李青
摘 要：舞臺造型藝術作為造型藝術中的重要類型，從本質上來說，它是不同造型藝術的集合，有著豐富的表現手法和獨特的藝術價值。進入20世紀以來，舞臺造型藝術發生了很大的變化，出現了越來越多的新特點。基于此，文章首先概述了舞臺造型藝術中的四點新特征，包括科技化、個性化、動態化、綜合化，緊接著就如何結合新特征發展舞臺造型藝術提出了針對性的建議，諸如以創新為動力、以融合為追求等。
關鍵詞：舞臺造型藝術；特征；發展策略
舞臺造型是舞臺藝術中不可或缺的一部分，對舞臺藝術的最終呈現效果起著非常關鍵的作用。進入20世紀以來，隨著科學技術的不斷發展以及思想觀念的日益轉變，舞臺造型藝術也處于激烈的變革之中，尤其是信息技術、媒體技術和數字化的不斷發展為舞臺造型藝術的根本性變革提供了前提條件，當前，虛擬技術、數碼技術已經成為舞臺造型藝術中的重要手段，并取得了非常不錯的藝術效果。科學技術的發展對舞臺造型藝術而言，既是挑戰，也是機遇，在轉變舞臺造型藝術外部環境的同時，也為舞臺造型藝術的發展提供了很好的資源。因此，舞臺造型藝術在發展的環節中必須結合當前舞臺造型藝術的一般特征，才能契合時代需要。基于此，文章就舞臺造型藝術的新特征及發展做了相應的探究。
1 舞臺造型藝術新特點淺談
1.1 科技化特征
科學技術的發展對舞臺造型藝術而言是一把雙刃劍，在加大舞臺造型藝術變革力度的同時，也為舞臺造型藝術的發展提供了許多新思維、新材料、新技術，而這些正是舞臺造型藝術發展的根本動力，因此，科技化是當前舞臺造型藝術中最為主要的特征。首先，就新材料而言，在傳統的舞臺造型藝術中，材料類型較為單一，在舞臺特殊造型的表現與塑造上存在著較大的欠缺與不足，比如斷肢、傷痕、刀疤等，特技凝膠、乳膠、樹脂膠等新材料的出現及在舞臺造型藝術中的應用極大地豐富了舞臺造型藝術的表現力，創造出的角色更為逼真，提高了舞臺表現的真實感；其次，就新技術而言，信息技術的誕生與發展對舞臺藝術有著巨大的影響，具體到舞臺造型藝術中則是表現方式的變化，光影技術以及數碼的運用，提升了舞臺造型藝術的表現空間。
1.2 個性化特征
目前，人類已經進入張揚個性主義的時代，展現自身特色、標榜自我價值是個性主義時代最為直白的表征。因此，在舞臺造型藝術中，個性化或者說標簽化成為當前的主流特征之一，這既是時代發展對舞臺造型藝術的一般要求，也是藝術創作者的主動追求。個性化特征要求創作者在舞臺造型藝術的創作過程中，既從造型藝術的特殊性出發，盡可能地發揮舞臺人物造型藝術的特色與價值，同時也要從舞臺藝術的宏觀環境出發，進行新的定位。就張藝謀的舞臺創作而言，張藝謀本身是電影導演，有著鮮明的個人特征，最為主要的便是視覺色彩的強烈沖擊性，這從《黃土地》到最新的《長城》中都可以窺知。其在舞臺劇的創作中，也非常善于運用視覺沖擊來渲染情境，表達情感，如芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》中運用的亮麗紅色，就是一種視覺沖擊。
1.3 動態化特征
造型藝術的本質特征為靜態藝術，因為其相對于音響藝術等時間藝術而言，更多地是以靜態的形式來呈現動態的過程。舞臺表演既是空間藝術，也是時間藝術，時空融合是舞臺藝術發展的一般性特征，因此，動態化也就成為當前舞臺造型藝術的新特點，同時也是一種極為重要的表現手法。就2004年雅典奧運會的開幕式而言，演出以古希臘時代的經典雕塑形態來呈現，是典型的靜態造型藝術。但為了更好地呈現出古希臘不同時代的歷史情境與人文氛圍，如史前時期、邁錫尼文化以及拜占庭時期，創作者以多樣的造型手法，讓表演者在表演過程中穿插不同的運動形式，從而使得舞臺劇的造型藝術動態十足、趣味盎然。動態化使得舞臺藝術能夠以人代景，即以運動的人來表現靜止的景色，這對于環境營造也有著良好的作用。
