羅輯++王現強

電影《鐵甲鋼拳》（Real Steel）是一部由美國著名導演肖恩·利維（Shawn Levy）執導、史蒂文·斯皮爾伯格teven Allan Spielberg）監制，休·杰克曼（Hugh Jackman）主演的科幻動作片。電影劇本改編自1956年美國科幻小說家、編劇理查德·麥瑟森（Richard Matheson）科幻小說《鐵甲》（Steel）。本片憑借著出色的動作設計與視聽張力，一舉榮獲第84屆奧斯卡金像獎（最佳視覺效果提名）。在肖恩·利維的執導下，用獨特的鏡頭，講述了一位失意、窮困、落魄的拳手與兒子一起帶領格斗機器人在格斗競技場逆襲的故事。與傳統格斗題材影片不同的是，本片呈現出的格斗競技不再是拳拳到肉的打斗，取而代之的是金屬質感強烈的碰撞。

一、 父子演繹鐵甲柔情

《鐵甲鋼拳》將故事背景設定于不久將來的2020年，屆時，人類拳擊比賽已被機器人拳擊比賽所取替。影片人物關系構成并不復雜，父親、兒子與機器人構成了本片的主要關系角色。整部影片，除了機器人之間的格斗競技外，還有一條貫穿該片的情感線過，即一對父子演繹的鐵甲柔情。

一位過氣、失意的拳手，靠機器人打拳為生，過著窮困的生活。對自己與前女友所生的兒子無睱顧及，兒子一直隨母親生活。影片的出場以一場兩萬美元賭注的拳賽引入，主人公查理（休·杰克曼飾）用自己的格斗機器人“伏擊”（Ambush）VS公牛“黑雷霆”（Black Thunder），在查理的操控下，比賽開局，格斗機器人“伏擊”占有明顯的優勢，但由于主人公的大意，格斗機器人伏擊被激怒的公牛頂廢，最終輸掉比賽。就在查理欲逃避賭債時，律師找到他，告訴他其前女友已去世，留下一個11歲的兒子，需要他到法庭簽署放棄兒子撫養權的文件，將兒子過繼給孩子的姨媽撫養。在孩子的姨媽看來，查理多年和機器人打交道，他也變成機器人了，缺乏基本的人性。其實，生活潦倒的查理一心想著在下一場拳賽撈上一把，根本顧不上撫養兒子。看到孩子姨媽家家境富裕，查理趁機敲詐了一筆10萬美元的撫養權轉讓費，孩子的姨父私下答應了查理的要求，其前提條件是：在暑期幫忙照顧孩子兩個月，直到他們度假回來。于是這一對“陌生”的父子，終于有機會走到一起，開始一段新奇的父子生活。

小主人公馬克斯（達科塔·高尤飾），兒子的出場，徹底打亂了查理固有的生活，也由開啟了父子鐵甲柔情敘事的帷幕。查理拿著孩子姨父給的5萬美元預付款，購買了自己的第二臺格斗機器人，一個過氣的、技術落伍的格斗機器明星——“超惡男子”（Noisy Boy）。孤注一擲的查理，試圖通過“超惡男子”翻盤，但由于不熟悉“超惡男子”的操作系統，加之不聽兒子馬克斯的建議。在接下來的一場機器人拳賽中，在機器人格斗競技場“毀滅宮殿”（Crash Palace）“超惡男子”負于另一格斗機器人“邁達斯”（Midas），查理再一次承受了格斗機器人損毀的打擊。無錢購置新格斗機器人的查理，與兒子一起到機器人垃圾場尋找零部件，以期修復損壞的格斗機器人。一次意外的垃圾場墜崖，讓馬克斯與本片接下來的機器人主人公“亞當”（Atom）邂逅，冥冥之中救了馬克斯的生命，在小主人公馬克斯的堅持下，撿回了“亞當”，“亞當”是一個被淘汰的二代陪練機器人，并非用于格斗競技。作為陪練機器人，“亞當”擁有異于尋常的抗擊打能力，并擁有鏡像模擬功能，能夠模擬人的動作，查理的生活也因“亞當”的到來而變得精彩起來。

