文 │ 林霓安 南風
北京時間3月29日晚九點半，愛奇藝登陸納斯達克。骨朵與其他同行一起，在愛奇藝“總部”通過直播觀看了整個上市現場。
愛奇藝創始人兼CEO龔宇龔博士，穿起了往常出席重大場合才會上身的西裝，用三分鐘英語演講回顧了愛奇藝的八年＂長佂＂。這一次，他太開心，也露出了少有的緊張。
這次上市儀式，李彥宏夫婦及愛奇藝高級副總裁以上的高管幾乎全部到場，現場能站8人的臺子足足站了30多人，高級副總裁陳偉甚至一度被擠出鏡頭外。在倒計時結束后的那一瞬間，綠色彩帶噴薄而出，所有人都在歡呼雀躍。
愛奇藝在納斯達克的交易代碼為“IQ”，每股發行價為18.00美元，共計發行1.25億股ADS（美國存托股票），預計募資金額22.5億美元。
一直以來，愛奇藝迫切的資本訴求根源是被對手反超的壓力，而今天的上市，是愛奇藝的“成人禮”，也是一種如愿以償。在這場漫長而血腥的纏斗里，用龔宇自己的話來說，愛奇藝走到了“最后”，走到了中程，而在它成長的八年里，也是在線視頻平臺最風云交集的八年，這四次“關鍵”時刻，讓愛奇藝走過了“膠著歲月”。
會員“爆站”
就在不久前，愛奇藝更新的招股書中透露，目前會員數突破6010萬，但沒有人會忘記，當初它是如何靠一部劇打開這一艱難局面。
2015年6月12日，中國首部會員付費劇《盜墓筆記》在愛奇藝上線，會員可以提前觀看全部內容，非會員只能每周收看一集。
這部集結了李易峰、楊洋、唐嫣三位當紅明星，有著龐大粉絲基礎，雖然為應對當晚觀眾的熱情，愛奇藝提前增加了3倍服務器資源，但還是沒能抵擋傾巢而出的網友們。
播出5分鐘內，愛奇藝服務器瞬時播放請求就達到1.6億次，VIP開通請求達到上百萬次，導致會員支付系統和播放系統一度癱瘓，最多時有超過70%的會員無法觀看此劇。
《盜墓筆記》上線24小時，播放量超過1億，該劇熱播期間一度帶動愛奇藝App沖上了App Store排行榜免費榜第一名、暢銷榜第二名，成為第一款進入暢銷榜前五的非游戲類應用。
最終，這部劇為愛奇藝帶來330萬新會員，同年6月，愛奇藝首次宣布會員數超過500萬，12月，愛奇藝再次宣布會員超1000萬，這個數字在當時占行業用戶規模的近50%。
自2011年開始賣會員，每年KPI只有幾十萬，全公司拼盡全力仍完成不了20%的現狀被徹底改變。此后，愛奇藝便開始了會員付費業務的大舉進軍。
2016年，愛奇藝把會員差異化排播模式如法炮制到《太陽的后裔》身上，據韓媒報道，這部劇令愛奇藝的付費會員驟增50%。不僅如此，在熱播期間，該劇還帶動愛奇藝商城的3月日均整體銷量同比增長高達180%。
宋仲基“女友粉”的狂熱，讓《太陽的后裔》播放量刷新了韓劇在中國市場的播放紀錄，雖然這部劇最終為愛奇藝究竟帶來了多少新會員我們不得而知。但在這之后，愛奇藝徹底在一線視頻平臺中站穩腳跟。
自制劇“立身”
納斯達克上市前的答記者問環節，龔宇再次提到了愛奇藝內容策略上的“強調自制”。
當初看似為了“節約資金”而不得不邁入的境地，如今看來，竟然成了最正確的決定。
前不久，網絡電影《靈魂擺渡·黃泉》在上線時，人們再次追憶起了當初追看網劇《靈魂擺渡》的時光。4年前，它橫空出世，這部劇自開播以來在愛奇藝和PPS雙平臺的播放量一路飆升。播出時熱度遠超當時的《大丈夫》與《父母愛情》，這也是網絡自制劇首次在人氣上如此大幅超越傳統影視公司發行劇集。
