魏祥平 孫壯 呂鐘
【摘 要】陳凱歌導演的電影《梅蘭芳》可謂是繼《霸王別姬》之后，以中國傳統戲曲為題材拍攝向京劇致敬的又一力作。從戲劇審美來看整個電影創作最成功的是“紙枷鎖”的意象創作，整個“紙枷鎖”的意象貫穿起始起到畫龍點睛的作用。
【關鍵詞】《梅蘭芳》；意象創作；紙枷鎖；牢不可破
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0097-02
一、意象之魂牢不可破之“紙枷鎖”
電影《梅蘭芳》英文劇名：《Forever Enthralled》，譯為：“永遠的奴役”，筆者覺得英文劇名是對梅蘭芳先生一生命運的最好詮釋，而在整部電影中具有這一象征意義的藝術構思就是“紙枷鎖”，其蘊含牢不可破之意義甚是深遠。
整部電影主要的構思創作圍繞梅蘭芳人生的少年、青年、中年三個片段，對于這部傳記性的電影作品，筆者想強調的是從電影一開始到結束，從少年梅蘭芳一開始看大伯的信到中年梅蘭芳回歸舞臺電影落幕，“紙枷鎖”或明或暗貫穿其中，成為推動故事情節向前發展的隱含線索。
電影一開始就有這樣一個故事情節：“恰逢太后大壽之日，進出宮中的所有人都必須穿著紅妝，幼年梅蘭芳的大伯卻因其舅母過世，身上不敢見紅，穿了灰衣服得罪了太后，便被戴上一副紙枷鎖作為懲罰，如果紙枷鎖有半點破損，則大伯的性命不保。梅蘭芳的大伯最后還是帶著紙枷鎖走向了刑場，只留給梅蘭芳最后一封信，他在信中告訴梅蘭芳，要么離開梨園行，要么就是小心翼翼地唱一輩子戲。”從此“紙枷鎖”成了梅蘭芳心里一個揮之不去的陰影，致使他總是害怕一些出格的事情，只想秉承他大伯的遺志，小心翼翼地唱戲。
二、不是枷鎖，勝似枷鎖之意蘊
“紙枷鎖”，就是用紙來做的枷鎖，“紙枷鎖”能鎖住人嗎？看完后我會說：“紙枷鎖”——牢不可破，不是枷鎖，勝似枷鎖。
“紙枷鎖”牢不可破是因為不允許你讓輕而易舉就可撕毀的紙有一點破損，否則性命不保。一方面是能輕而易舉摧毀它，一方面是規矩讓你不許破損它。梅蘭芳的一生都受到了“紙枷鎖”的束縛，謹記小心翼翼地唱戲。
“紙枷鎖”象征的是一種規矩、尺度、限制、妥協，更是思想上的束縛，精神上的捆綁。
電影中不止梅蘭芳，還包括他的大伯和十三爺爺都受到了“紙枷鎖”的束縛。三個人其實象征的是戲劇藝術家自身的束縛，具有典型的客觀性。大伯留信，希望梅蘭芳做一個凡人，不要入這行，擺脫這種束縛，不希望他重蹈覆轍，受了“紙枷鎖”的害。此后，梅蘭芳跟隨十三燕唱戲，選擇接著唱戲，就是自己給自己帶上了無形的“紙枷鎖”。十三燕是傳統戲子的代表，思想保守、不思變通。梅蘭芳受到邱如白啟發，決定改新戲，打破舊傳統，這一新、一舊代表的正面沖突具體體現在了《汾河灣》演出和三場“打擂”戲中。筆者認為這是整部電影最精彩的部分，戲劇沖突和戲劇性都很強。從具體思想上來講，對主旨起了深化作用。“汾河灣”第一次演出后，梅蘭芳提出改戲，十三燕反對態度堅決，一句“戲在我這兒”，體現了傳統勢力的頑固和保守思想之根深蒂固。梅蘭芳改戲后受到了座兒一致好評，十三燕卻驚人地說：“一會兒一改，會說你朝三暮四、靠不住”“紙枷鎖”牢牢的套在了十三燕身上，規矩似地鎖住了他，致其一生不思變通，最重要的是錯過了他自己想讓人瞅得起自己的機會。
