李安的新作《比利·林恩的中場戰事》的特別之處,在于他使用了"...
張璇譞
【摘 要】《比利·林恩的中場戰事》這部以120幀為宣傳噱頭的電影，究竟是引領了未來電影的先河，還是一部過于應用技術，從而與內容脫節、喧賓奪主的“敗筆”，李安、影評者、觀眾三者心里似乎都有各自的解釋。然而，一部有著革新精神的影片其意義正在于此，要接受世人賦予它的褒貶不一的爭論。
【關鍵詞】《比利·林恩的中場戰事》；李安；120幀；4K；3D；升格
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0154-02
在《少年派的奇幻漂流》熱映之后，李安贏得的不僅僅是一致的好評，而且還憑借此片第二次摘得奧斯卡最佳導演獎。他用冷靜的鏡頭語言和細膩的情感表達方式，征服和感動了全世界的觀眾。每個人都相信，李安用他獨特的理智與執著，創造著一個又一個的電影佳績。然而，《比利·林恩的中場戰事》似乎并沒有像其之前大多數電影那樣順利，這部從上映之初就受到爭議的影片，也沒有因為120幀的巨大技術革新，迎來口碑和票房上的雙豐收。在北美上映三天后，票房不到100萬美金。這部斥資4000萬美金的影片最后僅以170萬美金的北美票房成績慘敗收場。但是，憑借中國市場對這部電影的大力宣傳，以及李安鐵桿“粉絲”們的強烈追捧，《比利·林恩的中場戰事》的票房成績才不至于一敗涂地，李安也沒有被岌岌可危的口碑和票房拉下神壇。
和以往李安電影中注重表現“人性”和“心理”一樣，《比利·林恩的中場戰事》用平穩的鏡頭理智客觀地講述了戰爭與美國民眾之間的關系。單從故事的角度講，敘事結構有些單一，這似乎有失李安奧斯卡導演的風范。在平淡簡單的劇情里，導演似乎想讓觀眾不斷加深的是比利·林恩的情感變化，還有影片傳達出的哲學思想。李安的電影總喜歡在講述故事的時候，加入自己的哲學觀點，并且用對話的方式直接或間接地傳達給觀眾。與不盡人意的票房成績和波瀾不驚的劇情相比，《比利·林恩的中場戰事》一開始的賣點就是李安首次使用120幀來進行整部電影的拍攝與制作，這在電影史上也是一次前無古人的嘗試與突破。那么120幀的制作流程到底是怎樣的，它是否能像數字時代一樣帶來電影技術的革命，引領世界電影的未來呢？
首先我們來了解一下什么是120幀。眾所周知，由于人眼的“視覺暫留”特點，使用24幀的模式拍攝電影已經被沿用了一百多年。既然24幀經得起時間和市場的檢驗，那為什么還要使用120幀呢？在常規的電影拍攝中，當我們把攝影機調整到120幀的時候，通常會被稱為“升格”，而李安的這部《比利·林恩的中場戰事》全部都是攝影機處于120幀的升格狀態下拍攝的。有很多人會有疑惑，那為什么在觀看影片的時候我們并沒有看到類似“升格”效果的慢動作呢？120幀在常規電影中之所以被稱為“升格”，是因為電影的放映幀率是每秒24幀。所以當攝影機用120幀捕捉了一個1秒鐘畫面，在成片中再以每秒24幀的速率回放時，影像便以5秒鐘的時長呈現出來。也就是現實中的時間被拉長了，并且影像記錄了這一現實時間中肉眼看不到的細節。
那么，李安的120幀和常規的120幀拍攝又有什么必然的區別和聯系呢？單從攝影上講，前期拍攝還是120幀，只是后期需要以每秒120幀的速率剪輯和播放。這就是為什么全球僅有五家影院可以提供最高規格的120幀+3D+4K的放映技術支持。使用120幀流程制作出來的影像比傳統24幀的影像更加清晰，更接近人眼看到的感覺，這尤其表現在運動鏡頭當中。例如，比利遇到菲姍的那場戲，鏡頭從眾多拉拉隊美女中搖過，由于120幀的緣故，中間沒有任何拖尾的感覺，非常連貫，十分像人眼的主觀視點看過去的感覺。再如，比利回憶在戰場上的一個主觀鏡頭，鏡頭隨著車子的顛簸劇烈晃動著，這與以往的24幀會有拖尾和虛邊的效果有很大的不同，120幀+3D+4K版本的畫面特別清晰逼真。
