作者/曹樂溪 陳夢茹 編輯/吳立湘
如果說80后的童年回憶是《奧特曼》，那么90后的集體記憶可能會是《恐龍戰隊》。
曾幾何時，這些從頭到腳包裹著緊身戰服，夜以繼日打怪獸的超級英雄，成為了全中國小朋友爭相模仿的對象。如今隨著《恐龍戰隊》電影版《超凡戰隊》的上映，我們終于能夠在大銀幕上看到酷炫特效做成的佐德機甲，五位中二少年，哦不，五色戰士們的戰服也從原本的咸蛋超人，變成了如今科技感不亞于鋼鐵俠的摩登范兒。
雖然目前首映的票房成績算不上理想，不過這肯定不會是登上中國大銀幕的最后一部特攝片。接下來，還有騰訊影業的中國版《恐龍特急克塞號》，傳奇影業的《哥斯拉2》，《鎧甲勇士》也有望在開播10周年迎來紀念版大電影。
什么是特攝片（SpecialEffect，SFX）？簡單來講，這個劇種起源于日本，最早指使用特殊效果的電影特技手法拍攝的影片。如今狹義的特攝片，就是讓真人演員穿著特制戲服，并配以大量微縮模型拍攝而成的影視作品。
特攝片介乎于真實與奇幻之間，劇情以科幻、奇幻甚至恐怖題材居多，比如特攝片鼻祖之一的《哥斯拉》。2000年后，特攝片也加入了大量電腦CG動畫，2016年日版的《哥斯拉》更是全CG拍攝。
為何在CG技術普及后，作為過渡的特攝技術并沒有消亡，反而在日本及中韓美等地區發揚光大？顯然制作方除了要賺票房，更看重其背后利潤過億的玩具、游戲等衍生品市場。
就以2006年奧飛動漫制作的第一部特攝片《火力少年王》為例，片中的yoyo球成為全國中小學生追捧的玩具，單個產品的銷售額就達到了1.1億，要知道該劇制作成本才580萬元，利潤翻倍讓中國特攝片市場一下子火熱了起來。
正在逐漸成長的國產特攝片，會迎來紅海嗎？
《超凡戰隊》投資過億美元，
中國出品方要靠衍生品回本？
說到特攝片，大家腦海里往往彈出的第一個畫面，可能會是穿著花花綠綠的皮套、追打小怪獸的奧特曼。其實它只是日本三大特攝片系列之一，假面騎士和超級戰隊同樣在上世紀八九十年代風靡亞洲甚至歐美。
《恐龍戰隊》就來自超級戰隊系列，1992年日本東映公司制作的特攝片《恐龍戰隊獸連者》，被美國塞班公司買下版權拍成了六季特攝劇。由于開播異常火爆，導致迅速躥紅的演員要求漲工資，結果被劇方開除。因此第二季演員幾乎全部更新，而周迅的老公高圣遠當年還曾在1999年出演過第三季。
相比于日版，美版《恐龍戰隊》在中國大陸被各大電視臺放映，成為90后的集體記憶。那個年代的小男孩都能擺出各種“變身”pose，感覺自己酷酷噠~恐龍戰士召喚出的巨型機甲佐德，也成為小朋友們夢寐以求的玩具。
其實早在1995和1997年，20世紀福斯就相繼推出了《恐龍戰隊》的大電影版，但票房和口碑都遭遇滑鐵盧，皮套簡陋、故事低齡化成為電影改編失敗的理由。
當然極低的預算，也讓電影版看起來并不比用模型來做假場景的電視劇版好到哪里去。《恐龍戰隊》的第一部只用了1500萬美元，第二部則更是降到了800萬美元，導致惡評連連。
時隔20年后推出的《超凡戰隊》顯然吸取了教訓，1.3億美元的投資保障了片子特效和所有超級英雄大片一樣出彩，同時出品方獅門影業最擅長拍青春奇幻，因此《超凡戰隊》也在保留原作精髓的基礎上，做了大刀闊斧的改動：
在原作中，是宇航員意外釋放了被封印中的反派麗達女王，太空人佐藤召喚五位少年對抗邪惡力量，五位超級英雄都堪稱完美的化身，有的是武術達人，也有的是高分學霸。
而新版《超凡戰士》則更像是反英雄主義的青少年成長片，撇開電影最后燃爆的機甲大戰，將近2個小時的劇情其實都在圍繞teenager的生活展開：和所有高中生一樣，五位被命運選中的主演經歷著成長困惑：有社交障礙，偶爾撒謊，會把事情搞砸，也弄不清自己的性取向。
值得注意的是，電影片頭緊跟著獅門影業出現的廠牌，是中國公司電廣傳媒影業。2015年電廣傳媒與獅門影業啟動了為期三年、高達15億美元的合作，獅門影業所有計劃投資的影片，電廣傳媒均可按照凈制作投資額25%的比例出資。
除了《驚天魔盜團》系列、《愛樂之城》等，《超凡戰隊》也是雙方合作片單中的項目之一。“風靡全球25年的經典IP +青少年科幻系+熱血特效，是我們看中《超凡戰隊》的原因，”電廣傳媒相關人士介紹。
