在經過了2015年的瘋狂之后，中國電影市場于2016年開始陷入了一個瓶頸期，其中國產電影票房同比下降2%的扎眼數字，更是叫人擔憂。

然而步入2017年，沉寂了一年的國產電影并沒有強勢反彈，反倒進一步衰退。

根據時光網的數據顯示，今年第一季度，新上映國產片57部，票房累計66 億，季度占比45%；同期進口片數量都不及國產片的二分之一，僅22部，但單影片票房近3億，幾乎是國產單片票房的3倍。

不知不覺間，國產電影再一次步入到了一個寒冬期。

最慘的上半年？

或許還有更慘的下半年！

對于國產電影來說，2017年的開局似乎還不錯。

僅僅用了60天，2017年內地票房就已經突破了百億大關，其中國產電影70億的票房成績，更是叫人贊嘆。

在這之中，春節檔的《功夫瑜伽》和《西游伏妖篇》分別斬獲了17.2億和16.4億，成為了票房冠亞軍。

可萬萬沒想到，這居然是2017年到目前為止，中國電影最后的輝煌。

進入三月，隨著春節檔熱潮的過去，國產電影票房占比可以說呈斷崖式下落。

票房排名前五的影片（也是僅有的五部破億影片）均為引進片，其中《金剛狼3》和《金剛：骷髏島》都拿下了7億票房。

票房排名第五的是彼時已進入收官階段的《生化危機：終章》，它光三月的票房就已經是當月賣得最好的國產片《歡樂喜劇人》的五倍還多。

四月則成了《速度與激情8》的獨秀，總票房26億的它，令同期上映的很多引進片都沒了生存空間。

這個月最亮眼的一部華語電影，居然是“加長版”《大話西游》，實在叫人唏噓。

到了五一檔，隨著《記憶大師》等影片的熱映，我們仿佛有了國產電影終于要翻身的錯覺，可隨著《銀河護衛隊2》的上映和《摔跤吧！爸爸》的逆襲，五月份又成了引進片的舞臺。

六月就無需多說了，上文提到的《加勒比海盜5》的余熱還沒散去，《神奇女俠》就又占領了影院。盡管這個月才剛開始，但想到之后的《新木乃伊》、《異形》等，叫人實在難對國產片抱有更多信心。

雖然現在還沒有第二季度的數據統計，但可想而知，這半年國產片的境況只能用一個“慘”字來形容。

甚至有業內人士宣稱，國產片剛剛經歷了“最慘的半年”。

我認為這話說早了，因為2017還有下半年。

就目前拿到的片單來看，6月底開始陸續要上映的引進片還有《變形金剛5》、《神偷奶爸3》、《蜘蛛俠》、《敦刻爾克》、《終結者》、《正義聯盟》等，國產片或許還要經歷一個更慘的下半年也說不定！

為什么那么慘？

為什么這么慘？這些天好多媒體同行都在不停發問。

國產電影拼不過進口大片早已不是什么新聞了，可像2017年上半年這般慘淡，卻似乎是許久未見了。

究其原因，以下三點可能是關鍵——

1．國產電影保護月沒了？

國產電影保護月可以說是一個“人盡皆知的秘密”了。

盡管并沒有明文規定說明過這件事，但從各年的排片以及一些“風中傳來的消息”來看，這并非是空穴來風的。

然而近來，包括美國《好萊塢報道者》在內的多家海外媒體都爆料稱，中國將要取消國產電影保護月。

且不論消息的真實與否，（投黑馬www.touheima.com專注于文創領域的眾籌平臺）就目前的情況來看，今年的確是一個進口片引進的大年，對進口片排片的限制也少了很多，幾乎每個月都有幾部好萊塢大片。

已經上映或者定檔的進口片中，有知名前作或者知名導演演員、市場期待較高的就有22部，還不包括《摔跤吧！爸爸》這樣的黑馬。

國產電影面對的對手可以說是前所未有的強大。

2.國產電影瞅準了下半年？

上半年的國產電影，不光票房慘淡，就連口碑也被壓了一籌。

其中很重要的一個原因就在于，2017年眾多期待度較高的國產電影，都將目標對準了下半年。不管是馮小剛導演的《芳華》，還是被炒得火熱的《悟空傳》等，都將檔期選在了暑期檔及以后。

