作者|龐洪波
編輯|李春暉
在剛剛過去的第74屆金球獎上，《愛樂之城》一舉拿下最佳配樂、最佳原創(chuàng)歌曲、最佳電影劇本、最佳導(dǎo)演、最佳音樂/喜劇片男主角、最佳音樂/喜劇片女主角，最佳音樂/喜劇片七大獎項。
截至目前，短短半年不到該片已獲得85個獎項和137個提名。而且《愛樂之城》在此次金球獎中所有提名的獎項全部轉(zhuǎn)變?yōu)楂@獎，打破了之前由《飛越瘋?cè)嗽骸穭?chuàng)造的6提6中的紀(jì)錄。
昨日，《愛樂之城》宣布定檔2月14日情人節(jié)登陸中國。對這部“甜炸”的愛情片，許多影評人不惜給予最大褒獎。而內(nèi)地電影市場的愛情片，正經(jīng)歷著墮胎、小三、剩女……等裹腳布式的主題掙扎。這部愛情歌舞片，或能給內(nèi)地影壇做出全新示范。
不過，該片在北美市場上映四周累計票房僅4000萬美元，似乎與其口碑并不相符。《愛樂之城》引入國內(nèi)，是否又會是“叫好不叫座”，也是個問題。
每個人都渴望一個俗套的愛情
這部電影講述的故事并不高深，就是簡單純粹，但每個人都渴望的俗套愛情故事。
在洛杉磯這個被夢想鍍金的城市里，一對生活失意的男女相遇。一個是屢次被拒絕的演員，一個是只能演奏通俗樂曲的鋼琴師，他們在生活中坎坷，在夢想中碰壁。
兩人相遇，相互慰藉，一起追夢。它關(guān)于愛情、也講述理想；它向往成功、卻處處充滿失敗。
就是這樣一個簡單而俗套的故事，讓無數(shù)人落下熱淚。這部影片之所以備受追捧，在于它美如童話，忘記了現(xiàn)實中的失敗和煩惱，全然投身于浪漫到底的愛情。
導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷用動聽的音樂來講述愛情，也用音樂來講述夢想，更用音樂來致敬時代。這或許是讓那么多人愿意接受歌舞片這種有些過時的形式的重要原因。
音樂在片中起到的多種作用，伴隨著甜美的愛情，讓人心中充滿了無限的向往，全然沒有我們對早年印度歌舞片的那種糟糕體驗，有的只是情感竟然被烘托的如此到位。導(dǎo)演仿佛將觀眾帶回到了《雨中曲》的年代，那個會因為簡單愛情而落淚的黃金年代。
但導(dǎo)演畢竟是公認(rèn)的“天才”，他的上一部作品《爆裂鼓手》就太過出色。通俗很好，但平庸就很可怕。在視聽語言的呈現(xiàn)上，查澤雷導(dǎo)演使用了大量的裝置藝術(shù)，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區(qū)隔做出了明確的風(fēng)格性特征。
甚至在一些場景的處理上，采用了超現(xiàn)實主義的處理手法，例如大街上二人牽手，街景油畫質(zhì)感的處理。
電影中填充了大量鮮艷的色彩，夸張的服飾，復(fù)古的場景設(shè)計，還有風(fēng)格多變的歌舞。正是這些獨特符號將影片通俗的故事襯托的無與倫比，也是其最大的妙處。
能否拿下奧斯卡？
金球獎向來被任何是奧斯卡的風(fēng)向標(biāo)，在這個舞臺上獲獎的影片大多成為了奧斯卡中最大的熱門。
不過，近年來金球獎似乎也極力想要擺脫奧斯卡的光環(huán)，希望有著自己的風(fēng)格和審美。
