畫面：許誠毅掌控全局
中國人并不缺乏想象力，也有很多基于傳統中國文化的奇幻作品，主打的自然是《山海經》、《西游記》，從上世紀60年代的《如來神掌》系列到新武俠時期的《新蜀山劍俠傳》、《倩女幽魂》等等，如果再把八九十年代流行的僵尸題材納入進來，更是多到數不勝數。但進入新世紀，反倒怎么拍都不對味兒了。《白蛇傳說》幾乎被吐槽成一個笑話、《大鬧天宮》的特效看上去更接近網游，《鐘馗伏魔》嘗試了表情捕捉，卻讓變身后的鐘馗看起來毫不流暢。電影導演有很好的想法和概念，傳遞出來之后，技術團隊能不能理解、能理解多少，直接決定了成片的質量。在夢工廠浸淫多年的許誠毅恰好能夠掌控全局，這保證了他的想法能很好的付諸實踐，最終呈現在大銀幕上。
許誠毅看過很多中國古代的志怪小說，印象最深的是《山海經》，里面有很多羊，還有各種怪獸。所以他認為做出來的電影，必須有中國色彩，跟美國和日本的奇幻電影不一樣。在讀《聊齋志異》的時候也是這種感覺，感概現代人的想象力還不如三百年前的蒲松齡。在《捉妖記》里面，你能看到《山海經》和《聊齋志異》的影子，比如說，《聊齋》里面就有一個男人生小孩的故事，這在電影里被設置成故事發生的前提。從這些古代志怪小說里吸取的靈感，必須是貼合故事發展的，并不是生拉硬拽的。在這方面，江志強也給了許誠毅不小的啟發，比如說J.K.羅琳的《哈利·波特》，里面的世界是非常大的。當然其中也有和現實產生交集的，但是羅琳她想出了一個魔法世界，一個完整的空間，里面的魔法學校、國王十字車站、對角巷，這些都是羅琳創造出來的。那拍《捉妖記》也是一樣，就是要創作出一個這樣的世界。
他最初是想和江志強合作拍一部動畫片，但因為江志強不懂動畫片，最終確定拍一部跟特效有關的片子。后來許誠毅和編劇袁錦麟見面，一起聊到《山海經》，看過影片的觀眾會發現，雖然《捉妖記》是個和《山海經》完全不一樣的故事，但有一些《山海經》的精髓融入到了影片里，比如4只手兩條腿的妖怪形象。他們希望能通過《捉妖記》把中國的妖怪用很新鮮的形象呈現給觀眾。
胡巴的創作也比較艱難。最初的創作是許誠毅畫出來，江志強給意見。畫了200張還覺得不夠，繼續畫，這有點像當年創作史萊克一樣，那時候畫了近千張。其實細想一下，這就像演員試鏡一樣，如果胡巴是由一個真人來演的話，也是要找好多小朋友來試鏡。初期畫了很多，但都感覺和美國電影的妖很像，不夠有中國特色，后來畫了一個洋蔥頭的妖，覺得方向很好，然后才一點點把胡巴的形象完善出來。胡巴是一個有故事的妖，觀眾看到它會笑、會愛憐，會勾起很多的情懷。
《捉妖記》堪稱命運多舛，中途還因為柯震東的原因經歷了一次補拍，最終付出了3.5億元的高額成本，這也是江志強投資成本最高的電影。最燒錢的在特效部分，拍攝過程中許誠毅跟江志強建議過，特效可以不做這么多，減少一點也可以完成的很好。但是反倒被江志強一直追問這個地方、那個地方為什么不加特效？到后來審片的時候，他還是覺得胡巴的鏡頭不夠多，讓許誠毅再往里加。這些努力，讓在影片過半才跳出來的小胡巴分外吸引眼球，不但在戲份上和白百何、井柏然平分秋色，更因高超的CG動畫，萌翻觀眾，成為影片的絕對主角，也讓《捉妖記》成功晉級為優秀的合家歡作品，對票房成功起到了決定性的作用。
聲音：曾景祥把好最后一關
“沒有聲音，再好的戲也出不來。”觀眾通過眼睛看、耳朵聽兩個途徑感知電影，聲音和畫面同樣重要。《捉妖記》在聲音方面非常出彩，妖怪的聲音和形象契合度很高，打斗的音效讓人身臨其境，穿插在影片中的幾首歌曲，幾乎讓影片變成了百老匯的歌舞劇。大面積的弦樂和打擊樂器也承擔了烘托情緒的作用。音效的設計，歸功于由曾景祥一手創辦的MBS。