在接下來的故事情節中，查理父子帶領著“亞當”從最初級的機器人格斗賽事開始征戰，不斷進步。在小主人公馬克斯對“亞當”系統的改進下，“亞當”的系統加先進，同時擁有語音與鏡像模擬功能。同時，馬克斯與“亞當”的配合也越來越默契。另一方面，通過鏡像模擬模式，查理教會了“亞當”各種格斗競技動作，“亞當”儼然成了查理的替身，查理原來沒有實現的格斗競技夢想，都寄托在“亞當”身上。經過一系列的征戰，“亞當”先后取得了一系列的勝利，由此給查理帶來了不菲的經濟收入。不斷的勝利，讓“亞當”名氣也越來越大，最終獲得了與世界機器人拳擊聯盟衛冕冠軍“宙斯”（Zeus）的挑戰資格。同時，隨著劇情的演進，多年缺失的父子情感得以彌合，在“鐵甲”格斗競技中，演繹了一段又一段的父愛“柔情”。

二、 從身體暴力到后身體暴力的轉向

無論是現實中的格斗暴力，還是影視中的暴力美學，暴力的存在是一種必然。暴力是人類的攻擊性本能使然，在奧地利動物學家、習性學創始人康羅·洛倫茲看來，人類的“攻擊性比大多數其他的本能更容易找到一個替代物，而求得完全的滿足。甚至不需要預知泛濫的驅力將造成何種結果，人們還是會合理地選擇一個適當的替代物。想要無害地發泄攻擊性，簡便而有效的方式是，把它重導致一個替代物上。”[1]如果說現實的格斗競技是人類攻擊性本能一個替代物的話，特定的時空內，在遵循競技規則前提下，競技雙方的進行公平格斗競技，這本身就是一種文明的進步；那么通過電影，將攻擊性本能導向于影視藝術的中的格斗競技，則是另一種替代物的升華。

在《鐵甲鋼拳》之前，美國好萊塢不乏格斗類題材電影，諸如《洛奇》《拳王阿里》《百萬寶貝》等，不過此類電影都是演員角色扮演下的格斗競技敘事。與現實中的格斗競技相比較，電影中的格斗競技敘事更具有藝術性，其手法也相對夸張。無論其敘事手法是現實性的，還是藝術性的，二者都有一個共同的特征，那就是身體暴力始終在場。從現實到電影，身體暴力都在場，只不過完成了從寫實到寫意的轉換。不管是寫實的身體暴力，還是寫意的身體暴力，都是身體暴力時代的敘事。

有影迷評價認為，《鐵甲鋼拳》更似機械版的《洛奇》，但《鐵甲鋼拳》并沒有采取傳統格斗類電影身體暴力競技敘事的模式，在本片中，人的身體不再是暴力敘事的主體所在，取而代之的是格斗機器人的鐵甲軀體。身體的抽離，在一定程度上，意味著格斗類題材類電影完成了從身體暴力到后身體暴力的轉向。影片中，查理認為：“在人類拳擊、身體格斗中，觀眾看不到他們相真正想看的：真實的、徹底的暴力。然后理所當然地，人類就退出拳臺，讓機器人互相廝殺。”這種更真實、更徹底的暴力，在文明的人類格斗競技中不可能實現，因為這在人類社會倫理上和法律上都不具有可行性，但讓無生命的機器人替代人類，通過鋼鐵擂臺，則有可能實現一種徹底的暴力格斗競技。這種后身體時代的暴力，不用擔心運動員——機器人的生命安全。機器人的損壞，只是經濟價值上的損失，損壞的機器人可通過技術手段予以修復，這彌補了人類生命不可再來的現實缺憾。

