劉玉花+李玉敏
【摘 要】河北梆子是一個擁有悠久歷史和豐富文化底蘊的戲曲劇種，雖然歷經衰落和磨難，卻始終保持著積極、飽滿的生命力。當代社會中，河北梆子雖然遭遇了市場經濟的沖擊和劇種及經費等各種問題，發展前景不容樂觀，但如果能夠做到正視自身存在的問題，揚長避短，積極加以改進，河北梆子必將重現輝煌，煥發出永久的藝術青春。 【關鍵詞】河北梆子；藝術創新中圖分類號：J825
文獻標志碼：A
文章編號：1007-0125（2016）06-0055-01一、河北梆子要不斷更新傳統劇種，永葆活力受傳統劇種和舞臺表演的影響，河北梆子流傳的劇目中很多是體現和表達勞苦大眾命運的，一般表演比較凄慘，如著名劇目《杜十娘》《竇娥冤》等，這是河北梆子的一個顯著特色。一個戲曲品種要生存發展就必須有自己的市場，河北梆子這個歷史悠久的傳統老劇種也不例外。河北梆子要積極地更新傳統劇種，永葆發展活力，要把變革、更新的出發點和落腳點放在生根發芽的燕趙大地上，融入到我們民族自己的現代生活當中去，以現代化的眼光去挖掘發展的潛力，使這一古老的傳統劇種重新煥發活力。河北梆子除了關注舞臺表演以精益求精外，還要適當將眼光放在現代社會人們的審美情趣上去，在劇目內容上要不斷更新，不斷為河北梆子注入新的時代內容和精神。另外需要注意的是，在舞臺表演上也要與時俱進，在保持優秀傳統藝術的基礎上適應現代人的審美需求，改變陳舊落后的表演模式，這一點體現在舞臺設置和劇目更新上，這種更新是河北梆子保持活力的基礎和著力點。同時筆者認為，河北梆子的劇目也好，舞臺設置也好，在更新的同時一定要注意保持自己的特色，不能為變而變，丟失自身優秀的傳統。變革首先是繼承和不斷發揚河北梆子藝術優良的傳統部分，劇種的地方特色和表演模式不能變，戲曲特點也不能變，不能為了票房而去通俗化、流行化。二、河北梆子要不斷深入民間，與民同樂河北梆子有各級機構，確保了這一劇種的延續和發揚廣大。但是河北梆子一定要不斷深入民間、深入一線，與民同樂，只有站在人民大眾這一基礎上，河北梆子才能不斷發展壯大。河北梆子起源于民間，最終也要以人民群眾的接受和認可度為最大標準。河北梆子是人民大眾的藝術，長期以來都是人民群眾生活形態的組成部分。目前雖然受電視、網絡等新媒體的影響，河北梆子的觀眾有所流失，但是筆者堅信，只要河北梆子的從業人員更新觀念，以社會生活作為表演的基礎，積極面向人民群眾市場，不斷強化觀眾意識，創造出令人喜聞樂見的劇目，一定可以得到廣大群眾的認可，并且自身也可以在這個過程中發展壯大，煥發出誘人的魅力。河北梆子可以從以下兩個方面入手：一是不斷改編傳統劇目，體現新的時代精神；二是不斷創編反映時代精神的優秀劇目。只有做到這兩點，河北梆子才能不斷揚長避短，煥發永久的藝術青春。河北梆子要不斷保持燕趙文化特色，弘揚優秀文化傳統，反映時代潮流和人民群眾的社會歷史生活，在表演劇目、舞臺風格、表演形式上貼近人民大眾，力求展示出觀眾親和力，做到與民同樂。三、河北梆子要不斷培養人才隊伍，后續有人河北梆子的發展制約因素除了電視、電影、互聯網等媒體的沖擊影響外，后繼乏人也是一個關鍵性因素。河北梆子要不斷發展，就要做到后續有人，要加大對后備人才的選拔和培養工作，這也是所有藝術劇種發展的關鍵所在。河北梆子在歷史上曾出現過不少培養表演人才的私人科班，但是在舞臺表演及唱腔方面并沒有脫離傳統套路，這就嚴重制約了河北梆子的發展。由于藝校生對于舞蹈、美術等較為熱衷，造成了梆子學習生源不足的現象，使得河北梆子的學習并沒有呈現出蓬勃發展之勢。 一個劇種的繁榮昌盛，必須要有一支陣容強大、人才輩出的演員隊伍，這是一個劇種發展的基礎。回顧河北梆子建國后的繁榮發展，離不開老一輩藝術家的辛勤耕耘和教育。張慧云、齊花坦、裴艷玲等河北梆子藝術的中流砥柱，正是由于他們的代代相傳，讓河北梆子才得以薪火相傳。當然，這里所說的人才既包括梆子演員，還包括編劇、導演、伴奏樂隊、舞美設計、燈光師、音響師等各方面人員。首先要提高從業人員的待遇，這是留住人才和繼續發展人才的一個基礎。很多藝校生認為戲曲表演沒有前途，一個最直觀的原因就是舞蹈教師或者鋼琴表演教師的工資是梆子表演者的數倍！提高從業人員的待遇，讓河北梆子表演者安心于藝術創作，這樣才能保持河北梆子的正常發展循環。除了提高演員待遇外，還應加大新人的挖掘和培育力度，避免河北梆子藝術后繼乏人。通過成立各種青訓班和特訓班等方式，從各種戲曲苗子中挖掘優秀人才加以培育，以保證從業人員的高質量、高水平。 一個民族存在的關鍵性因素是擁有獨特的文化藝術，河北梆子也是如此。我們有必要對河北梆子的發展加以關注，并不斷努力讓這一擁有悠久歷史的傳統文化繼續發展，發揚光大！