如果說略顯粗糙的《靈魂擺渡》是愛奇藝的試水之作，那么，3年前，《最好的我們》的出現則讓觀眾刷新了對青春劇尤其是網劇的固有認知。
從開播至收官，除二十多億的播放成績和豆瓣8.6的高分外，當時的單日播放量最高逾7900萬次、百度指數最高峰值達544,164、穩居百度電視風云榜TOP3以及多次躋身純網熱播劇微博視頻排行榜榜首的成績。
《最好的我們》最大的貢獻在于，品質、劇情以及畫面質量上的“電影感”讓焦灼的創作者們找到了新的興奮點。
緊接著，《余罪》《老九門》《射雕英雄傳》《河神》《無證之罪》《你好，舊時光》《瑯琊榜之風起長林》，在過去幾年最重要的行業洗牌關頭，愛奇藝率先冒險，一路連續出擊做頭部內容，用自制劇立了身。
近兩年來，愛奇藝與騰訊視頻、優酷的拼殺尤甚，頭部視頻平臺在版權和自制上都鏖戰正酣，其間的競爭也從燒錢買版權的單一途徑，延展成了“購買版權+自制內容”的更全方位的競爭模式，觀眾也并未形成“極致”的忠誠。
但即便如此，“花大錢做好自制”依然是當初愛奇藝做的一個正確決定。也是離他們愿景最近的一個決定。
網絡電影延展邊界
網絡電影對于愛奇藝而言，是一種極其特殊的存在。近幾年間，它掀起的關注度和話題量，一度超過已成規模的網劇。
在被業內外人士頻繁提及之前，網絡大電影還只是時長較短的微電影。2013年底，愛奇藝率先嘗試將一些長度合適、質量尚可的微電影放在付費頻道，取得良好收效后便順勢而為，將類似的作品以“網絡大電影”的概念包裝推出。
2014年3月，愛奇藝提出“用付費點播進行分賬”的商業模式，正式在網絡大電影和微電影之間確立了界限，并給出了網絡大電影官方定義：時長不少于60分鐘、只通過視頻網站發行、以在線有效點擊量直接變現為收入。
隨后，騰訊視頻、優酷土豆、搜狐視頻、樂視網在2014年下半年也陸續入局。從篳路藍縷的拓荒時代到競爭激烈的紅海市場，各平臺相繼公布不同的分帳標準與合作模式，以及各種各樣的電影計劃，香港電影人的加入，傳統影視制作公司的入局，都在證明這個行業的誘惑力。
內容創作者有了更寬的出口，懷著電影夢的年輕人有了更低代價的入行機會，新晉公司之間也有了同一起點的較量。
如今，愛奇藝、優酷和騰訊視頻的網絡電影都漸成規模。此刻再回想起網絡電影，則是越來越高的頭部內容分帳與收入，以及越來越精品化的內容。曾經被貼上蹭IP、軟色情、低俗標簽的新型娛樂生態，正在逐步改觀。
2015年的700多部，2016年2200多部，2017年的1700多部（來源：骨朵數據），從當初的泥沙俱下，野蠻生長，到如今監管力量與平臺政策同行，網絡電影逐步擺脫泡沫和頑疾。
從當初人們津津樂道的一部以小搏大的粗糙影片《道士出山》，到《哀樂女子天團》、《鎮魂法師》、《靈魂擺渡·黃泉》、《魔游記》系列、《老九門》番外篇等對行業發展有重大意義的作品，愛奇藝作為這一生態的初始決策者與發起者，顯然已經影響到越來越多的的公司和個人。
網絡電影也在拓寬愛奇藝的邊界，通過自有的獨特形式建立與其他生態的互聯。
大制作“推波助瀾”
近兩年來，愛奇藝背后的百度在BAT中明顯掉隊，它只能一面與騰訊優酷血拼內容投入，一面在資本市場上左突右奔尋找資金通道，在越缺錢越要投入的處境中“走鋼絲”。
