【摘 要】2016年上映的美澳合拍影片《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》在中國內地掀起了軍事戰(zhàn)爭題材電影新的觀影高潮，虛心學習《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》以及近年國外其他軍事戰(zhàn)爭題材影片的長處，結合我國軍事戰(zhàn)爭題材電影的發(fā)展實際，改變泛娛樂化、同質化等不良現象，把深入體驗軍旅生活和改編軍旅文學作品結合起來，提高作品質量，提升藝術水準。
【關鍵詞】《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》；軍事戰(zhàn)爭題材；電影創(chuàng)作；啟示
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0091-02
一、《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》的創(chuàng)新之處與欠缺之處
2016年上映的美澳合拍影片《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》，無論是從票房表現還是從觀眾和業(yè)界的評價來看，是一部名副其實的口碑電影。再現二戰(zhàn)史上最慘烈的沖繩戰(zhàn)役，是一個沉重的主題，沒有任何喜劇因素。該片沒有突出“二戰(zhàn)”戰(zhàn)場，同時導演也沒有渲染由戰(zhàn)爭帶來的仇恨，缺少這些史詩電影的外在特征并沒有剝奪《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》的魅力，影片依靠流暢的剪輯來呈現戰(zhàn)爭的客觀真實，呈現士兵犧牲的感傷，留給觀眾的是久久揮之不去的沉重。該片沒有停留在謳歌個人英雄主義上，主人公所做的一切，僅僅是為了一種信仰，恰恰是這種信仰背后的真實故事與巨大心理能量，使得影片深入人心。
《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》是在好萊塢電影產業(yè)和觀眾觀影取向發(fā)生劇烈變化的背景下推出的作品，電影產業(yè)的規(guī)則發(fā)生了改變，“二戰(zhàn)”題材已經不受片商青睞，現在受歡迎的電影大都改編自熱門IP，似乎只有順應這種創(chuàng)作趨勢，創(chuàng)作者才有機會得到雄厚的預算。但該片編導恰恰沒有順從電影市場的一般性規(guī)律，而是選擇拍攝冷門題材。該片預算只有4000萬美元左右，卻取得了良好的票房收益和受眾反響。
影片在結構上有些類似庫布里克執(zhí)導的影片《全金屬外殼》，前一部分除了世俗生活外，還充斥著操練新兵的“重口味”情節(jié)；后一部分就是血腥無比、殘肢斷臂亂飛的戰(zhàn)場。《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》前后兩個部分影像風格差異極大，使得觀眾在剛開始觀看時感覺有點乏味，但是，隨著情節(jié)的發(fā)展，在影片后半部分會遭遇強烈的視覺沖擊和心靈震撼。
本片也存在些許欠缺之處。首先是影片在營銷推廣上有些過力。從某種意義上看，該片是一部用戰(zhàn)爭“外衣”包裹的講述信仰力量的冒險類影片，也是一部正面宣揚戰(zhàn)爭英雄事跡的傳記類影片。片方宣稱呈現的是真實故事，但電影終歸是一種藝術形式，它是藝術化的現實，不是生活的現實。違背故事情節(jié)發(fā)生發(fā)展的實際情況（如時代背景、國情等）進行過度乃至虛假夸大宣揚，在中國電影的創(chuàng)作和營銷活動中也同樣存在。
其次，影片在故事的設計編排上也有瑕疵。主人公是如何形成“反體制”的信念，“體制”又是如何接納他這種異類？這樣反套路的編劇思維很新穎，卻給敘事帶來了一些麻煩。《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》的主人公從一般性矛盾沖突逐漸過渡到殘忍的沖繩血戰(zhàn)，他總能絕處逢生，太過巧合的避重就輕和過度渲染，在一定程度上減弱了影片闡釋的力度，輕盈的調式還是沒有脫離劇情娛樂片的范圍。