于是，2015年，獲得劇情類最佳影片獎的《少年時代》一路領(lǐng)跑，在金球獎上風(fēng)光無限，但在奧斯卡上輸給《鳥人》；去年，拿到金球獎最佳影片的《荒野獵人》風(fēng)頭正勁，但奧斯卡最佳劇情片頒給了在金球獎上毫無存在感的《聚焦》。
《愛樂之城》的奧斯卡之旅還有很大變數(shù)。而且從本屆金球獎來說，獲得劇情片最佳影片的《月光男孩》同樣表現(xiàn)不俗。
這部影片有一個最大的天然優(yōu)勢——種族。美國人看過太多美好的愛情故事，愛情在評委眼里不新鮮。似乎很難有評委會相信幾十年后會有一部愛情片超越《羅馬假日》，超越《亂世佳人》，超越《雨中曲》。
但種族是奧斯卡永遠(yuǎn)熱愛的主題，既可以是二戰(zhàn)中猶太人的全球共鳴，也可以是美國至今仍存的黑人歧視。
尤其近兩年，奧斯卡屢次爆發(fā)‘“種族危機(jī)”，許多導(dǎo)演和演員開始公開抵制。在這種情況下，讓一對白人男女浪漫到毫無邊際的愛情故事，擊敗一個黑人同性戀尋找自我的故事，是得需要多大的勇氣。
更何況，這部作品也足夠優(yōu)秀。該片講述了一個黑人男孩在孩童、少年、青年時期，伴隨著成長漸漸發(fā)現(xiàn)了自己的性取向，最終找到了真實的自我。
另一方面，近幾年奧斯卡鮮有愛情片或者歌舞片大獲成功。時間最近的一次是2011年，憑借著極端復(fù)古而大獲成功的《藝術(shù)家》。但除此之外，成功者寥寥。
值得注意的是，兩部影片都是導(dǎo)演第二部個人作品。年輕的導(dǎo)演可以沖破限制，或亮眼或大膽，無論哪部作品最終獲獎，都是值得肯定的事情。
被拋棄的愛情片
如果說2016年國產(chǎn)類型電影中誰最撲街，絕大多數(shù)人可能都會選擇愛情片。
無論是青春愛情片、公路愛情片還是職場愛情片，都難免落入口碑票房雙失利的尷尬當(dāng)中。整年都鮮有愛情片讓人眼前一亮，據(jù)數(shù)據(jù)統(tǒng)計，2016年共上映36部愛情片，但僅占全年票房的2%。
被大眾拋棄的愛情片，急需在2017年重回電影舞臺。
然而小鮮肉的演技屢遭詬病，劇本也大多滿身硬傷，再加上導(dǎo)演節(jié)奏把控不當(dāng)，和情懷的過于泛濫，依靠國產(chǎn)愛情片奮力自救，幾乎無望。
此前，電廣傳媒與美國獅門影業(yè)牽手成功，雙方宣布在未來3年內(nèi)共同投入15億美元，預(yù)計合拍50部電影。而今年的《愛樂之城》、《深海浩劫》、《血戰(zhàn)鋼鋸嶺》三部“奧斯卡”級別的電影，背后都有著電廣傳媒的身影。
《愛樂之城》目前在豆瓣評分高達(dá)9.1分，已經(jīng)有近6000人做出評價，認(rèn)為這部影片好于98%的愛情片和97%的歌舞片。
卓然影業(yè)確定將這部影片引進(jìn)國內(nèi)，此前一直有傳聞稱是三月份。如今正式落定情人節(jié)，特殊的節(jié)日氣氛和這部影片自身的氣質(zhì)十分契合。不知道這部頂著高分光環(huán)的愛情歌舞片能否在內(nèi)地為愛情片“翻身”。
無論是“化通俗為力量”，還是作為新人導(dǎo)演打破常規(guī)，或是扎實穩(wěn)重的表現(xiàn)演技，這部影片對國產(chǎn)電影都有太多的可借鑒性。相比在中國究竟能取得多少票房，能否給國產(chǎn)愛情片一些現(xiàn)實出路，或許更加重要。
畢竟，沒有人會拒絕一個宛如童話的愛情故事，但也沒有人會一直忍受情感泛濫的愛情爛片。
