺的氣氛和神秘莫測的異世界畫面。導演希望營造可信而真實的環境，它不要摻雜過多的“科幻”感。第二部分及最大的任務是打造工程師居住的城市，壯觀的大教堂和堆滿了工程師尸體的廣場。“根據早期概念，我們很早就意識到要建造的城市規模。為了更清楚他的規模，我們將它和紐約模型做對比。從曼哈頓的尖角到中心公園中部，從一端到另一端，覆蓋了這座城市約10公里寬。心里有底了之后，我們開始參考野獸派建筑的建筑模型，”視覺特效總監解釋說。
與此同時，軟件組開發出了協助城市布局的新工具。“Machi幫助我們創造了首個城市布局，并獲得了整體外觀的批準。然后，我們通過添加更多細節使其更為完善，比如樹木，公共設施等，”他補充。組員不斷地在鏡頭上添加細節直到最后制作期限截止為止。整座城市總共有15，000座建筑，250，000具工程師遺體，500，000棵綠植覆蓋著城市，以及層巒疊嶂的山脈。動畫技術扮演著關鍵的作用，他們在給工程師角色身上添加細節，比如肌肉變形、扭曲、仿真皮膚等等。由于這座城市時常有暴風雨天氣，動畫技術組還為城市樹木的運動提供了逼真的模擬。
特效
特效組是MPC在蒙特利爾擁有的最大團隊之一。“幾乎所有鏡頭都至少有一個FX元素，”視覺特效總監評論道。對于最困難的鏡頭，每個鏡頭要制作多達15個不同的特效元素。早期的挑戰之一是新異形的誕生，這些鏡頭比較復雜，因為角色比較小，用極端的特寫鏡頭才能看清，它還要和現場事物有互動，比如假血、模擬組織、胎盤或者其他諸如內臟等等元素。
“我們在早期就想到一個整體解決方案，就是把所有元素都模擬在一起。我們做了大量支持CG角色的動作和表演的不同特效，比如口水，角色皮膚上的血液流淌，龜裂的玻璃，子彈沖擊和血，爆炸成四分五裂的飛船等等，”視覺特效總監解釋。
比如在Medical Bay，隨著劇情的展開，新異形在一分鐘之內從幼兒階段成長為青少年，特效組就必須逐漸變換四種不同水平的血液和SSS。為了使劇情更具挑戰性，他們還加上大量動畫照明、爆炸、應急燈、槍擊、閃光，電筒光等等。
在Pipeline、數據管理和LookDev方面，照明和渲染特效是該片最具挑戰的部分。電影里有許多不同的特效，像粒子，體積，破壞，液體模擬，爆炸，動畫紋理等等。
另一個挑戰是最后的契約號起飛片段，丹尼爾斯和隊員為了逃離異形的追殺飛奔回契約號。特效組為了這個片段開發出了新的特效工具，打造契約號起飛時，在推進器的壓力下，工程師遺體如飛沙走石般的特效，引擎的啟動還創造出了大量揚塵和下沖氣流，而且較大的微粒像鵝卵石，這些效果連同粉塵元素，使這些鏡頭營造出陰郁、塵土飛揚的氛圍。他們還給飛船的推進器打造了元素，并通過灰塵和薄霧營造出城市那種神秘莫測的感覺。
異形影片的照明總是具有挑戰性。該片有各種各樣的環境和不同的照明條件。“在工程師的星球上，我們必須重新打造米佛爾峽灣的山脈和城市夜景，以及飛船起飛時的白天場景。我們必須運用黑旗來控制光影的移動，”視覺特效總監大概描述了下。
關于Terraforming Bay片段，特效組必須制作許多動畫來應急燈光和全CG鏡頭。給角色打光一直都是很棘手的問題，并且由于異形影片是暗色調的，因此尤為復雜。“只制作在飛船上的異形并不夠，我們還需要捕捉生物的本質，并通過添加透明度、置換、次表面散射光和修飾Wetness等來調整Lookdev。”
特效團隊還需要負責兩艘主要船艦的制作；著陸船艦和起飛船艦。兩艘船艦被用作對現有場景的延伸，以及全部CG鏡頭的拍攝，所以它們必須完美融入其中，細節也必須經得起特寫鏡頭的考驗。我們團隊還為動作特技鏡頭和遠處視野里的主角制作了數字替身。
技術上而言，所有鏡頭都是在RenderMan軟件用RIS渲染的。特效組為許多異形鏡頭做了多程渲染，但通常團隊主要專注于對著色器的校正，以便能匹配我們想要通過RenderMan達到的效果。
空中部分：Framestore
VFX總監Christian Kaestner在結束《亞瑟王》的監督工作后立即加入了該團隊。他十分敏捷，但當他完成任務后，動畫總監和VFX總監又立即到現場監督Framestore制作的片段。
該部影片里Framestore制作的鏡頭統共295個，涉及契約號的建造和外觀，它的太空環境，以及駭人的生物、抱臉蟲和破胸怪。