盡管《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》存在上述缺陷，但和《湄公河行動》等同樣根據真實事件改編的國產軍事戰(zhàn)爭題材影片相比，還是勝出一籌。影片《湄公河行動》同樣是改編自真實事件，同樣的激烈槍戰(zhàn)場面，孤膽英雄舍生忘死，不惜一切代價只是為了懲罰、審判罪犯，很好地詮釋了“犯我中華者，雖遠必誅”。但實際情況是，愛好和平的無辜中國受害者和正義的中國武裝力量的銀幕形象被曲解，產生了反面效果。影片《鐵道飛虎》赤裸裸地將戰(zhàn)爭游戲化、戲劇化，飛虎隊成員的“神勇”和日本侵略者的蠢笨，讓人想起了前些年風靡一時的“抗日神劇”。
現今中國內地電影市場已經基本完成了資本的原始積累，應該在創(chuàng)作優(yōu)秀影片上投入更多精力和財力，不應該還陷在“吸金、操控炒作票房”的怪圈里止步不前。近年國產戰(zhàn)爭題材影片雖然一直保持很高的產量，但是質量參差不齊，并且遇到了與好萊塢相似的“娛樂至上”的市場困境，我們缺少敢于突破現狀的創(chuàng)作勇氣，對市場風向的盲目追逐使電影創(chuàng)作成為了市場的“奴隸”。
軍事戰(zhàn)爭題材影視作品的部分創(chuàng)作者，其創(chuàng)作態(tài)度不嚴謹、不認真，各種突破藝術創(chuàng)作底線的行為層出不窮，導致中國軍事戰(zhàn)爭題材電影的創(chuàng)作水準距離世界一流水平仍有較大差距。因此，想要提升我國軍事戰(zhàn)爭題材電影的藝術品質和綜合競爭力，還須虛心、認真地對外學習借鑒。
對于中國電影而言，之所以要將軍事戰(zhàn)爭題材電影的創(chuàng)作單獨提出來，是因為軍事題材和戰(zhàn)爭題材是國產電影重要的類型和素材來源，特別是“十四年抗戰(zhàn)”概念的提出，說明“抗戰(zhàn)”題材不再是中國電影的一個簡單的題材類型，我們要充分利用電影藝術手段，正確表現中華民族不甘屈辱、奮起抗爭的歷史，我們要在影片中正確塑造與傳播國家形象、中國精神，正確體現國家意志，因此需要深入分析《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》這部影片是如何運用各種藝術手段實現核心價值觀和主旨的傳達，又是如何巧妙地在電影娛樂化風潮大行其道的條件下，重塑戰(zhàn)爭英雄主題電影的新地位、新形象。
二、影片《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》值得國產軍事戰(zhàn)爭題材電影借鑒之處
（一）運用鏡頭技巧傳達主旨立意。《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》從某種程度上代表了傳統(tǒng)英雄主義戰(zhàn)爭電影的回歸，它帶給觀眾強烈的視覺沖擊，大量的鏡頭用于對戰(zhàn)場的正面刻畫，電影開篇的殺戮場景作為倒敘的開篇，慢鏡頭加上平行移動，為我們奠定了影片的基調和立意，即“戰(zhàn)爭就是人類自己創(chuàng)造的人間地獄，充滿殺戮和死亡，身在其中的每個生命似乎都在劫難逃。”影片用近景鏡頭、固定鏡頭讓觀眾與初登戰(zhàn)場的士兵們同屬一個客觀視角，目睹同樣慘烈的戰(zhàn)場畫面，令人印象深刻。影片中對于戰(zhàn)場上慘烈氣氛的烘托，不是單純用爆炸和鮮血去表現，而是完美地把影片想要表達的信仰主題滲透到鏡頭中；影片中段再次呈現出血腥殺戮的場景，只是變得更加冗長繁復，更多尸橫遍野的悲慘畫面為觀眾勾勒出戰(zhàn)場上最黑暗的一面。影片最后，男主角手握《圣經》奄奄一息地躺在擔架上，擔架在空中索道上飄蕩，富于儀式感并且仰視的鏡頭角度，使影片結尾籠罩在莊嚴的氣氛中。
（二）完整、遞進式的敘事脈絡交代了主人公的傳奇歷程，從而提升故事的可信度。從原始價值角度看，戰(zhàn)場是男性價值的最高體現，所以戰(zhàn)爭片的傳統(tǒng)焦點都是男人們剛性的爆發(fā)，或者是男性軍人團隊之間的對決。《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》反其道而行之，把因宗教信仰而不拿槍、不殺人、充滿神性的救護兵戴斯蒙德·多斯置于戰(zhàn)場中心，講述他如何用一己之力以不拋棄、不放棄的精神，從血肉橫飛的戰(zhàn)場中救出幾十名傷兵的英雄事跡。男主角優(yōu)秀的體力和智力、對于武器和戰(zhàn)爭與眾不同的態(tài)度，以及念念不忘的那本夾有愛人照片的袖珍《圣經》，成為了他特立獨行的符號。男主角變成了一個特別的存在，一個更加人性化的存在，甚至成為了冷酷戰(zhàn)場上唯一的暖流和眾人的希望。
