中國的女性主義藝術

鄒穎

摘 要：肇始于20世紀90年代的中國女性主義藝術，發軔之初就開始了劃時代意義的藝術實踐，而由中國的性別概念生發出來的多重的性話語，也為中國女性主義藝術帶來了不同于西方女性主義藝術的闡釋系統。狹義的女性主義藝術，是指顛覆男權話語的藝術主張或藝術面貌，其中包括了性別政治和身份政治的女性主義藝術，被稱為前女性主義藝術。而廣義的女性主義藝術，是指跨越性別的藝術主張或者是藝術面貌，包括酷兒藝術，也被稱為后女性主義藝術。西方學者在20世紀末就已經把女性主義與視覺文化聯系起來研究，女性主義與女性主義藝術的研究成為當代視覺文化研究的重要組成部分。

關鍵詞：女性主義；視覺文化；身體敘事

美國女性主義藝術家巴巴拉·克魯格的“你的身體就是戰場”（Your body is a battleground），是女性主義最為著名的口號之一，將女性主義藝術的關注點從性別政治而轉入內觀至身體敘事。而從視覺文化的傳播符號的整體意義上的形象來看，視覺文化是對身體的極大解放。卡西爾認為，人是符號的動物，而身體這一外觀符號，更是呈現出復雜多樣的視覺文化意義，形成了當代炙手可熱的“身體文化”。身體具有極為豐富的表征，在現實中往往為人們所“凝注”，從而又具有政治性，并不完全是福柯筆下被話語所控制的主體（話語權利的依附），通過一系列話語的建構，反而具有顛覆中心話語乃至宏觀政治的反向功能。

消費社會乃是視覺文化的溫床，視覺文化的出現跟消費文化的關系非常密切，或者說是消費社會的產物。鮑德里亞說 ：“在消費的全套裝備中，有一種比其他一切都更美麗、更珍貴、更光彩奪目的物品——它比負載了全部內涵的汽車還要負載了更沉重的內涵。這便是身體。”在消費主義日漸成為主流文化的當下，女性主義語境中政治的身體迅速轉化為消費的身體，帶有性別政治意味的身體敘事轉化為圍繞時尚與市場旋轉的欲望化敘事。身體轉化為最美的消費品，這是視覺文化大潮中身體審美敘事所蘊含的重要內涵。身體已成為日常生活審美化訴求的中心，成為消費社會最耀眼的文化景觀。身體被那些迅捷的符號與影像建構著，遵循著視覺文化語境的符號化邏輯。身體被符號化，這一過程是身體的重新整合、規訓，將身體抽象為一種生產型的力量，抽象為無內容的生產性欲望。在德勒茲那里，身體被等同于欲望。身體的符號化、欲望化掩蓋了身體的日常存在狀態，一定程度上我們可以將這種掩蓋看成是審美化。視覺空間中泛濫的審美化身體圖像從某種意義上說都是權力的話語形式。視覺文化符號傳播系統把身體納入消費主義的軌道，它們主宰了消費文化中人們對身體的理解。

在當代視覺文化中，女性身體更是首當其沖的傳播內容。邁克·費賽斯通在《消費文化中的軀體》中指出：電影業自消費文化誕生之時就已是形象的制造者和承辦者。進入符號邏輯的身體，一旦與商品聯系在一起，就會構成一種新的霸權：身體霸權。這就是布爾迪厄所謂的“符號暴力”，是當代視覺文化的重要表征之一。“鏡子和磅秤取代了祭壇和跪凳”——布爾迪厄對消費文化下的女性身體作出了如此精辟的描述。身體的解放促成了視覺文化的形成和發展，但視覺文化尤其是大眾視覺媒介卻桎梏了身體的解放，從而背叛了身體。它們確立了身體的標準形象，這一標準使人們對自己的身體產生焦慮，從而施行各種身體的技術以使自己的身體符合或接近標準。在消費文化日趨成熟的視覺文化語境中，女性的這種被看性不是減弱了，而是被越發加強了，特別是當女性作為視覺景觀而成為一種視覺化的商品時，更是這樣。

