王艷玲
【摘 要】京劇是我國五大戲曲之一，包含了各種表演技巧，其中青衣在京劇中占據了不可或缺的地位，因為青衣表演中委婉細膩的演唱技巧以及精湛感染的表演技巧，被人們稱為京劇中的正旦。本文將對京劇青衣的表演藝術進行分析。
【關鍵詞】京劇青衣；表演藝術；唱功技巧；表演；技巧
中圖分類號：J812.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0034-01
青衣是我國傳統文化瑰寶——京劇中的重要行當，也稱為正旦，從戲曲的分類中屬于旦行。青衣的得名主要是因為戲曲中演員的著裝多為青色褶子。青衣的表演角色多數具有端莊、正派的人物，以貞潔烈女、賢妻良母類型居多，表演特點也以唱功為主，但是青衣的表演絕非是照搬旋律的演唱，例如京劇大師梅蘭芳先生和他的表演藝術，已經達到了真、善、美的化境，僅以簡譜學唱的方式是很難觸碰其精髓的。下面將從京劇青衣表演的唱功技巧和表演技巧兩個方面，進行簡要探討。
一、京劇青衣的唱功技巧
在京劇青衣的演唱中，人們有一個這樣的錯誤認知，認為唱青衣的男演員為娘娘腔，其實并不是這樣。青衣演唱時用的是假嗓，而說話一般使用真嗓。就像平常人唱歌也會用假嗓，但是并不是娘娘腔。與其他歌曲不同的是京劇的音域更廣，對戲曲演員的嗓音條件和演唱功底有很高的要求。假嗓只是京劇青衣中的一種演唱技巧，除此之外還有吊嗓等。演唱時，真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域寬廣，高低音運轉自如。
下面對經典的京劇青衣演唱片段進行簡單的介紹，比如《鎖麟囊》里的“春秋亭外風雨暴”、《貴妃醉酒》里的“海島冰輪初轉騰”、《蘇三起解》里的“低頭離了洪洞縣”、《穆桂英掛帥》里的“猛聽得金鼓響畫角聲震”、《狀元媒》里的“自那日與六郎”等。京劇青衣的演唱中利用假嗓、吊嗓等技巧使語言具有委婉、細膩的特點，從心靈上來感染人們，進而得到人們的贊賞，逐漸提高青衣在京劇中的地位。京劇青衣的演唱藝術可以從呼氣用氣、發聲及共鳴等方面進行分析。首先是呼氣用氣，在京劇中青衣主要是秀外慧中的女子，演唱中需要注意的是言行舉止要輕穩緩慢，故而丹田氣托于小腹著力；對于發聲，多以假嗓真嗓相結合，但是銜接的部分要注意自然統一；在共鳴問題上，一般用得比較多是頭腔及口咽腔部位。實踐中總結出頭腔的共鳴對于高音演唱較為有利，而口咽部位的共鳴對高低音都有幫助。
二、京劇青衣的表演技巧
京劇青衣是看演員表演的藝術，與電影看導演、電視劇看編劇不相同。京劇青衣表演的好壞在一定程度上決定著能否呈現出京劇青衣的魅力。表演技巧的學習和掌握并不是一蹴而就的，需要不斷對經典的表演進行參考、學習，并通過大量專業的訓練來不斷地掌握并合理運用相關的表演技巧，下面將對經典的表演進行簡單的介紹，并對相關的表演技巧進行分析。
比如，聞名中外的四大名旦之首——梅蘭芳大師經典的“貴妃醉酒”劇目中，就有青衣角色的經典表演。貴妃醉酒主要圍繞的人物就是貴妃——楊玉環，在該劇的表演中，唱、做、舞都有較高的要求。首先要對故事情節有一定的認知。唐玄宗先一日與楊貴妃約，命其設宴百花亭，同往賞花飲酒。至次日，楊貴妃遂先赴百花亭，備齊御筵候駕，孰意遲待移時，唐玄宗車駕竟不至。遲之久，遲之又久。乃忽報皇帝已幸江妃宮，楊貴妃聞訊，懊惱欲死。楊貴妃性本褊狹善妒，尤媚浪，且婦女于怨望之余，本最易生反應力。遂使萬種情懷，一時竟難排遣，加以酒入愁腸，三杯亦醉，忍俊不禁。于是竟忘其所以，放浪形骸，頻頻與高力士、裴力士二太監，作種種醉態，乃始倦極回宮。這樣才能使表演更加具有韻味和感染力。梅先生對于主人公的理解更是從人物情感的變化來入手，在表演當中加以推敲和整理，進而在舞蹈上傳達出楊貴妃從內心苦悶、強自作態一直到后面沉醉失態、不能自持的全面心理變化。在表演當中出現的醉步、臥魚、舞扇、銜杯、掐花等動作，都對表演功底有很高的要求。所以，在京劇青衣的表演藝術中，表演的技巧占據重要的地位，是京劇青衣藝術發揚光大不可或缺的因素。我們要通過對這些京劇青衣表演技巧的欣賞，不斷了解和掌握技巧的相關要領，進而學習和運用這些表演技巧，來不斷提高自己的表演水平。
總而言之，京劇青衣的流傳與發展是必然的。京劇青衣中出現大量的優秀作品，以及著名的優秀代表人物，再加上京劇青衣中具有特點的演唱和表演技巧，都是眾多藝術前輩為我們后人留下的寶貴財富。京劇作為我們傳統文化中極其重要的代表，是先輩們的心血和智慧的結晶，所以新一輩的京劇青衣演員們應當繼續傳承工匠精神，不斷對青衣的表演和演唱技巧進行學習和掌握，打下夯實的表演基礎，進而將青衣表演藝術繼續傳承。
參考文獻：
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