1.4 綜合化特征
就當前藝術創作的一般趨勢而言，跨領域成為一種風尚。當然，這種風尚不僅僅存在于藝術創作中，非藝術領域也十分常見，比如跨學科研究等，只不過藝術作為人類思想與情感的結晶，表現得更為明顯而已。相比于其他藝術而言，舞臺造型藝術中的綜合化特征更為明顯，這不僅和舞臺造型藝術的內涵有著重要聯系，也可以歸因于舞臺造型藝術的最終目標。首先，就舞臺造型藝術的內涵而言，其本身就是多種造型藝術綜合在一起的藝術形式，諸如舞臺、服裝、化妝、燈光等。以往，此類造型藝術往往會被劃分到不同的藝術門類中，充當著不同的角色，但在當前的舞臺創作中，所有造型藝術都被整合到一起，不僅打破了各自的邊界，而且呈現出相互影響、相互滲透的態勢；其次，就舞臺造型藝術的目標而言，舞臺造型藝術以塑造舞臺形象、推動故事發展為目的，造型藝術之間的交融與滲透正是實現此目的的必然手段。
2 運用新特點發展舞臺造型藝術策略分析
2.1 以創新為動力
創新是藝術發展的不竭動力，對舞臺造型藝術的長遠發展有著非常突出的作用。當然，在舞臺造型藝術中，創新并非漫無目的，相反，需要從舞臺藝術的實際需要出發，結合當前的創作需要進行針對性的創新。創新包括多個方面，諸如創新舞臺藝術內涵、形式、材料、技術等，具體而言，一個是表現方式層面的創新，一個是表現內容層面的創新。首先，就表現方式層面的創新而言，主要包括材料選擇的創新、舞臺造型技術的創新，比如采用新的化妝材料作為表現內容，以虛擬技術手段進行場景營造等，這對提升舞臺造型藝術自身的表現力與感染力有著不可多得的作用；其次，就表現內容的創新而言，舞臺造型藝術以特定的人物或者故事為表現對象，傳統的舞臺造型藝術存在內容單一、思想僵化的現象，創新是從根本上改變此現象的必然選擇，創新在舞臺造型藝術的發展中有著尤為突出的價值。
2.2 以融合為目標
和而不同、相輔相成是舞臺造型藝術的根本目標，因此，在舞臺造型藝術中，還需要以融合為目標。這里所謂的融合包含兩個不同層面的內容，首先，是造型藝術層面的融合，因為舞蹈造型藝術不僅僅是簡單的造型藝術，它是眾多造型藝術的雜糅體，只有將此類造型藝術從根本上融為一體，舞臺造型藝術的表現功能才能得到充分地發揮。因此，在創作環節中，創作者需要盡可能促進不同造型藝術之間的互動與交流，比如舞臺與燈光之間的互動，同時還要將不同的藝術形式進行拆分與重組，加強不同藝術之間的聯系。其次，是舞臺風格層面的融合，風格是舞臺造型藝術的重要內容，不同的舞臺造型藝術有著不同的風格。不同藝術風格之間的融合是當前舞臺造型藝術的發展趨勢，它既是非常獨特的表現手法，也是富有新意的藝術表現方式，與目前舞臺造型藝術中的綜合化特點也不謀而合，因此，創作者需要以融合為目標。
3 結語
當代舞臺造型藝術相較于傳統舞臺造型藝術而言，既有傳承，又有發展，其中最為主要的發展便是當代舞臺造型藝術的最新特征，包括上文所言及的科技化、個性化、動態化、綜合化，而這些特征也是舞臺造型藝術日后發展的主要方向。
參考文獻：
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