這也讓《超凡戰隊》無論從電影本身還是營銷上都帶有不少中國元素，比如中國演員林路迪擔綱主角之一，電廣傳媒還推出了《超凡戰隊》版的“五神獸海報”，把超級英雄和中國傳統生化中的“守護獸”角色聯結在一起。
作為90后一代的童年回憶，《超凡戰隊》還在A/B站等90后密集社區，發布了針對年輕受眾的鬼畜短視頻，比如《7分鐘了解恐龍戰隊前世今生》，“葫蘆娃版《超凡戰隊》”。電廣傳媒方面表示，不管是與熱點時事的貼合，還是對恐龍戰隊元素的二次包裝，目的只有一個：讓粉絲重新找回童年的記憶。
但情懷真的能把已經長大的90后一代拉進電影院么？從上映首日票房來看，《超凡戰隊》表現并不理想。如果單純依賴票房，投資成本過億美元（約合人民幣6.8億元），目前在海外市場拿下1.3億美元的《超凡戰士》，還要在中國取得1.7億美元票房（約合11億人民幣）才有望回本。
當然，和所有特攝片一樣，《超凡戰士》更看重的是后端收益。目前片方早已開發了不少衍生產品，漫畫書和游戲都在3月底北美上映后推出，其中游戲上線頭4天下載量就突破600萬。中國方面，電廣傳媒也計劃在游戲、玩具等多方面進行后端開發和投放。
不可否認的是，特攝劇在目前的真人動漫市場上依舊流行，面向成人開發的各種限定版機甲模型、變身器和特制武器，往往會賣出上千元的高價。
根據日本最大玩具制造商萬代南夢宮公司公布的財報顯示，2016年4月至12月三個季度的玩具銷售額為1460億日元，利潤126億日元，本土《假面騎士》系列及《光之美少女》系列等特攝劇衍生品是主流熱賣產品。歐美區域方面，特攝劇《恐龍戰隊》系列的周邊玩具依然頗具人氣。
國產特攝片市場：
更多玩家入局，但成本和門檻都在提高
伴隨著市場發展，特攝片也在中國悄然興起。娛樂資本論觀察到，近幾年推出的國產特攝劇在視頻網站的點擊量都能達到5、6億的量級，在動漫頻道算是比較火熱的。
同時除了早期的《鎧甲勇士》《巴啦啦小魔仙》等的出品方永旭文化和奧飛動漫，中影動畫、坤耀影視、天悅東方都紛紛傳出拍攝原創或改編特攝片的消息。去年騰訊影業更是宣布，要把80年代風靡中國的特攝片《恐龍特急克塞號》搬上大銀幕。
《恐龍特級克塞號》出品方、騰訊影業大夢工作室總經理陳洪偉告訴小娛，項目正在前期開發階段。對于中國特攝片目前的市場狀況，他表示中國公司一直在嘗試，誰也不能保證可以改好拍好，要花很多的功夫研究。
不難注意到，雖然特攝片越來越多了，但絕大多數特攝片背后的出品方都是奧飛。
“目前國內特攝片的主要播出渠道是少兒頻道，節目采購預算非常有限，而互聯網播出平臺能帶來一些回報，但也肯定cover不了成本。”奧飛娛樂授權事業部總經理羅曉星告訴小娛，“根據日本同業敬業，特攝片盈利回報方式必須與玩具掛鉤。目前具備玩具產業優勢和IP授權能力的企業少之又少，因此也少有人貿然去做特攝片。”
同時，國內觀眾對于“特攝片=兒童片”的印象難以消除。一位對特攝片關注比較多的觀眾說，中國對特攝片的引進并不多，奧特曼的幾部劇集質量也一直在走下坡路。“感覺身邊的愛好者并不多，還是比較小眾的東西。”
因為特攝片受眾年齡主要集中在5-10歲，這些觀眾對影視作品的質量需求較為簡單，這也降低了制作成本。資料顯示《火力少年王1》每集20分鐘，一共40集，總制作成本580萬元。也就是說，這部特攝片每分鐘的成本不到一萬塊。相比較動畫片每分鐘動輒三五萬的花費，特攝片的成本相對低廉很多。
但小成本卻可以獲得高回報。據一些媒體報道，《鎧甲勇士》上映1年就獲得了高達6億元的玩具銷售額。直至2016年，每年一部的《鎧甲勇士》系列外加大電影，讓奧飛7年間總共賣出了1800萬個鎧甲勇士玩具。這樣的數據，遠遠超過了影片本身帶來的經濟效益。但為了銷售衍生品，也讓不少特攝片遭到“特攝廣告片”的評價，比如超級英雄變身時，會特寫拍攝其變身器，以促進玩具銷量。
當然近些年，國產特攝片也開始向精良化發展，制作成本從百萬飆升到了大幾千萬。“特攝片的標志性元素是特設服裝，并不是簡單的人偶服，而是能讓演員穿上后還能做出靈活動作的皮套。”