契約號由Framestore蒙特利爾分公司制作。‘它長約1000米，VFX總監解釋道。我們之前做過許多宇宙飛船，但你會希望一次比一次做得更好……我們希望這部影片里的宇宙飛船在廣角鏡頭和特寫鏡頭面前都能展現完美。“和導演一并設計了該船艦的Steve Burg向我們傳達了它的具體創作理念，”我們和Charley Henley一起打造船艦，他們已經制作出了基礎模型，所以我們有了不錯的參考……這是起點。團隊需要權衡如何解決各種尺寸的問題，比如太陽帆大概有1千米寬，但在極端廣角鏡頭的拍攝下可以一覽無遺，維修船艦時的鏡頭看似非常近。“任何和斯科特導演合作過的人都知道他喜歡在實景中加入很多細節，” VFX總監補充說。“所有這一切對打造銀幕上的宇宙飛船都有很高的參考價值。”
太空中的飛船照明是個問題，現實中要么光源非常微弱，要么就能打出沒有補光的高對比度的假光源。再者說，從邏輯方面來說，長時間的太空之旅中，飛船外部是不可能有大量光線的。“當你要打造太空場景的時候，通常都會討論到這些。我們會反饋給查理，查理再反饋給導演……幸運的是，他剛結束了《火星救援》的制作，所以他很快速且詳細地回復了我們。”當他知道太空中通常只有一線光源時，導演的態度是，“他需要補光，并且希望飛船看起來很美觀。由于飛船處于外太空，所以不可能離太陽太近，因此我們可以根據需要來調整太陽光的強度，但雷德利很清楚他希望有補充光來勾勒出飛船的外形，” VFX總監解釋道。最終團隊采用高清渲染的星云和星光來營造光線。
至于規模問題的解決方法之一就是建造多重資產，但Framestore公司認為只要一個細節精致的模型即可。飛船的第二個鏡頭是一個很長的跟蹤鏡頭，讓觀眾近距離觀看約500米的跟蹤鏡頭。“所有的搭建都裝有樂高積木式的Instance系統，我們船上有70000個Instances……但同時我們使它看起來不像是使用特殊紋理貼片實現的，這將是個巨大的挑戰，但很有趣，” VFX總監表示。團隊后來發現船的規模確實需要大量的光。最后，大家在船體上設置了20000盞燈具，“如果你事后回想起來一定會覺得真是瘋了，但是確實挺有趣的，”他打趣道。
星球需要看起來具有可信度，但不能和地球景色相似。劇本里的星球是地球大小的1.5倍，所以團隊想到了采用多層大氣的想法，這使得云層從下面看起來很正常，但其上有大量云塔，這樣Framestore就能通過制作層層疊疊的云塔使之看起來和地球迥異，并且一副危機四伏的模樣。
其他異形
Framestore很高興能制作斯科特原版電影里的標志外星生物——抱臉蟲，他們保留了原版抱臉蟲的觀感，只不過在關鍵幀動畫上做了調整和升級。“它比原版抱臉蟲具備更多腿部關節，并重新設計了腿的末端，”工作人員解釋道。“我們參考了原版電影，確保沒有做錯。”同時在現場放了個道具，作為照明參考。
如何打造異形
Framestore也必須得打造從骨骼到半透明皮膚詳細的老異形模型。影片中，生物的模樣幾乎比環境更為重要，因為異形行動非常迅速。“為了我們自身的利益，我們嘗試制作運動周期，但很快意識到比起我們通常制作的生物，這么做在異形上并沒有多大的價值。后來，我們決定專注于獨立的鏡頭設計，我決定專注于各個獨立鏡頭上，鑒于它移動速度如此之快，你必須努力在動畫中獲得‘Weight，”他說。“我想最后結果會很棒。”
Framestore根據現場玩偶打造了個模型。他們能使用 ZBrush在表面上雕刻額外細節，同時制作內部骨骼、肌肉和韌帶，模擬生物血肉，包括給予卵袋晃動的能力。Framestore的毛發系統被用來打理抱臉蟲表面的灰塵。
破胸怪最初計劃為約20個鏡頭，但經過剪輯后鏡頭又短了些，“但它顯然是影片中不可缺少的部分，是極為重要的角色，所以為了做好破胸怪我們不得不讓人排隊等候制作，這點真的很有意思，” VFX總監表示。
Framestore公司在任務分配上是由某地制作鏡頭，其他地方負責渲染。團隊上都擁有出色的異形參考物，包括視覺參考和道具部門制作的硅模型。
大衛和沃爾特
麥克·法斯賓德一人分飾大衛和沃爾特兩角色，意味著大衛和沃爾特打架及互動的戲份中必須進行細致的面部跟蹤和頭部置換，尤其是影片中的第二幕。Framestore的工作涵蓋了頭部大廳的環境和全片數字替身的面部置換。Framestore將大衛/沃爾特的面部置換工作分派給蒙特利爾和倫敦分公司。