《中國有嘻哈》就是第一招險棋。
投資超兩億、彼時行業最高；題材小眾、國內尚無成功先例；立項即遭贊助商撤資、開發布會被大規模群嘲，市場普遍看衰。
作為節目總制片人，陳偉被問的最多的問題就是：“萬一失敗了呢？”
彼時，市場的頭部作品是《奇葩說》《火星情報局》和《吐槽大會》，投資一億左右已經是“巨制”。年初，政策監管才剛剛收緊，愛奇藝上包括《姐姐好餓》在內的一些節目也在下架之列，網綜還沒能完全撕下“粗制濫造”和“低俗”的標簽。
所有人都覺得，網絡綜藝適合“小打小鬧”，不具備“大干一場”的能力，沒有人相信《中國有嘻哈》能改變這一切。
官方第一次放出風聲是在2017年5月2日，愛奇藝召開的開機發布會。“嘻哈”本就小眾，多數人聽到都是懵的，再加上邀請流量明星吳亦凡當制作人，種種因素疊加，發布會還沒開完就被四海八荒diss了個底朝天。
媒體、觀眾、粉絲、rapper，沒有任何一方接受這個結果。為什么是吳亦凡？為什么不是陳冠希？節目組到底要干什么？愛奇藝懂不懂什么是嘻哈？這些疑問在此后的一個多月時間里被無數次拿來質疑愛奇藝，再加上海選時曝出的尿檢、后勤準備不周、規則出現bug等事件，節目尚未開播口碑早已一落千丈。
可是誰也沒有想到，《中國有嘻哈》竟成了愛奇藝博弈網綜棋局的關鍵一子。
節目開播四小時播放量破億，豆瓣評分從4.7一路逆襲到7.1，吳亦凡脫口而出的“freestyle”還成為官方認定的“2017網絡十大熱詞”之首。節目收官第二天，總導演車澈被提升為愛奇藝副總裁，而今年新開播的所有超級網綜無一例外全部采用令《中國有嘻哈》一戰成名的“劇情式真人秀”制作套路。
連愛奇藝自己都沒想到，《中國有嘻哈》能紅到發紫，它已經完全超出了節目范疇，成為一場“革命”。
這場翻身仗，讓愛奇藝揚眉吐氣。
由此，劇情式真人秀搭配小眾題材成為超級網綜的標配，2017年也正式成為超級網綜元年，這一概念由陳偉在2016年9月提出，即將最大的資源砸在一個最精準的小切口上，《中國有嘻哈》是第一次“臨床試驗”，如今這個概念已被業內認同，也被其他平臺實踐著。
這場成功，讓愛奇藝決定在2018年大力發展超級網綜。一季度，《偶像練習生》《熱血街舞團》先后播出，前者上線一小時播放量破億，后者上線四十分鐘破億。就在愛奇藝上市的這晚，《機器人爭霸》正式上線，這是一檔用嘻哈套路講述機器人格斗的節目，也是對愛奇藝“以科技創新為驅動的偉大娛樂公司”的slogan最恰當的闡釋。
視頻平臺虧損的現狀已經人盡皆知，但仍有人不停的問龔宇，愛奇藝什么時候能盈利？這次，在美國紐約納斯達克上市的前一個小時，他再次回答了這個不停被重復的問題：“更加的投入，持續的投入，而不是追求短期的回報跟利潤。”
他面對自己1.8%股份的質疑，笑著自嘲“行為藝術”。
過去曾有人問龔宇，要把愛奇藝做到什么份上才算成功？他沒有回答上市、或者市值多大，而是把它比喻成一個先進的、高速的火車，在正軌上、雷打不動的往前運轉。“當你完全不發愁它的方向、它的動力的時候。這就夠了。”
愛奇藝這趟已經高速運轉的列車，將用上市融到的22.5億美金，掙脫資金桎梏，獲得更充裕的發展時間。但這可能也標志著，新一輪的燒錢大戰和拼內容、比戰略的新競爭又在拉開帷幕。
