大秀警匪特技，杜琪峰將“難以想象”四字玩出新高。巨星云集，怎么可以錯過，到底劇情如何？讓我們接著往下看。
當祭起“銀河映像20周年回歸之作”大旗一刻，觀眾影迷注定要看杜琪峰如何將“難以想象”四字玩出新高。
作為當下華語片最特立獨行的品牌之一，杜琪峰及其“銀河映像”最鮮明的標簽無疑在于創(chuàng)造經典，換言之，如何在保證原創(chuàng)的同時，為銀幕留下值得參考與借鑒的想象力和技術流，一直讓杜sir樂而為之。這不，僅《三人行》近5分鐘的槍戰(zhàn)長鏡頭，就具備“創(chuàng)造經典”的各項要素。
影史百余年，能載入史冊的長鏡頭自然不在少數，但能憑同一題材（警匪），在短短12年內（2004到2016年），兩次拍出“鬼斧神工”的長鏡頭槍戰(zhàn)（《大事件》與《三人行》），杜琪峰不僅是少見的一位，更堪稱華語導演唯一的一位。
杜琪峰這次借《三人行》為警匪題材的類型片提出新的挑戰(zhàn)設定：：如何在長鏡頭里同時兼顧“真實性”、“節(jié)奏感”、“音效力”甚至“暴力美學”？
能做到嗎？答案是肯定的。
首先，讓現場百余位演員同時演“慢動作”，甚至精確到“眨眼都要慢”；然后，將現場布景改為“流動式”，鏡頭過去后工作人員立即上前“拆景”；接著，用吊威亞拍攝“接槍”及“中槍”的慢鏡頭，達到“用‘實拍’取代‘偷格’”的效果；后期，調整鏡頭的快慢速度，帶出槍戰(zhàn)的緊張感之余，也讓觀眾看清過程細節(jié)，還能保證杜sir歷來槍戰(zhàn)中如血霧、煙霧等經典元素的沿用，可謂其“靜態(tài)暴力美學”的升級版。
還有，音效將“寫實”（槍聲&驚叫）與“寫意”（《之乎者也》配樂）交互運用，前者追求入戲，后者追求美感，整個效果出來，演員面露“恐慌”后，就漸漸成了“舞蹈”，整個氣氛都充滿既緊張又荒誕的戲劇效果。
《三人行》將杜sir招牌的“空間調度”玩得天馬行空。眾所周知，不管《暗花》、《神探》室內的“鏡房”布局，《真心英雄》高潮的酒吧殺戮，《槍火》商場的站位對峙，還是《PTU》街頭的午夜混戰(zhàn)，杜sir對槍戰(zhàn)的空間調度早已爐火純青。
但在《三人行》里，他卻構思了銀河20年電影中最“極端”的空間：不足上百平米的病房，擠滿開槍、中槍、躲避、逃跑的人群，焦點不時從一人轉到另一人上，從而將鏡頭帶到不同的方位，從而將整個空間“繞”足一圈再回原點。按常規(guī)，這樣的空間根本不適合拍槍戰(zhàn)，更無法憑空間運動“一覽”所有人物，可杜sir偏偏玩得如履平地，還將《大事件》“自下而上”的套路演變?yōu)椤靶D跳躍”，令戲劇空間的立體化達到另一種“身歷其境”的程度。
2004年的《大事件》受制于當時的器材所限，膠片攝影機體型龐大，膠片時長有限，所以運用了搖臂在一個比較廣闊的街道上進行拍攝；十二年過去，如今高清攝影機已經發(fā)展得相當成熟，再加上電腦特效日新月異，令《三人行》里的醫(yī)院槍戰(zhàn)長鏡頭如虎添翼，更上一層樓。
整個長鏡頭里齊聚了電影里所有的主要角色，從古天樂、趙薇、鐘漢良三大主角，再到盧海鵬、林雪、謝天華、黃浩然、張國強等配角，角色數量是《大事件》的數倍，攝影機的視角位置和快慢速度時刻處在變化中，復雜程度也遠勝《大事件》。因為說《三人行》的長鏡頭是華語影壇難度系數最高的鏡頭之一，并不為過。
12年時間里，杜琪峰在長鏡頭這個同一課題下，用新的經典（《三人行》）挑戰(zhàn)自己上一次的經典（《大事件》），膽識驚人，執(zhí)行力更是讓人折服。正如趙薇在《三人行》紀錄片中所言：“他們（銀河）說如果大部分人都可以想到這樣的話，那這條路就不可以走了。”就沖這個長鏡頭，就值得在6月24日《三人行》上映后去影院至少刷三次，原因是，不少細節(jié)你一次未必能看清楚。
