金秋時節，大銀幕上迎來了國產片爆發的小高峰，九月份的《解救吾先生》、《夏洛特煩惱》、《九層妖塔》、《港》，雖然口碑參差不齊，但都賺得盆缽皆滿，其中《港》更打破了多項紀錄，這意味著國產商業片以越來越成熟的姿態來面對市場。這里的“商業”不單單指影片的類型和題材，更包括影片后期的發行、宣傳、硬廣和物料的投放，以及在主流媒體的曝光度。
競爭白熱化的國慶檔過后，十月份又迎來《心迷宮》、《家在水草豐茂的地方》、《喜馬拉雅天梯》等多部優秀文藝片，而賈樟柯導演的《山河故人》拿到了近三千萬票房，這幾乎是他之前所有作品票房的總和。這樣的數字讓人歡欣鼓舞，說明高水準的文藝片逐漸被市場接納，觀眾“只有特效大片才去影院看”的思維在扭轉；另外，也得益于市場的進一步擴容，讓文藝片有更多的生存空間。
但能說國產電影已經準備好了嗎？可能還未必，好萊塢依舊如洪水猛獸，并且，留給國產電影的時間真的不多了。WTO到2017年中國電影保護期到期，屆時引進大片開閘，不再有36部的限制，即便市場容量再大，恐怕留給國產電影的空間也不會太多。這是整個電影行業同仁都在面對的困惑，一方面要堅持本土市場的創新，另一方面是未來與世界接軌的喜悅和擔憂，該怎么辦？這個問題很大，很難給出標準答案，但有前輩的觀點可以借鑒。為此，我們獨家專訪了前中影集團董事長，一手打造出“賀歲檔”的韓三平，聽聽他怎么說。
不管怎么說，提升國產片質量都是重中之重，無論在內容層面還是技術層面。真人秀節目延伸出的大電影，在近兩年成為新的類型，受到觀眾熱捧。這類影片既要具備常規電影的故事性，同時又要保持和綜藝節目一樣的畫面風格，這對于影片的攝影是極大的考驗，《極限挑戰》大電影的拍攝就是其中的典型案例。這部電影的拍攝運用了77臺攝影機，攝影團隊超過200人，攝影器材的選擇、工作人員的調度、機位的架設，都上升成為一項系統工程，我們采訪了電影的攝影技術指導劉昶熏，讓他來深度解讀攝影方面的經驗。
攝影機從膠片到數字、從重量級到輕量化的逐步轉變，也讓電影可以走得更高、更遠。十月份先后上映的《喜馬拉雅天梯》和《絕命海拔》先后上映，碰巧都是聚焦珠峰的兩部作品，前者首次讓攝影機登頂珠峰，用鏡頭真實地展現了珠峰峰頂的全貌；后者堪稱是好萊塢的一次大制作，無論扎實的攝影技巧和讓人屏息的音效都給觀眾留下深刻印象。因此，我們也分別針對攝影和音效設計，各自為讀者獻上一篇文章，讓大家對這兩部作品有更進一步的了解。
12月份，將迎來一年一度的CineAsia，這一期雜志將如約在展會上和大家見面，敬請關注，我們香港見。
