崔凱

歷史悠久的中國曲藝是深受廣大民眾喜愛的藝術，也是中華民族優秀文化的重要組成部分。

中華說唱表演藝術（曲藝）在漫長的發展過程中，秉承“講仁愛、重民本、守誠信、崇正義、尚和合、求大同”的價值理念，以人們喜聞樂見的表現形式，持續傳揚著正能量、正趣味，養心、育人，哺育了世世代代中華兒女，特別是那些沒有機會識文斷字的普通民眾，在相當長的歷史時段內全靠接受說唱藝術了解歷史、明辨善惡、鑒賞美丑、認可正確的道德評判尺度，以及在樹立人生觀、價值觀、世界觀方面產生潛移默化的影響。所以說，曲藝是和人民同呼吸、共命運、心連心的藝術，在民族文化傳承方面具有無可替代的作用。

進入新時期以來，面對文化多元化、藝術多樣化、傳播現代化的大趨勢，曲藝面臨著嚴峻的挑戰，多媒體、自媒體、網絡劇、微博、、微電影的迅猛崛起，吸引了大多數青少年的眼球，正在影響和改變曲藝的創作、表演和傳播方式。目前，除相聲、評彈、娛樂二人轉以及部分地區性的少數曲種生存狀態尚可，許多曲種都顯現出衰退、老化現象，有些曲種甚至失去了市場競爭能力，只有在公益性文化服務和專業性比賽中才有展示的機會，只能依賴于“被保護”維持生命。出現這種不適應現實文化需求和藝術發展的狀況，有客觀因素，也有傳統曲藝自身保守、觀念陳舊的問題，其中專業教育和學科建設滯后是阻礙曲藝科學發展的主要因素。

一、曲藝教育落后于時代。

千百年來，中國曲藝一直以師父帶徒弟、口傳心授的方式進行所謂的藝術教育。實踐證明，這種門戶式的教育方式，對于某一曲種的傳承和培養職業藝人確是行之有效的辦法，各個曲種或流派在不同的歷史階段也都出現過優秀的藝人。但是，曲藝這種原始教育方式存在的缺憾和弊端也是顯而易見的：一是自成一家的局限性。過去的師父教徒弟，主要是傳授跑江湖的生存經驗和賣藝賺錢的本事，在曲藝這個江湖之中又非常講究門派，不屬同門同派的藝人很少在一起切磋藝術，所以有“寧舍一錠金，不給一句春”（指春典、藝訣或作品）之說。門戶之見容易造成近親繁殖與基因退化。這就是在過去漫長的時代里，優秀的藝人常見，而大藝術家十分鮮見的主要原因。

新中國成立以后，有些進入到專業藝術團體和藝術院校的民間藝人，突破了以往師承關系的局限，有機會接觸不同領域的知識和理論，并在與其他藝術門類的名家、同道交往中改變和豐富了知識結構，眼界大開，藝術觀有了根本性改變，加上個人悟性和努力，方才產生了曲藝有史以來從未涌現過的一大批具有一定學養、涵養、修養的著名曲藝藝術家，他們為傳統曲藝地位的提升和新中國的曲藝事業繁榮作出了不可磨滅的貢獻；二是知識面狹窄的局限。過去的說唱藝人受過正規教育的極少，講究一招鮮吃遍天，專業技能是他們吃飯的本錢，往往在某一地區、某一曲種范圍內也出現過出類拔萃的職業藝人，但離開了本行、本土、本工活，便顯得捉襟見肘、無能為力了。有些藝人幾乎一輩子就靠一兩部書或幾塊活行走江湖，他們能傳授給徒弟的也就是一些單純的技藝和經驗，最好的藝人也不過是“肚囊寬綽”、“藝人的肚子、雜貨鋪子”而已，怎么可能培養出知識淵博、具有文學、美學、社會學修養的優秀人才呢？尤其在當下高等教育基本普及的情況下，曲藝從業者倘若比普通觀眾文化程度還低，肯定會越走路越窄；三是有名無實的師徒關系影響傳承。新時期曲藝的師承關系較過去已經發生了很大的變化。過去的藝人收徒是真傳實授，徒弟入門要和師父簽生死合同，三年學藝期間，除了要孝敬師父（師徒如父子），長了本事能“上買賣”了，演出收入全部歸師父，出徒以后賺錢才歸自己。所以，教和學都是認真的。現在拜師基本上是拜門、拜腕兒，便于在江湖中安身立命，與“傳道、授業、解惑”沒有多大關系，有些名家收徒十幾名或幾十名，有些師徒之間一年也見不了幾回面，偶爾見面也只能做比成樣地指點一二，根本學不到多少真本事。如果遇到德行較差的師父傳授徒弟一些歪門邪道更是糟糕。因為這些局限和弊端的客觀存在，造成了曲藝教育不但落后，更制約了曲藝后備人才的科學化培養。在我國藝術教育事業迅猛發展的今天，公辦的曲藝教育機構也只有蘇州評彈學校、中國北方曲藝學校（現已合并到天津藝術職業學院）等屈指可數的幾座學校，大量的民辦或私人創辦的曲藝表演培訓學校或小班，所謂教學基本上還是口傳心授，極不正規。少數掛靠在某些大學里的本科曲藝班也是帶括弧的“曲藝培養方向”性質，曲藝專業高等教育舉步維艱。由于曲藝教育落后，目前已經出現了曲藝原創力不足、創新能力不強、優秀作品難產，一些號稱曲藝新生代的從業者，要么依賴網絡段子七拼八湊應付買賣，要么肢解傳統作品賣藝賺錢，曲藝生態鏈極其脆弱。面對著其他文學藝術門類不但有大批的本科畢業生源源不斷地充實到業界之中，還培養出許多本專業的碩士、博士研究生發揮著領軍作用的新常態，我們曲藝人情何以堪？再不著急，曲藝必將落后于時代發展，我們上對不起祖宗，下對不住后人。

