舞臺燈光技術之使用舞臺色彩光的幾種方法和技巧
劉一岌
【摘 要】舞臺表演作為一種需要直面觀眾的藝術，其美學特征是建立在表演中舞臺空間之上的，而這個空間是由演員、觀眾兩方面構成的。隨著現代觀眾審美取向的不斷改變，傳統藝術表現手法已經難以適應觀眾的審美需求，而時代的不斷進步也在倡導舞臺表演的創新探究，而互動媒體藝術的科學運用則能夠有效改善這一現狀。
【關鍵詞】舞臺表演；互動媒體藝術；應用策略
中圖分類號：J81 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0120-01
在人們生活水平不斷提升的背景下，其審美需求也在隨之不斷增加。而面對信息時代的快速發展，舞臺表演藝術要想獲得更好、更長遠的發展前景，就應積極突破傳統表演形式的束縛，緊跟時代發展腳步，不斷嘗試互動媒體藝術等各種新穎、多樣化的表演形式。
一、互動媒體技術的應用
數字技術的更新換代為藝術發展創造了更優質的條件。在發展相對較為成熟的舞臺表演中，LED顯示技術已經的得到了廣泛推廣。同時聲光電等元素在舞臺表演藝術中也得到了普遍運用，并逐漸成為了表演中不可或缺的一部分，例如，2012年播出的《中國達人秀》中表演的激光舞就科學、靈活地運用了光的手法[1]。
現階段，很多國際表演藝術家，除了對聲光電，以及LED技術進行科學運用外，也有一些藝術家在利用互動媒體技術開展舞臺表演中取得了一定成就。例如，Golan Levin表演的作品《Messa di Voce》。其表演者在投影幕前表演吹泡泡的動作，其背后的投影幕就會出現一些小圓點，對其吹出的泡泡進行模擬，虛擬的泡泡可以實現逃離以及下墜等一些真實泡泡無法呈現出的各種擬人形態。
這項表演是由投影、幕布，以及音響等視覺、聽覺輸出裝置，再加上圖像采集、處理，以及傳感器等輸入裝置組合而成的。整個過程是利用相關裝置內配備的傳感器、麥克來對表演者的各種活動做出準確捕捉，并通過軟件處理后，傳輸給視覺、聽覺裝置，最后則由其裝置結合表演者的運動、發出的聲音來輸出最終結果。整個表演最特殊的部分就是其裝置會結合表演者的實際演出情況，對投影顯示圖形做出恰當調整[2]。
二、電影語言的應用
作為數字媒體藝術的一個重要分支，互動媒體藝術包含了數字藝術特有的非線性敘事功能。對于傳統舞臺表演來講，表演者都是在特定的時間、空間來進行相應故事的表演，簡單講就是無法突破時空局限。而通過電影語言的靈活運用，就可以利用技巧轉場、蒙太奇剪輯手法等，真實地模擬虛擬空間，構建出原本“不可能”的舞臺表演。比如：某年湖南衛視播出的元宵晚會上，黃渤在表演《創意秀 美人魚》過程中，就成功地運用了電影鏡頭語言，實現了作品中對時空的巧妙變換，通過對真假時空的靈活轉換，給觀眾帶來了一種全新的視覺感受。
三、全息影像的應用
全息技術主要是采用干涉、衍射原理，對物體真實的三維圖像進行記錄與真實再現。人們實際觀看全息影像過程中，可以在原物基礎上，獲得全新的視覺效果，在轉換觀看視角過程中，全息影像也會隨著視角變化而改變相應的位置，從某種層面來講，全息可以說是真正的三維圖像[3]。
現階段，在舞臺設置過程中，若能夠恰當地融入全息影像，不僅可以為觀眾呈現出平面、立面顯示效果，也能夠帶領觀眾觀看全息投影到平面、立面之間的影像，甚至是存在于空間的影像，這樣觀眾不論坐在哪個位置都能看到不同角度的影像，進而在增強舞臺表演效果的同時，給觀眾帶來真正的三維空間體驗。
四、身體與影像間互動應用
皮影是通過人們的靈活操控，將一張原本靜止、平面的圖轉變成一個能活動，且可以表情達意的“人”，這種傳統的表演藝術給很多藝術家帶來了靈感，思考著是否可以實現表演者與影像之間，也就是與皮影中的“人”進行互動。比如：2012年播出的中央春晚中表演的《除夕的傳說》，其中過程就是緊緊圍繞投影中“年獸”與真人間的互動進行的，投影中呈現的“年獸”不斷地對真人扮演的角色發起挑戰，而真人則運用各種功夫與其開展決斗，最后取勝。在整個表演過程中，真人的動作與投影之間不僅呈現出非常完美的互動，也使得觀眾能夠全身心地投入其中，真正突破了真與假、現實與夢幻之間的局限性，在不斷提升舞臺表演水平的同時，也將互動媒體藝術的積極作用全面發揮出來。
五、結語
總之，互動媒體技術的科學運用以及快速更新發展，不僅給舞臺表演形式注入了新的活力，也促使舞臺表演形式出現了質的飛躍。因此，舞臺表演不應該局限于傳統表現形式，應注重藝術創作、技術改革的同步實施，進一步拓展互動內涵與意義。同時，應善于從觀眾角度去設計舞臺表演內容與形式，全面發揮互動媒體藝術的積極作用。
參考文獻：
[1]梅倩.舞臺表演中的互動媒體藝術應用研究[J].美與時代（上旬刊），2013，（7）：75-77.
[2]任亞飛.互動媒體藝術設計系統的研究與實現[D].杭州電子科技大學，2011.
[3]戎寧.淺析舞臺表演藝術中的新媒體動畫互動[J].華章，2014，（27）：103-103.