打擂的三場戲是一個小高潮，有強烈的沖突。首先，情節上設計：十三燕和梅蘭芳，一個舊，一個新，“長江后浪推前浪”，三場略無新意的戲劇情節設計：舊先勝一局，展示傳統實力不容小覷、依然強大；第二局絕對新勝舊，展示新代表強大生命力。為了增強戲劇可觀性效果，沖突留在最后一局，制造懸念。其次，內容本身上，梅蘭芳演出的《一縷麻》非常成功，宣傳上超大海報的新鮮包裝設計和敢在舞臺上演悲劇都是具有相當高的時代突破意義的。最后，在拍攝藝術手法上，非常有深意，特別是一個鏡頭：其先對準十三燕臺上的表演，給筆者熱鬧的感覺，演出也賣力，當鏡頭對準臺下時，空無一人，反差感強烈，這就是舊傳統堅持與束縛造成的結果，這種巨大落差帶給觀眾深深悲涼之感。
邱如白經典一句：“不是你戰勝了十三燕，而是時代”宣告了舊時代結束。結束傳統意味重獲“自由”，但新登場其實也意味著“紙枷鎖”更加鎖緊，所以，打擂成功可以說是戲在革新上的突破，卻是人在自己人生上鎖更牢一步。
三、被綁架之人生意蘊
想做凡人而不成，唱戲就注定被綁架一生，可以說梅蘭芳的一生就是被時代綁架，被“紙枷鎖”綁架，被孤單綁架，被邱如白綁架，被自己綁架。
“從孤單出了一切，誰毀了這孤單，誰就毀了梅蘭芳”，從福芝芳和孟小冬的經典對白可以看出梅蘭芳先生受到了“紙枷鎖”地折磨，至少在精神上是孤單的，唯有一生孤單，不被七情六欲影響的人、“干凈的人”才能永遠成為偉人。梅蘭芳的人生受到各方面約束和限制，具體說是受到邱如白地綁架，電影叫《邱如白傳》也不為過。邱如白放棄了自己的官位，不顧一切去支持梅蘭芳，可以說梅蘭芳的成功離不開邱如白，當然，相反邱如白也像“紙枷鎖”一樣鎖住了梅蘭芳的自由。梅蘭芳和孟小冬的愛情毀滅就是毀在了“紙枷鎖”上，具體來說就是毀在了邱如白手里。
（一）被綁架的愛情。阻止梅蘭芳和孟小冬愛情的有兩個人，妻子福芝芳和邱如白，福芝芳算是一顆棋子，罪魁禍首是邱如白，他是“紙枷鎖”的化身，是束縛、規矩和限制。一看到孟小冬和梅蘭芳唱《游龍戲鳳》就流露出不滿，對孟小冬充滿敵意，孟小冬興致勃勃請他說戲卻只換回來“不錯”兩個字。后面的情節更嚴重，上門勸其離開，再到暗地里雇兇殺人恐嚇，說的好是為了梅蘭芳的發展，為了讓他在舞臺上演出更好的劇目，不希望有人破壞了梅蘭芳的“干凈”。說的不好就是一種限制和束縛，把無形的“紙枷鎖”牢牢套在梅蘭芳身上，確保自己經營的一切不至于前功盡棄。“救場”情節：梅蘭芳希望能和孟小冬去看場電影，但是突遇救場這突發事件，梅蘭芳堅持要去看電影，再把老板逼走之后，邱如白說：“你大伯和十三爺一生都受到枷鎖束縛而沒有自由，你同樣戴著枷鎖。”為了愛情自由大膽提出了自己的要求，最后還是以妥協告終。看電影的心愿梅蘭芳到最后都沒有實現，非常可悲。紙枷鎖的束縛，不自由的人生。孟小冬最后選擇離開梅蘭芳，犧牲了自我，為了梅蘭芳能在舞臺上綻放光輝，最終還是沒能擺脫枷鎖的束縛，孟小冬是最具反抗精神的，但最后還是被時代打敗。整個時代需要梅蘭芳，誰也不能阻止梅蘭芳被綁架的時代。