《捉妖記》的整個聲音部分都交給了曾景祥，包括配音、效果。最難的當屬妖怪聲音創意設計，這部分沒有經驗可循，也沒有借鑒其他的影視作品，一切從零開始。曾景祥介紹說，聲音是無形的東西，導演許誠毅沒有給太多建議，只能是慢慢摸索，做一個版本讓他們聽，覺得不合適再重新設計。好在先知道了各個妖怪的形象，能夠確定大體的設計方向，譬如說胡巴要可愛一點，而曾志偉和吳君如是正派的妖，在人變妖后和白百何打斗的音效設計上，不能處理的很兇、很壞的感覺，不然會對角色有影響，而對他們窮追不舍的大妖，則通過兇神惡煞的嗓音和震撼低頻的烘托，做出大妖來襲的刺激、緊張感。所以整體的音效設計，都要揣摩故事，跟導演在前期也經常開會溝通，最后達成一致。
整個聲音后期速度很快，只花了兩個半月。MBS投入了比常規影片制作更多的人力，包括3個效果剪接師、3個混音師，用了兩間效果剪接室。MBS做聲音后期很多年，以前是夢工廠東南亞的混音中心，因此許誠毅在美國的時候，兩個人就有過很多合作，并不陌生，這使得聲音后期速度加快了很多。
對白方面現場的錄音只做參考，基本上都沒有用，《捉妖記》參與客串的演員較多，多數都是在國內錄好對白，再拿到MBS做整合。曾景祥說，現在各個錄音棚的技術水平都不錯，不算太困難。他最初看這部片覺得制作全景聲會更利于電影的發揮，雖然制作時間很緊張，但最終還是增加人力投入，把全景聲做出來了。影片中的妖很多，動態很大，5.1根本很難有很好的表達，所以做全景聲是對的。另外，做好全景聲之后，再降到5.1的格式，也要比原生5.1的效果好，這也是我們做了對比后得出的結論。做好全景聲后再制作5.1、7.1音軌比較容易，不會花太多時間。
對于目前的行業狀況，曾景祥認為中國的電影因為資金和制作周期的限制，時間永遠不夠，而在聲音后期部分，只能是在有限的時間內盡量做到完美。他舉例說剛剛做完的一部戲，畫面特技部分還沒有做好，完全看不到效果，就要開始做聲音后期，給聲音制作帶來不小的困難。而聲音作為最后一關，只能盡最大努力做好。
杜比全景聲：讓電影如虎添翼
基于當下的電影制作，已經很少會用到現場錄制的聲音素材，那么決定杜比全景聲質量主要就落在了兩個環節：后期制作和影院的回放上。隨著杜比全景聲混錄棚的增多，杜比實驗室也不斷關注著整個杜比全景聲制作體系，并確保影片的制作水準。杜比實驗室相關人士介紹說，每一間制作杜比全景聲的混錄棚，都是經過杜比實驗室認證的，杜比實驗室有一套嚴格的混錄棚認證體系，其中包括對混錄棚軟、硬件的各種要求，如房間尺寸，聲學特性，所用設備的各項硬性指標，畫面亮度及分辨率等。
但對于混錄棚來說，制作杜比全景聲并非高不可攀。杜比實驗室有關于杜比全景聲混錄棚認證以及杜比全景聲影片制作規范的白皮書，其中非常詳細地講解了杜比全景聲影片的制作流程及各翔指標要求。在硬件方面為了適應混音師的工作習慣，雖對所選設備技術指標有基本要求，但不會對具體品牌、型號做限定，只要所用設備的技術指標能夠達標，杜比實驗室就會予以認可。通常滿足杜比對5.1環繞聲混錄認證標準的混錄棚，只需要簡單的升級就能在設備上滿足杜比全景聲的要求。
杜比實驗室對制作環節全程跟進。影片最終混錄完成的母版輸出環節，杜比實驗室會派經驗豐富的工程師到現場，和混錄師協同完成本環節工作，確定聲音無誤，并將最終輸出的文檔交付給混音師及客戶。而對于最終回放的影院，杜比為了能夠把控質量，要求所有杜比全景聲影廳的安裝、調試都由杜比工程師親力親為，從而實現把控最終還放的效果。
在杜比實驗室的積極推進下，目前全球有超過100家混音工作室使用杜比全景聲，有超過275部影片采用杜比全景聲制作。而在影院端，有超過1000張銀幕安裝杜比全景聲，隨著觀眾對杜比全景聲的認知度逐日提升，會有越來越多的杜比全景聲影片問世。
