中國動漫產業發展現狀我國動漫產業的現狀與發展對策分析 落伍網
田曉璇
【摘 要】近年來，國產動漫發展迅速，得到了國內大多數觀眾的認同，成為了少年兒童必不可少的娛樂方式，在帶給兒童歡樂的同時，還有助于兒童價值觀、人生觀及社會觀的形成。目前國產動漫已形成一個相對完善的產業體系，在動漫技術水平提高的背景下，產業結構不斷優化。但動漫產業還存在著嚴重的問題，那就是，整個動漫市場基本上被國外作品壟斷，國產動漫沒有話語權。基于此，本文主要闡述國產動漫的發展現狀，并針對具體問題給出相應的完善措施。
【關鍵詞】國產動漫；現狀分析；應對措施
中圖分類號：G124 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0133-02
生活中只要提起動漫，大家都會想到一些經典的作品，比如《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《白雪公主》等。這些經典的動漫作品曾經給我們的童年生活帶來了很多歡聲笑語，也給予了我們無限想象的空間，為我們的成長帶來了一系列的影響。可以說，動漫作品本身關注的就是幼年兒童，關注著祖國的未來。但近些年，動漫已不是兒童的專利，成年人也漸漸加入到這個群體中，這個龐大的市場開發的不是很好，雖說有針對兒童的《豬豬俠》《熊出沒》等作品，但對于新的中青年群體卻沒有針對性的作品，而被日本動漫占據了大部分市場，所以目前打開中青年動漫市場具有現實意義。
一、國產動漫發展現狀分析
分析國際動漫產業局勢可以發現，歐美日韓這些國家處于動漫行業上游，動漫產業在其國民經濟中占據著重要地位。比如英國，國內動漫產業是其支柱產業；美國的網絡游戲已經連續數年超過好萊塢電影業，占據著美國娛樂業的龍頭地位；日本動畫業年產值在國民經濟中排行第六，其出口額幾乎為日本出口產品前三。因此有部分專家認為，動漫產業將成為全球經濟新的增長點，世界各國對動漫及其衍生行業愈發重視。具體到我國，20世紀90年代初期，我國方才產生動漫產業的萌芽，且當時主要集中在北上廣經濟帶。隨著經濟發展，近些年我國的動漫產業在湖南、長三角已形成初步產業結構。我國內地正在發展的動漫產業市場，2014年收益約為117億美元，2015年達600億美元。2014年我國動畫產量約為6萬分鐘，全國相關企業不到千家。雖說我國動漫市場需求及生產能力正在逐漸擴大，動漫產業在我國具有廣闊的發展前景，但受資金及產業規模的限制，動漫產業目前并沒有形成完整的產業鏈。
二、國產動漫發展中存在的問題
（一）沒有握準觀眾心理
目前國產動漫傳播的形式主要是，先對信息進行選擇性的加工，進而通過雜志期刊、網絡媒體或電視傳媒傳播給觀眾，進而與觀眾產生情感共鳴。整個過程參與的主體較為廣泛，涵蓋的內容較多。青少年及兒童是動漫作品的主要受眾群體，而我國兒童總數約占總人口的五分之一，群體數量大約為3.7億[2]。除此之外，作為動漫市場主要消費群體的中青年人口數量更多。這些動漫受眾群體本身就有著強烈的好奇心與求知欲望。但我國動漫創作者在創作過程中并沒有對受眾心理進行調查，使得推出的動漫作品脫離實際，僅僅單純地講述故事。雖然這些故事本身具有很強的可讀性，故事角色有著鮮明的特點，一定程度上能滿足幼兒的心理需求，但對年齡稍大的受眾來講就有些無聊。
（二）動畫題材過于陳舊
我國動漫企業推出來的動漫產品存在主題單一的情況，除此之外，動漫作品中存在創意落后的情況，很多國產動漫的創意來源國外動漫，實質上僅僅是簡單的套用。這種抄襲及模仿創意的行為雖然短期內可以獲得一定的成功，但長時間下來會直接扼殺掉國內動漫企業的創新思維，讓國內動漫發展的不倫不類。最常見的就是以動物為主角，通過擬人化的手法將這些動物角色形象化[3]。這種故事創意模式雖然可以滿足幼兒的求知欲望，但年紀偏大的觀眾已經不能從中獲得精神滿足了。
三、國產動漫發展存在問題的應對措施
針對國產動漫發展中存在的問題，有必要采取相應措施進行完善，筆者從三個角度進行分析。
（一）動漫創意民族化
國內動漫產業發展的最終趨勢就是民族化特色，這也是在全球范圍內推廣中國文化的重要手段，這意味著國內動漫產業要想進一步發展壯大就需要結合民族時代特征，以此為基礎實現中國文化的傳播。通過分析國際上成功的動漫作品，不難發現，那些經久不衰的作品往往有著鮮明的民族特色，所以國產動漫想要得到進一步發展，就需要具備民族化特色，結合一些具有國內民族特色的素材進行動漫創作。
（二）故事內容趣味性
動漫作品需要充分結合故事趣味性與教育性，在現今的社會，單純趣味性的作品很難獲得家長認同，應該在趣味性的基礎上增加教育性，讓兒童不知不覺間得到教育。前文中我們提到，兒童是我們國家的未來，動漫作品不僅要給兒童帶來趣味性，使其感受到其中的趣味，還應該讓其在快樂中得到教育。比如近些年經久不衰的《喜羊羊與灰太狼》，就是通過故事讓兒童知道團隊的力量、智慧的力量以及“正義終將戰勝邪惡”的理念，幫助兒童塑造一定的人生觀，發揮動漫作品的教育性[4]。