所以盡管就賬面實力情況來看，下半年的海外大片要顯得更加兇殘，國產電影要面臨的挑戰更大，但也并非毫無還手之力。

3.觀眾越來越成熟了

比起上述兩點，這一點可能更為重要。

因為不管是對手太強，還是電影人避其鋒芒，都改變不了一個決定性因素：“國產電影太差”。

這其實是一個老生常談的問題。早在《小時代》系列風靡影院，各種青春疼痛、狗血故事大行其道時，就已經被反復提及。

但因為電影的高票房、市場的良好反饋，這個問題雖然揪心但并沒有帶來實質性傷害。

可隨著中國觀眾成熟度的提高，靠大明星、大IP就能賺得盆滿缽滿的時代已經過去了。

幾年前，《環太平洋》等在美國賣得一塌糊涂的電影在中國都能大賺一筆，可如今即便是好萊塢大片，質量不行的，同樣賣不出票。

很多中國電影人顯然還沒意識到這點。2017年上半年上映的電影中，不管是票房大賣的《西游伏妖篇》，還是全線撲街的《夏天19歲的肖像》,質量上都難以叫人滿意，還是在走賣情懷、粉絲經濟的老路。

放在兩年前，這樣的電影還能輕松圈錢，可放在今天，就連預售階段極其火爆的《西游伏妖篇》從大年初二、初三開始，票房增幅也在不斷下降。

總而言之就是一句話，觀眾不傻，想靠老路子圈錢是不可能的了。

一“跪”還能換千金么？

面對這一危機，一些聰明的中國電影人發現了一條巧路：求排片。

兩年前，方勵為了吳天明導演的遺作《百鳥朝鳳》，向院線下跪求排片，引發了不小的轟動。

如今陷入窘境的中國電影人們猛然發現，這或許不失為一條妙計。

五一檔的幾部電影雖然一度勢頭不錯，但無奈遇上了《速度與激情8》、《銀河護衛隊2》，票房受到了影響。

于是幾部電影抱團一同發布了聯名信，稱“正視與好萊塢工業體系的差距之余，仍期待能夠有更多的觀眾選擇國產電影”，以求能獲得更多觀眾的青睞與排片。

到了端午檔，票房成績慘淡的《夏天19歲的肖像》的出品人安曉芬也在微博拋出一長串公開信，呼吁院線給予國產片更多的排片，不要讓國產片“輸在起跑線”上。

除此之外，包括黃磊等很多電影人，也都在各自影片上映期間發聲明、信件，宣稱自己有多用心，希望觀眾多支持。

可沒想到，觀眾們早就不吃這一套了。今年的幾次“求排片”，最后都沒能換得票房的逆襲。

反倒在安曉芬的微博下，不少網友順著她的話反問她：“你難道沒有意識到，由你出品的《小時代》等，正是我們對國產電影失望的根源么？”

要知道，電影市場想要良性發展，需要依靠的是它自身的競爭機制。這些打著感情牌、情懷牌的呼吁，反倒會成為毒害中國電影的殺手。

試想一下，如果院線排片、觀眾選片，看的不是影片質量，而是看導演是哪國人、主演名氣大不大，那誰還有動力來在電影本身上下功夫呢？

再或者說，中國電影這些年吃“《小時代》們”的虧吃得還不夠多么？

《夏天19歲的肖像》就是典型的還沉浸在“IP+鮮肉換票房”模式中的電影，低于排片率的票房占比，恰恰說明了不是觀眾想看看不到，而是觀眾根本不愿看。若是靠著“求排片”讓這樣的影片占領各大院線，反而才是對中國電影市場的打擊。

長此以往，還有誰愿意走進影院呢？

“求排片”說好聽了是希望獲得觀眾的關注，說難聽了就是在繼續將觀眾當傻子。

殊不知，觀眾不傻，當初《湄公河行動》憑借過硬的質量，就是從好萊塢大片中將觀眾“搶”了回來。

院線老板也不傻，如果一部片子能賺錢，又怎會刻意打壓呢——《摔跤吧！爸爸》開局慘遭打壓，可隨著上座率的提升，依舊能完勝好萊塢。

因而，“求不到排片”對中國電影反而是一件好事：那些希望投機取巧牟取暴利的手段正逐漸失效，質量正越來越成為觀眾選擇電影的關鍵。

所以，還想著玩套路騙觀眾的影視人們還是省省心吧，中國電影市場早已今非昔比了。

而對于那些潛心做好電影的導演更不用擔心，隨著中國市場的進一步成熟，在未來就會像《讓子彈飛》里說的那樣，不用“下跪”，這錢站著也能掙了。

（文章來源于：影視圈Magazine摘編）