二、曲藝學學科建設任重道遠。

曲藝教育落后的根本原因不是曲藝界認識不夠或努力不足，而是由于曲藝學術支撐和曲藝學學科理論構建欠缺所至。

許多曲藝門里的有識之士，早就意識到沒有高等教育作為支撐曲藝藝術就不能可持續發展的嚴峻現實，同時也在不斷嘗試與藝術院校合作創辦曲藝專業本科教育。遼寧科技大學堅持了十二年招考曲藝培養方向的本科生，取得了一定的實踐經驗。可是，從總體上看，我們對曲藝高等教育準備不足，缺少科學性、規范性和系統性，缺教材、缺師資、缺規劃，基本上是跟著感覺走，與“口傳心授”沒有本質差別，教學成果和科研成果均不理想。著名文藝評論家、中國文藝評論家協會主席、國務院學位委員會藝術學學科組召集人仲呈祥先生在為姜昆所著的《馬季老師給我的思考》所作的序言中指出：“我深知，不僅姜昆，還有任上的中國曲藝家協會分黨組書記董耀鵬等曲藝界學者，都極有見地提出了‘中國曲藝學這門實際上早已存在而被藝術學界忽略了的新學科建設的緊迫任務，呼吁在國務院頒發的學科目錄中的藝術學門類下增設（實際是補上）‘中國曲藝學的一級學科位置，并逐步在高等學校里開設曲藝的專科、本科乃至研究生教育。”“為了真正落實和踐行習近平總書記的‘把培育和弘揚社會主義核心價值觀作為凝魂聚氣，強基固本的基礎工程的重要指示，我們理應刻不容緩地把‘中國曲藝學學科建設的神圣使命和任務，早日提到議事日程上來。”這無疑是我們曲藝界期盼已久的利好信息，但我們也應該知道，實現“中國曲藝學”學科建設的目標究竟有多難？我們缺少些什么必要的條件？第一難是構成“中國曲藝學”學術體系的分支理論嚴重欠缺。中國曲藝的曲種諸多，發展歷史不一，書曲類說唱藝術已有千余年歷史，分布于全國各地的不同曲種至少有四百余種，可是，現今可以查到的曲藝類書籍數量有限，其中絕大部分是作品和個體從藝經驗總結性資料，學術理論類的資料極少，甚至可以說是支離破碎。大多數曲種都沒有形成本體的學術體系，各個分支理論研究薄弱，特別是作為舞臺表演藝術，曲藝表演理論體系是不可或缺的學術根基，目前還是一窮二白，平常表演者常說的“語言藝術”、“聽覺藝術”、“一人多角、說法現身”、“四門功課”等等，都是說唱形式的表象形態，與表演理論無關。這一理論貧乏的現狀勢必給中國曲藝學學科定位、學科方向和發展層次構建，造成巨大的困難。第二難是學科帶頭人難找和學術研究隊伍力量薄弱。由于曲藝人才培養的特殊性所致，曲藝理論建設和學術研究本來就是短板，許多曲藝表演藝術家往往缺少理性思維和邏輯思考能力，常把個人的藝術實踐體會和藝訣、春典當學術表達；一些從事過曲藝創作或理論研究的人士又大多沒有登臺表演經驗，寫出來的理論文章總有隔靴搔癢之感；也有少數其他領域的專家學者熱愛曲藝，但畢竟沒在曲藝這個江湖中行走，即便愿意參與曲藝學學科構建，也有信息不對稱、語法難溝通的障礙。業界之內，像姜昆先生、田連元先生等既有豐富的藝術實踐經驗、又有理性思考能力的專家實為鳳毛麟角，面對浩大的學科理論研究工程，我們將會遇到的難度可想而知。第三難是缺少可以依托的學科基地和科研實驗條件。任何一個新學科的創建，都應該依托某一座大專院校或與本專業有關的科研機構來保障運行，同時還要有能夠承擔科研成果轉換的專業團隊負責體現學術研究成果。可嘆的是全國擁有曲藝工作者和從業者最少十萬余眾，卻沒有一座曲藝藝術學院，曲藝研究機構有限，而且都存在人力、財力不足而無能為力的實際困難。

既然中國曲藝學學科建設關乎到當下和未來曲藝事業的興衰存亡，那么無論有多大的困難也要下決心克服，迎難而上，這是姜昆主席、董耀鵬書記和中國曲協主席團達成的共識，并已經啟動了前期工作：一是中國曲協正式與遼寧科技大學簽訂了戰略合作協議，共同開發編寫高等教育曲藝類本科專業教材，首批教材編寫提綱已經基本敲定，正在積極推進編撰工作。二是現存曲藝類書目的調查工作已經基本完成，《中華曲藝書目內容提要》和《中國少數民族曲藝藝術》的編寫工作正在進行。三是籌備創辦全國高校曲藝教育論壇，聽取來自教學實踐的一線聲音，深化曲藝在高等院校的影響。四是全面加強曲藝學術理論研究工作，扎實推進一切有利于中國曲藝學學科建設的相關工作。

中國曲藝學學科建設是一項重要工程，需要全國曲藝界同心協力、攻堅克難、全力推進，還需要爭取學術界、教育界和有關領導部門的關心支持。只要我們抓住機遇、真抓實干，一定會完成這項既是史無前例又是功在千秋的光榮使命。