三、 后身體暴力時代的格斗競技敘事

“媒介作為人類身體的延伸，對世界意義的生成與轉換產生不可估量的作用。”[2]同樣，電影作為一種可視化傳播媒介，對于故事情節的生成與敘事轉換亦具有重要的作用。在影片《鐵甲鋼拳》中，直接抽離了人類的身體，取而代之的是格斗機器人的鋼拳之軀，進而呈現給觀眾一個后身體暴力時代的格斗競技敘事。

在《鐵甲鋼拳》中，主人公查理前兩臺出場的格斗機器人“伏擊”和“超惡男子”，都只是鋪墊，相當于一場比賽的墊賽，其目的在于給機器人主人公“亞當”的出場熱身。本片真的主角還在于“亞當”，在“亞當”身上，寄托了查理與馬克斯這對父子情感，在某種意義上，“亞當”是連續這對父子情感的關鍵紐帶所在。“亞當”的出場，遵循了由低往高，不斷積累情感能量的邏輯思路。在查理與馬克斯父子的帶領下，“亞當”這臺名不見經傳的陪練機器人，一步一步地走向世界機器人拳擊聯盟的殿堂。

本片中，“亞當”先后經歷了三次扣人心弦的挑戰晉級賽，一次比一次精彩。第一次比賽在動物園，挑戰大塊頭的“地鐵”（Metro），初步展示了“亞當”的格斗天賦。第二次在底特律挑戰沒有視覺死角“雙城”（Twin Cities），“亞當”在弱勢中反敗為勝，由此獲得向世界機器人拳擊聯盟衛冕冠軍“宙斯”（Zeus）挑戰的資格。片尾的冠軍挑戰賽是整部影片的高潮所在，“亞當”VS“宙斯”，一個是名不見經傳的陪練機器人，一個世界機器人拳擊聯盟（WRB）衛冕冠軍。與之相對應的是一邊是草根的父子，另一方是大財團加機器人設計師的團隊。二者的實力在開戰前，已分伯仲，但作為挑戰者的“亞當”在查理父子的操作下，更想創造奇跡。一場五個回合的鋼鐵大戰由此觸發，衛冕冠軍“宙斯”在豪華技術團隊的支持下，第一個回合就擊倒了“亞當”，但“亞當”遭重創，卻奇跡般地撐過了前四個回合。在第五回合，語音系統失靈，在語音操作失靈的前提下，馬克斯將其調到了鏡像模擬模式。查理充當“亞當”格斗競技的影子拳手，最后一回合，與其說是機器人“亞當”的競技，倒不如說是查理的競技。面對“宙斯”的進攻，查理借助多年的格斗經驗，輕松避開其鋒芒，并趁機反擊，將“宙斯”打得顏面盡失，險些被“KO”，最后比賽鑼聲響起，通過裁判判分，“亞當”記分輸掉了這場比賽。但由此贏得了觀眾，被觀眾賦予“人民的拳王”（Peoples Champion）。“亞當”雖然輸掉了比賽，但雖敗尤榮。這對于查理父子而言，亦不例外，這場“失敗”最終獲得了勝利。

《鐵甲鋼拳》一部后身體暴力時代的格斗競技敘事影片，背后是鋼鐵意志的象征，在金屬碰撞的同時，交織著真摯的父愛。極具金屬質感的《鐵甲鋼拳》，相對于《變形金剛》同類機器人影片，更顯親情張力。至剛的暴力，至柔的父愛，交替演進，一步一步推動著故事情節的發展，這也是本片的成功之處。

結語

在影片《鐵甲鋼拳》中，在格斗競技場上，拳手身體的抽離，讓位于擁有鐵甲鋼拳的智能機器人，這種身體的讓渡，無疑是一種后身體暴力時代的格斗競技。在后身體暴力時代，人類的格斗競技或將被智能機器人所代替，屆時，身體不再是格斗競技的必要構件，人類的攻擊性本能將依附于智能機器人身上。從科技發展的角度來看，在未來，機器人替代人類征戰格斗擂臺或有可能。無論是身體暴力，還是后身體暴力，從消費的角度來看，能給消費者——觀眾帶來愉悅，都是有價值的暴力敘事。