（二）被“座兒”綁架。“紙枷鎖”的束縛一直伴隨梅蘭芳的一生，從少年到中年，“紙枷鎖”成了心里揮之不去的陰影。被“座兒”綁架具體體現在：青年梅蘭芳被“座兒”呼喊著不來就退票，不得不在多個戲場輾轉，腳受傷也要忍痛演出，救場也必須梅蘭芳出面。此外，每一場演出都擔心沒“座兒”，擔心“座兒”不喜歡自己，也擔心劇評不好，影響了在“座兒”心中的地位。或者更貼切的說就是梅蘭芳就是為“座兒”而生的，十三燕不肯改戲就是擔心“座兒”的閑言碎語。有“座兒”就必須登臺，不能得罪，“座兒”就是梅蘭芳的生命意義。同時，時代綁架了梅蘭芳，完全是時代的附庸，是時代的犧牲品。
（三）被綁架的地位。在當時，伶人的社會地位低下。梅蘭芳大伯在被太監毒打時還要笑著說打得好，不得不向自己地位低的人低頭，所以再三希望梅蘭芳能夠離開梨園行做一個平凡的人。十三燕說自己是下九流地位的人，下九流戲子，被所有人看不起，臨死前囑咐梅蘭芳：“名揚四海后，大大方方提拔伶人的地位”。十三燕面對馬三的威脅不鞠躬，不妥協的志氣給伶人爭了很大面子。伶人的地位想要提高確實是很難的，在官場里尤其低下。有情節是邱如白的母親告訴客人認識的梅蘭芳不是唱戲的梅蘭芳，邱如白也不敢接見梅蘭芳，都說明了世人都看低伶人。紅透的朱慧芳最后淪落到酒樓賣唱，為了看客幾個銅錢兒，就獻媚諂笑。從大伯到十三燕再到梅蘭芳一直都在為提高伶人的地位而努力，不過在這期間都受到“紙枷鎖”的約束。梅蘭芳最后拒絕為日本人演出而不惜傷害自己并蓄須明志，是在為十三燕的囑咐而努力，也是為國家、自己以及后來人而努力。后來梅蘭芳的成功是有目共睹的，為世人所尊敬。
電影最后結束時，黎明再次回到了戲劇舞臺，也象征著梅蘭芳的一生終究還是被“紙枷鎖”所綁架，牢不可破。
四、總結
電影《梅蘭芳》的意象創作是成功的，尤其是“紙枷鎖”這一意象雖帶有悲劇性色彩，但這就是梅蘭芳真實的藝術人生寫照。藝術大師梅蘭芳帶領大家走進影院，觀眾想看的不僅是一個藝術大師梅蘭芳，還想看一個平常的梅蘭芳。平常的梅蘭芳也有七情六欲，充滿了對做凡人的渴望，也充滿了做回真實自己的期待。但恰好“紙枷鎖”卻牢牢不破地綁在了梅蘭芳身上，綁架了梅蘭芳的人生，梅蘭芳被“永遠奴役”，在時代上永做不回一個平凡的人。
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作者簡介：
魏祥平（1988-），男，四川瀘州人，廣州大學碩士研究生，主要從事戲劇與影視學研究；
孫 壯（1975-），男，山東濱州人，廣州大學碩士研究生，主要從事戲劇與影視學研究；
呂 鐘（1988-），男，廣東高州人，廣州大學碩士研究生，主要從事戲劇與影視學研究。