羅曉星透露，可以反復使用、透氣性好、能保證演員完成高難度動作的皮套，國內還很少有生產商能開發，到海外定制一套成本高達幾十萬。一部特攝片中除了主角還有眾多配角，主角服裝可能要準備多套，成本可想而知。
中日美特攝片對比：
日版深刻，美版更娛樂，中國版顏值高
其實人們往往會有疑問：為什么在特效技術已經足夠發達的今天，特攝片還沒有消失，而且在中日美等很多國家經久不衰？
在小娛看來，這可能要得益于特攝片題材和主題的不斷豐富與深化。就拿日本三大特攝片來說，早期也是走低齡化兒童劇路線，但受眾逐漸向青少年拓展，很多日本當紅男演員都曾擔任過“騎士”、“奧特曼”，小田切讓、佐藤健、水島宏、菅田將暉、五十嵐....那些年，帥哥們都喜歡組團打小怪獸。
三大特攝片從世界觀架構、人物設定，以及面向的受眾年齡層次有不小區別：
奧特曼系列是科幻故事，巨大的英雄奧特曼幫助人類挑戰外星人，講的是人與環境、與宇宙之間的關系。
假面騎士則更具現實意味，據了解，這個系列受眾定位在40歲以下，騎士們大部分時間單打獨斗，作為孤膽英雄的他們時常需要面對復雜的人際關系。
如果說假面騎士是綠巨人，那么超級戰隊可以看做是復仇者聯盟。從劇情來看，它幾乎是個子供向的童話故事，曾有網友總結該劇所有的故事都是：惡勢力搞事破壞——隊員趕到開打——壞蛋被打敗巨大化/開出機甲——戰隊合體機器人登場——惡勢力被殲滅。
這種可以高度商業化的量產故事，恰恰是少年觀眾百看不膩的套路，也就不難理解，為何超級戰隊是三大特攝片中唯一沒有斷更過的作品。
而且更重要的是，像《恐龍戰隊》這樣英雄組團打架的特攝片，可以賣的周邊也就更多，不僅有常規的變身器、人偶模型、武器裝備，還有合體后造型多變的機器人，小孩子最愛收集一套，家長們只能哭著抱緊荷包。
而日本特攝片從本國流傳到海外的過程中，又經過了一系列的演變。比如美國，雖然一開始也是購買版權全面模仿，比如早期的《恐龍戰隊》，完全是重新找來幾個白人演員玩cosplay，連特效和打斗場景都是從日版剪輯過來的。
但很快，美國特攝片開始放飛自我。由于引進《恐龍戰隊》獲得成功，塞班公司與東映以同樣模式再次合作，將《假面騎士BLACK RX》引進美國播映，但此版本除了演員替換之外，劇情走向也與日本版完全不同。
好萊塢電影一向喜歡英雄大亂斗，比如這次《超凡戰隊》里，紅衣戰士在戰斗中調侃了“大黃蜂”（《變形金剛》中角色），鋼鐵俠等漫威英雄也被提及，說不定下一部就會亂入。這真不是小娛腦洞大開，要拍《金剛大戰哥斯拉》的可不是我哦~
美國特攝片在特效使用上更為大方，比如在美版《假面騎士龍騎》里，變身的場景科幻感十足，而且和日本特攝片慣用偶像相比，美版也會有類似《黑客帝國》式的冷面大叔。
另一方面在類型上也有了拓展，像《超凡戰隊》就是青春科幻，美版《哥斯拉》也不像日本版本那樣反映反核思想等沉重主題，去深刻化、娛樂性強、打斗場面酷炫成為美國不少特攝片的標志。
而在中國，可能最為人熟知的特攝片是《鎧甲勇士》系列，看起來比較模仿假面騎士系列，保留了日版高顏值、近身戰斗、擁有必殺技等特點。遙想在2009年，制作方找來當時還正紅火的“好男兒”出演超級英雄，雖然劇情和特效都說不上頂級，但顏值顯然不輸于日本偶像們，所以除了小朋友，也吸引了不少女粉絲和成人觀眾。
“《鎧甲勇士》里會有一些緊張的劇情和深刻的人物，是科幻+偶像劇的綜合體，”導演鄭國偉表示。
但多數中國特攝片還是主打低齡市場，比如男性向的《金甲戰士》《巨神戰擊隊》，女性向的《巴啦啦小魔仙》、《舞法天女》，都屬于演員表演接近舞臺劇式夸張，而且大概是為了方便小朋友記憶，超級英雄除了變身咒語外，往往還有一些介紹自己職能，諸如“保衛地球”“救死扶傷”之類的略雷人臺詞。
業內人士認為，目前特攝片在國內還屬于藍海市場。未來在特攝領域，電視劇可以依舊參照日本模式拍攝，而電影則可以考慮參照類似《超凡戰隊》模式，主打青少年科幻市場。
如此看來，特攝片要獲得發展，甚至變得“老少通吃”，質量和產業鏈條布局缺一不可。