（三）完善動漫市場規則
就我國目前動漫市場需求來看，國產動漫市場充滿著無限機遇與挑戰。根據相關數據分析，目前我國動畫市場需要播放的動畫節目達28萬分鐘，但國內動漫企業僅僅能滿足其中的兩萬多分鐘，這就意味著其中存在著巨大的缺口。根據全國省級、副省級電視臺近三年內開通少兒頻道的數據估算，在以后的兩年中，全國電視臺每天需要動畫節目至少5000分鐘，每年需要的動畫節目達到180萬分鐘，其產業總價值維持在1000億元。正是因為市場潛力巨大，動漫產業將成為一個新型產業，但國內動畫節目播出價格偏低，一分鐘維持在3-5元的區間內，有些地方甚至存在免費播出的情況，因此有必要提高動畫節目的播出價格。
四、國產動漫作品發展趨勢分析
（一）動漫制作市場化
目前國產動畫發展的最大特點在于市場自由化，這意味著動漫企業可以通過更多的融資方式得到需要的資金。目前國產動漫融資過程中經常借助互聯網進行融資，其中最普遍的方式就是眾籌。比如《十萬個冷笑話》這部動漫作品，這是第一部通過眾籌方式得到資金的作品，當時通過眾籌的方式得到了100多萬的投資資金；2015年《大圣歸來》動漫火極一時，其創作資金就是通過眾籌方式得到的，當時有89位投資人籌集到780萬元的資金，最后電影大賣，得到近3000萬元人民幣的盈利。同時，動漫作品發行環節也離不開網絡，同樣是《大圣歸來》這部動漫作品，宣傳的時候沒有資金，只有僅一成的排片，但隨著網上口碑的發酵，很多影院逐漸增加場次。除此之外，播放環節也有創新，比如《秦時明月》就曾試過利用彈幕專場進行宣傳，讓大銀幕上首次出現彈幕吐槽這個具有網絡氣息的產物。
（二）動漫風格中國化
動漫創作者追求的目標就是重塑國產動漫的民族風格。《大圣歸來》之所以可以大火，其中一個主要原因就是它充分利用了中國文化元素。西游記在中國乃至世界都有極大的知名度，其本身就是一個最大的IP，這種文化記憶早已成為中國人的一部分，這部以《西游記》為創作原型的影片自然可以引起觀眾共鳴。該動漫影片將唐僧設定為少年時期的江流兒，同時著力渲染具有濃厚中國味道的古長安背景，特別是最后決戰之地懸空寺的設定更讓人歡喜。另外，作品中出現的具有濃厚中國味道的皮影戲、布偶戲及昆曲等，都讓這部作品充滿著濃濃的中國味道。動漫作品《神秘世界歷險記2》，講了小女孩雨果進入到一個神奇的世界，通過冒險等方式解決掉水源危機。這個故事是一個原汁原味的中國故事，讓國人可以感受到濃濃的中國味道，在情感上產生共鳴[5]。
（三）動漫敘事類型化
國產動漫動畫電影近些年快速增長，數量及質量都呈井噴式發展，但在敘述方式上卻存在著同質化的現象。比如很多作品都將冒險元素作為作品主題，也就是主角為了達成某種目標，在整個過程中歷經艱難困苦，最終實現目標。例如，《龍之谷》中，冒險小隊為了消滅黑龍，一路上歷經艱險困苦，最終實現殺掉黑龍的目的；《一萬年之后》則講了一個小女孩抵達神殿打敗烏神的的故事。就算是網絡碎片化故事《十萬個冷笑話》，也是講了一個尋找神器拯救地球的故事。同樣離不開的就是成長升級主題——主角通過升級，慢慢提高能力，實現素質的成長。當然，這種成長既可以是精神上的，也可以是肉體上的，比如《大圣歸來》中的孫悟空本來被封印，但目睹江流兒被落石砸中后，孫悟空意外打開體內封印，找回自身能力將混沌消滅掉；《魁拔3》中的主角蠻吉在絕境中蘇醒，將海問香打敗。《喜羊羊與灰太狼》中，喜羊羊每次挫敗灰太狼的陰謀，灰太狼都會飛向天空慢慢消失，但嘴里都喊到：“我一定會回來的！”成人對這種說法嗤之以鼻，但兒童則認為灰太狼本來就應該被打敗，死去的灰太狼會很快復原。這也是一種特殊的成長方式，讓喜羊羊與灰太狼之間的爭斗在達到高潮后重新落回起點，展開新一輪的故事。
五、結語
目前，國產動漫行業迎來了新的發展浪潮，伴隨著動漫技術水平的提高，動漫作品的質量及數量增加迅速，但相比于國外動漫行業，我國動漫產業還存在著諸多的不足，需要我們相關從業人員結合產業實際情況，積極探索適合我國動漫產業發展的路線，進一步提高動漫產業發展水平，走出一條社會主義特色動漫產業之路。
參考文獻：
[1]高蘭.從生源選擇角度看我國在高校動漫人才培養過程中的缺失[J].設計，2013，（11）：59-61.
[2]曹海洋，江文.基于我國動漫產業發展現狀的動漫人才培養模式反思[J].中國校外教育，2013，（24）：24.
[3]張永敏.河北動漫產業人才現狀與對策研究[J].科協論壇（下半月），2011，（03）：45.
[4]姜云.國產動漫電影的風格及文化闡釋[J].電影文學，2015，（13）：110.
[5]吳蔚.國產動漫國學內涵的挖掘與傳播[J].中國電視（動漫），2013，（12）：80.