在女性主義以及女性主義藝術異常紛呈的當代，女性身體的解放似乎給女性主義藝術家們提供了靈感與話題。當代女性主義藝術家力圖通過女性自己的目光，認識自己的身體，正視并重新發現和鑒賞自己的身體，重新發現和找回女性丟失和被湮滅的自我。女性的身體成為講述的主題和對象，在喻紅的作品中是很明顯的表述。她說：“女性藝術家做出的作品是以真實的樣子，更像自己看自己，不是要展示，似乎在說我就是這個樣子；女人看女人是真實的；男人看到時候是從外在的角度，而男性的視角會有一個性幻想，有一個潛在吸引的角度在里面，所以呈現的東西不一樣。”這幾乎可以作為中國當代女性主義藝術身體敘事的一個恰當不過的注解。

“芭比文化”的代表楊納的那些大頭、美麗而詭異的形象，具有奪人眼目的絢爛。每一分美麗都是制作出的工藝，身體成為了被消費馴服的工具，是對現代人生活的一種自我呈現，是對身體在消費歷史意義中的一種直接呈現。李虹的《浪漫時代》玩偶系列中的形象，是被彩色的塑料夾子夾在繩上，裸露出隱秘部位，大眼睛漠然地注視著觀眾。這些有著千篇一律大眼睛的女性玩偶，承載了大眾媒體反復渲染所定義的女性角色，滿足了大眾（主要是男性）的窺探欲。福柯說：視覺乃是“權力的眼睛”，看或凝視便是欲望的投射和實現。那些美麗的玩偶不再僅僅被看，而是與觀眾直直的對視，似乎將權力反轉，客體轉為了主體。段舜婕的《風景3》將內衣這一女性文化符號，進行顛覆性的戲仿，解構了由男性生產并主宰著山水文化價值體系的霸道。

“要打破性別范疇就得摧毀一個屬性——性別”，朱迪斯·巴特勒如是說。中國當代女性主義藝術的實踐，已經遠遠超過了女性主義藝術批評的發展，后女性主義強調跨越性別的文化的建樹，淡化性別的屬性，摧毀性別建立的權利話語。而從世界范圍女性主義以及女性主義藝術的趨勢來看，當代女性主義思潮本身的發展，已經不再停留于對女性身份和價值的確立、批判和解構男性中心主義，以及解構邏各斯中心主義的層面，而是去追求創立一種新的社會關系和社會秩序。與此相應，女性主義藝術家關注的也不僅限于女性的性別、地位和權力欲望的表達，更多的時候是在發現現實世界的混亂，將那些處于邊緣的弱勢人群被忽視的精神遭遇和被遮蔽的生存狀態揭示出來，達致對人類生存的深層次思索，不僅在個人與性別的維度上，也在現實社會的、歷史的多重維度的融合里進行創作。向京在解讀作品《敞開者》 時表示，我討論的是人性的問題，只是借用了女性的身體。我可能還會做女性，但不會從性別角度去討論這個問題。女性身體是創作的材料，是觀念的元素。林天苗總是極力避免自己作品中的女性身份，一再強調自己不是出自女性的角度去創作，其作品《瓶》制造了主題的多重隱喻，反映了多重政治文化秩序的權利話語，劉彥把藝術的視角擴大到中國進入后工業文明轉型時期所遭遇到的諸多問題。比如中國傳統文化的留守問題，以及傳統文化與西方文化的當代融合的問題等等。

李銀河對當代女性主義的精確定位是——女性主義既不是要建立生理性別和社會性別之間區別的真實性質，也不是要消滅這種區別，而是為性別特征的極端的不穩定性開放空間。中國的女性主義藝術正在當下視覺文化大語境中穩步前行，逐漸擺脫“女性特質”與“他者”處境，成為自由的主體，找尋和實現女性價值，實現自我的超越。