導演用相當大的表述空間和充裕的表述時間去控制情節(jié)的發(fā)展，敘述男主角的成長經歷。因為觀眾和編導都對男主角異于常人的行為充滿懷疑和不解。他堅持不碰武器的原因究竟是什么？何以有那么強烈的信仰根基？這些都是觀眾有必要了解的內容，而這些內容都暗含在故事情節(jié)中，只有通過生動表述才能讓觀眾理解并且愿意相信，才能使故事更具有真實性。通過表述，實現了個人精神信仰、情感與國家、集體利益的完美結合，編導帶領觀眾和男主角所在的部隊一起出生入死，編導、觀眾和劇中人都從對男主角的懷疑不解上升為崇拜與贊美。
（三）表現容易被忽略的弱者和有突出特征的個體。救護兵，只是戰(zhàn)場上的一個不起眼的兵種而已，經常被忽略、輕視，但本片就以一名救護兵的英雄成長軌跡作為視角，呈現宏大的二戰(zhàn)歷史場面。說明當代的英雄主義電影創(chuàng)作不僅要塑造那些做出壯舉的人，更應將一些不起眼的卻擁有英雄事跡的人物演繹成令人敬仰的英雄。
（四）以特殊環(huán)境下人性的光輝和力量作為主旨傳達的最終落腳點。優(yōu)秀的影片應該引發(fā)觀眾思考，表現人性的光輝和力量，該片應該算作這類作品。影片在歌頌崇高信仰的主題下，兼顧了戰(zhàn)爭片應有的視覺要素，大場面和小空間疊加，人物性格與情感戲得到了充分表達。《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》凸顯的并不是戰(zhàn)爭的血腥殘忍以及國家至上，也沒有使戰(zhàn)爭落入虛無主義的陰影，而是體現出信念倫理，更重要的是以客觀的態(tài)度處理“戰(zhàn)爭與和平”。在單獨個體的信仰中竟然可以產生奇跡，肉體在戰(zhàn)爭中受苦受傷，和平主義者的精神卻可以帶來拯救、治療和安慰。影片從深層次也映射出一個社會需要勇敢剛健的行動者，同時也需要慈悲為懷的和平主義者，兩者必然有信念上的沖突，但實際合作起來卻是剛柔并濟。
像對待愛情一樣堅守信仰，像堅守信仰一樣對待愛情。一部電影能讓人產生這樣的思考空間，也從另一個側面證明了導演和編劇的成功。
（五）準確把握當代觀眾的觀影心理和觀影興趣點。面對當代主流觀眾的觀影心理和觀影興趣點，該片導演和編劇并未一味考慮自己的藝術追求，而是采用更加柔和的手法加以適應。當代觀眾不需要那么多沉重的靈魂拷問，只盼望簡單的奇跡，大家不愿承受理想化人物身上的巨大壓力，都喜歡理想化的英雄形象能帶點“無厘頭”的情緒色彩。該片將導演、編劇等專業(yè)人士的電影美學追求與滿足商業(yè)需要、滿足觀眾需求有機統(tǒng)一起來。
三、結語
通過上述分析可以看出，《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》采取的這些舉措拉近了戰(zhàn)場英雄形象與觀眾的心理距離。該片獲得業(yè)界和觀眾的一致認可不是偶然的，一方面，近年鮮有這樣較為寫實的軍事戰(zhàn)爭或戰(zhàn)爭英雄主題的電影，影迷和絕大多數男性觀眾會期待有新的、優(yōu)秀的軍事戰(zhàn)爭題材電影出現，該片恰恰彌補了市場空缺，說明電影類型的潮流具有循環(huán)往復的特點；另一方面，也是源于導演、編劇、制片人、演職人員和出品人細致認真的工作態(tài)度，對電影藝術中各種方法、技巧、表現手法的熟練掌握和運用，以及緊扣觀眾觀影心理和觀影興趣點等諸多因素合力產生的結果。因此應虛心學習借鑒《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》以及近年國外其他軍事戰(zhàn)爭題材影片的長處，結合我國軍事戰(zhàn)爭題材電影的發(fā)展實際，改變泛娛樂化、同質化等不良現象，傳播中國夢和中國故事、傳播社會主義核心價值觀和正能量，把深入體驗軍旅生活和改編軍旅文學作品結合起來，提高作品質量，提升藝術水準，力爭多出佳作。
作者簡介：
郝天石，天津市藝術研究所副研究員，研究方向：影視藝術理論研究與影視評論。