這樣的新式觀影體驗也是帶來爭議的原因。很多觀眾認為，這樣的視覺效果并不像電影，由于影像過于清晰和真實，似乎失去了電影原本的魅力。并且，這種120幀的拍攝方式并沒有對講故事起到任何幫助，反而這樣的影像會引起觀眾的反感。
《比利·林恩的中場戰事》整體上以固定鏡頭為主，所以很多觀眾和業界人士認為，這似乎失去了使用120幀的意義。之前期待的一系列激烈的動作場面似乎并沒有讓觀眾一睹為快。然而，李安并不茍同于這樣的觀點，他不但要為影像帶來新的可能性，還要顛覆大眾的傳統觀影經驗。
李安認為，觀眾對這種高規格的畫面不是一天兩天可以適應的，他還在等待，讓時間去推進新技術的進展。《比利·林恩的中場戰事》只是一個開始，如果片子本身的內容有問題，觀眾可以指責導演，但技術是無辜的，應該給新技術更多的施展機會和空間。
現在大家正處在一個數字電影迅速發展的時代，這需要有冒險精神的導演對新技術、新感官進行大膽嘗試。如同卡梅隆導演的《阿凡達》掀起人們觀看3D電影的熱潮一樣，這就是技術給電影變革帶來的魅力。膠片電影的時代已經過去，數字電影正處在一個發展期，李安認為，120幀和高清晰度的影像效果，必然是未來電影的發展趨勢。
大師總是不走尋常路。縱觀李安拍攝的每一部影片，無論是在題材類型還是在技術革新上，似乎他都在進行新的嘗試和探索。他就像一個冒險家，用每一次親身體驗去訴說他的電影，而唯一不變的是他心中的那片溫情。無論觀眾對這部影片的口碑如何，李安心里一直堅持這種不斷探索的精神。
從技術上來說，他對未來電影趨勢的暢想是有一定根據的。首先，由于以前膠片價格昂貴，為了節約成本，24格被定為電影拍攝格數的最低標準。甚至早期電影還出現過16格。隨著膠片時代的終結，幀數的制作將不再受制作成本的限制，只要有足夠的數字存儲空間，以及運行足夠快的電腦，那么，120幀的制作就是可行的。就像數字電影剛剛興起時，很多人反對它所呈現的“塑料感”和“清晰感”一樣，一個新技術的誕生也許并沒有那么容易讓一些專家學者接受。甚至有專業人士指出，缺少了膠片閃爍感就沒有了電影的感覺，數字永遠都無法取代膠片。但是，隨著對數字電影觀眾群體的培養，大眾對數字電影逐漸接受，數字取代膠片變成了不爭的事實。可見，對于任何一個新技術，最終能否得到發展，能否被市場認可，是由廣大觀眾決定的，而不是由某些專家的審美觀點決定的。
其次，既然制作環節已經為120幀提供了技術支持，那么，放映環節是否也提供同樣便利的技術支持呢？由于現在廣大影院基本都只支持24幀的放映技術，個別新興的電影院支持60幀，而支持120幀+4K+3D影像標準的影院少之又少。除此之外，影院還要根據李安的技術要求對相關設施進行技術改造，例如，北京博納悠唐影城專門對影廳進行升級改造，采購了科視6P激光放映機，使用李安指定的7th sense服務器以及特制的仿真鏡頭，這樣才使得《比利·林恩的中場戰事》順利播放。不但播放途徑少，就連票價也是普通電影票的十幾倍，所以普通觀眾也承受不了這個消費。一方面是電影院不愿意花昂貴的成本更換設備；另一方面是觀眾不愿意花大價錢買120幀的電影票，也許這才是制約120幀發展的主要原因。
李安的這部《比利·林恩的中場戰事》在口碑上的兩級分化，說明無論在技術上還是在藝術上，這都是一部比較有爭議，值得探討和思索的影片。也許它不會像《阿凡達》那樣將技術的革新很好地與影片的故事情節融合在一起，引領一個時代的觀影潮流；也許觀眾厭倦了平庸的故事情節，批評李安過于沉溺于技術，而忽略了表達；也許120幀并不是一個普通消費者所能承受的消費，那些挑剔的影評者給予的贊揚，也只是怕被笑話的阿諛奉承。然而。這些都不能影響李安對于電影創新的追求，他就像一個久經沙場的戰士，每一次戰役無論成功與否，都會有新的收獲。無論未來電影是不是如李安所描述的那樣，《比利·林恩的中場戰事》這部影片最終還是會因開創了120幀制作模式的先河，而載入電影的史冊。
